民間美術作品在初中美術教學中的應用分析

周楠（山東省淄博第十七中學 255000）

民間美術作品以其生動、傳神、藝術形式獨特、文化底蘊深厚等特點而深受學生的喜愛，基于這一思想，美術教師在開展課堂教學活動時，可以利用一些具有代表性的民間美術作品，來激發學生的審美意識，調動學生的學習熱情，使學生能夠走進作品創作背后的故事當中，進而身臨其境地感受中華民族美的藝術的形成、產生與發展歷程，并進一步堅定傳承和發揚中華民族傳統文化的信心與決心。

一、深度融合，興趣激發

民間美術這種散發民族魅力的獨特藝術形式，歷史久遠、歷久彌新，尤其是在經過現代民間藝人改良和創新以后，民間美術作品的藝術價值、收藏價值及審美價值已經得到了業內專業人士的認可與肯定。基于民間美術作品的這一特點，在初中美術教學中，教師可將教學流程與民間美術完美融合到一起，使原本枯燥乏味的美術課堂轉變成為集趣味性、互動性于一身的高效課堂，以此來激發學生的美術學習興趣。陶行知先生曾說過：“學生有了趣味，就肯用全副精神去做事體，所以‘學’和‘樂’是不可分離的。所以設法引起學生的興味，是很要緊的。大凡人做一件事，要是沒有興味，簡直可以說沒有結果的。要曉得興味有了，才可以期必往前進……越發肯往前進，興味越發濃厚。”這段話深刻詮釋了學習興趣與學習結果間的必然聯系，學生只有對美術學科產生濃厚的興趣，才能收到事半功倍的學習效果，個人審美能力也將提升到一個新的高度。美術教師恰恰可以將一些具有典型代表的民間美術作品作為教學載體，并利用民間美術作品深厚的文化底蘊、豐富的情感內涵、唯美的藝術構思將學生帶領到一個神奇的美術世界。

以“年畫”這一民間美術形式為例，“年畫”源于我國古代的“門神畫”，當農歷新年到來時，我國的廣大農村地區喜歡將“年畫”張貼在門窗與居室的墻面上，以預示著美好吉祥。“年畫”題材包羅萬象，歸納起來大致包括四個方面。第一，神仙與吉祥物，像吉祥神、護佑神、自然神、居家神、搖錢樹、聚寶盆等。第二，反映百姓世俗生活背景的年畫，像生息勞作、時事趣聞、節令風俗等。第三，以娃娃和美人為題材的年畫作品，像吉祥娃娃、年年有余等。第四，以神話故事和傳說為題材的年畫作品，像《西游記》《水滸傳》《紅樓夢》《白蛇傳》《牛郎織女》等。為了豐富課堂教學內容，轉移學生的注意力，激發學生的美術學習興趣，教師可以選擇“年年有余”的年畫作品，讓學生以臨摹、聯想、創意的方法，繪制出一幅具有現代氣息的“年年有余”繪畫作品。這樣，既可以提高學生的美術創作能力，同時，也能夠深刻感受到“年畫”這種中華民族特有的民間美術藝術形式，這對繼承與發揚中華民族傳統文化將起到積極的促進作用。比如，“年年有余”的畫面內容是一個胖乎乎的男娃娃抱著一條大鯉魚，張貼這幅年畫寓意五谷豐登、年年有余。學生在參照這幅年畫作品時，可以充分發揮自己的想象力與創造力，然后結合平時所學的美術知識，創作出一幅獨具特色的繪畫作品。在創作過程中，“年年有余”年畫中的形象將始終在學生的腦海中閃現，這就使學生進一步加深了對年畫這種民間美術形式的印象，同時，這種方法給學生創造更加豐富的想象創意空間。因此，學生更樂于運用已經掌握的美術知識去重新架構一個美的世界。

通過民間美術與實踐教學的深度融合，消除了學生在學習美術過程中的乏味感、審美疲勞感，尤其在這種新穎的創作素材的襯托下，學生學習美術知識的興趣能夠快速激發出來，進而使美術學習過程變得更加輕松、更加愉悅。基于對這一點的認識，美術教師在授課之前，應當做好充分的事前準備工作，特別在選擇民間美術作品時，需要全面考慮作品的適用性及與本節課內容的匹配性，即民間美術作品的創作手法應當與教師講授的美術知識相得益彰。通過對民間美術作品的參考，學生能學到更多的美術創作知識。

二、互動參與，實踐操作

對于初中學生而言，在日常生活中，很少有機會接觸民間美術這種藝術形式，因此，對民間美術的文化內涵與作品的認知度相對較低，部分學生甚至叫不出民間美術作品的名字。為了拓寬學生的審美視野，打開學生的創作與創意思路，教師可以借助于民間美術作品開展課堂互動實踐活動，讓學生在活動當中親身去體驗民間美術的藝術魅力，或者通過實踐操作的方法，去了解和學習更多的民間美術形式。在互動實踐活動開始之前，教師將學生劃分為4個合作小組，然后向各小組出示一個民間美術作品，接下來，讓學生通過觀察、講座方法，對作品進行評價。最后，同小組成員一起參與到實踐操作活動當中，這樣既能夠帶動和活躍課堂氣氛，對民族情結與愛國情結的培養也將大有幫助。

