
主角阿娟戴著露出半個臉的獅頭,向空中飛去,預示著少年已經翻越自己心中的那座高山,無所畏懼。
電影《雄獅少年》講述了留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗在退役獅王咸魚強的培訓下參加舞獅比賽,經過重重磨礪,最終憑借滿腔熱血和沖勁,成為自己心中的“雄獅”。
少年追夢的熱血故事,令人心潮澎湃的熱血臺詞,讓觀者大呼過癮。
三位少年在影片一開始就受到欺凌,雖然心中酸楚,但始終心有不甘,伴隨著“別再做一只被人欺負的病貓了”的呼喊,鼓點聲漸重,在強烈的音樂節奏下,少年的生活也迎來了轉變,開始了艱苦的訓練。在最后的高潮部分,師傅咸魚強撫摸著少年們的獅頭,告訴他們“去做一只雄獅吧”,隨后主角們在賽場上一往無前,恣意昂揚,最終成了自己心中真正的“雄獅”。


在《雄獅少年》中,勵志成長是大主題,但同時電影也容納了多種現實元素,完成了多層面的表達。其中有親情,阿娟的人設是典型的留守少年,父母在廣州打工維持家里的開銷,和父母相互思念、難以見面的戲份折射出了親人遠離、父母沒能參與孩子成長的現實困境和親情羈絆。還有友情,阿娟和阿貓、阿狗三個人為舞獅夢想拼搏努力,在這個過程中不拋棄、不放棄,彰顯出友情的可貴。每一種情感都在電影里通過寫實的劇情找到落腳點,引發觀眾共鳴。





電影《雄獅少年》作為近年來為數不多的現實題材動畫,具有深刻的現實內涵。該片與以往同類題材相比,在精神層面上做了更為深化的情感塑造,人物不再是單薄個體的少年成長,而是通過平凡少年在曲折人生中的崛起故事,傳遞出“勇敢追夢,就能創造奇跡”的情感內核。
整個故事很勵志也很陽光,夢想就是一束光,照亮每個人心中的夢,平凡的每個人都有追夢的權利和自由。
這也是《雄獅少年》為什么能成功打動觀眾的原因所在。




《雄獅少年》好看嗎?
一是舞獅。舞獅是中華文化的傳統元素,影片在背景光影、人物動作方面做得逼真細致,堪稱一流。獅頭栩栩如生,人物表情真實細膩,人物動作生動靈活。
大量舞獅比拼和動作非常精彩,加上近乎真實的環境渲染,令人產生出一種“這不是動畫,而是真人電影”的錯覺。
二是勵志。講述的是留守兒童的故事,有笑點,有淚點,扣人心弦。夢想與現實可能只差自己的堅持。電影讓我們意識到留守兒童心中對父母陪伴的渴望,以及心理成長過程的艱辛。把傳承傳統文化與關注社會問題很好地融合在一起。
三是鄉村場景。以往動畫片中很少有真實取景的鄉村景色。而該片中,大量的中國鄉村場景建模,非常漂亮、美好。春夏秋冬,草、花、青苔有各種各樣的變化,電影制作十分精良!