以“剪紙”這一民間美術形式為例，相比于其他美術形式，學生對“剪紙藝術”較熟悉，而且在日常生活當中也經常接觸。因此，利用這種喜聞樂見的美術形式作為互動實踐活動的主題能夠引發學生的情感共鳴，調動學生的參與熱情。教師可以選擇剪裁難度小的“五折花”剪紙作品作為活動參照對象，當作品展現在學生面前時，教師可以利用多媒體設備將“五折花”的剪裁方法播放出來。通過學習剪裁步驟，各小組成員對“五折花”的剪紙方法產生了深刻印象。這時，教師可以將課堂支配權交給學生，讓各小組成員通過集體互動與團隊合作的方法，剪裁出一個既美觀、又精致的“五折花”剪紙作品。這種理論聯系實際的方法能夠快速提高學生的美術創作能力，而且整個實踐過程完全凝結了集體智慧結晶。在這種情況下，每一位學生能夠更加專注地投入自主創作與自主實踐當中，美術創造能力也得到大幅提升。

由此可見，利用民間美術作品構建互動實踐課堂的方法，一方面能滿足學生對美術知識的求知需求，使學生能夠接觸更多形式的美術作品。另一方面可以深入挖掘學生的個人創作潛力，這樣一來，學生的美術創作功底將變得更加牢固。基于此，教師在開展互動實踐活動時，應當牢牢把握住以下三點原則：第一，互動性原則，即實踐活動的展開應以小組為單位，并督促各小組成員將自己所掌握的美術知識合理運用到實踐操作環節中。第二，易操作原則，即教師選擇的民間美術作品應當貼近生活、貼近學生群體，并且學生能夠快速掌握實踐操作技巧與方法，進而來增強學生的自主創作信心。第三，拓展性原則，即教師在選擇民間美術作品時，可以由淺入深、由表及里、逐層遞進，首先選擇容易實現與操作的民間美術形式，然后逐步加大難度，進一步拓寬學生的審美與創作視野。如果在實踐過程中遇到阻力或困難，教師應當扮演輔助指導的角色，使互動實踐任務能夠順利完成。如果教師遵循這三個原則，學生的整體創作能力將跨越到一個新的高度。

三、搭建平臺，文化傳承

民間美術作為中華民族傳統文化寶庫中的一顆璀璨明珠，凝結了古代與現代勞動人民的智慧結晶，因此，民間美術與初中美術教學的融合，實際上是將中華民族傳統文化發揚光大的一條有效路徑。基于這一思想，在初中美術教學課堂，教師應給予學生更多接觸民間美術這種藝術形式的機會，以此增強學生的民族自豪感與成就感。考慮到民間美術形式的多元化、多樣性特征，教師可以專門設立一個“第二課堂”，或者開展“民間美術交流活動”，有才華、有潛質、心靈手巧的學生可以選擇一種或者多種民間美術形式進行自主創作與實踐，然后在“第二課堂”或者“民間美術交流活動”中將自己的美術作品分享出來。為激發學生的創作意識與競爭意識，教師可以設置一些比賽環節，對參賽的作品進行客觀公正點評，然后評選一、二、三等獎與優勝獎作品，這種方式對傳承和發揚優秀的傳統文化將起到正向推動作用。

比如，有的學生平時喜歡用柳條編織一些籃子、小筐等日常生活用品，基于學生這一特殊潛質，教師可以給學生提供專業的“柳條編”工藝品的編織資料，鼓勵學生積極參加“民間美術交流活動”。在活動當中，學生可以對自己的創意與編織技巧進行講述，然后利用事先準備好的柳條及相關編織工具，現場進行演示。有的學生平時對泥塑這種民間美術形式比較感興趣，就可以借助于“第二課堂”這一平臺，將自己的泥塑作品分享給大家，然后讓教師與其他學生對作品進行客觀公正點評。根據大家的建議與意見，學生能夠查找出作品存在的問題與不足，在這種情況下，學生可以快速予以糾正，這對泥塑創作水平的提升將大有幫助。如果在美術教學中，始終沿用傳統的理論講授的方式，教師將難以發掘每一位學生的閃光點與特殊潛質，這對學生美術素養的形成將起到抑制作用。為了避免這種情況的發生，教師可以利用設立“第二課堂”與開展“民間美術交流活動”的契機，去挖掘學生的美術藝術潛質，進而使學生的美術創作天賦能夠充分體現出來。

基于對傳統文化傳承和發揚的考慮，教師僅僅依靠于美術教材開展教學活動遠遠不夠。因此，這就需要教師及時轉變教學觀念，以民間美術形式為載體，為學生搭建施展個人才華、自主創新創造的平臺，讓學生在這一平臺上得到充分鍛煉。通過這種方法，教師能夠更加全面地了解每一位學生對民間美術形式的認知程度。這樣一來，為潛力型人才的挖掘提供了一次難得的機會。一旦確定這些在民間美術方面有所造詣的人選后，教師可以根據個人特長專門制訂一套長遠發展與培養計劃，使其成為民間美術形式的未來接班人，進而為中華民族傳統文化的繼承與發揚積蓄更多的后備力量。

民間美術作品在初中美術教學中的應用不僅豐富了課堂教學內容，也給中華民族傳統文化的傳承提供了一方孕育希望的土壤。因此，美術教師在兼顧考慮學生興趣點與求知需求的同時，利用民間美術作品來激發學生的創作熱情與激情，讓學生在特殊的藝術形式中，親身感受和體會中華民族傳統文化的內涵與底蘊，進而為我國民間美術的發揚光大添油加薪。