音樂實踐：音樂“雙基”的著陸之道

鄭雪梅（江蘇省南通市張謇第一小學 226000）

音樂教改歷經十多年的摸索與徘徊，終于迎來了柳暗花明的又一個春天。2021年版的《新課程標準》從紛繁復雜的音樂教育現象中言簡意賅地抽取出了課程的本質（人文性、審美性、實踐性），明確重申了包括演唱、演奏、創(chuàng)作、識譜等基本技能在內的音樂“雙基”的學科價值和地位。

教育家陶行知先生指出，行是知之始，知是行之成。中國傳統(tǒng)樂學不僅是認識研究中國傳統(tǒng)音樂的基礎理論，也是中國音樂新創(chuàng)作的基礎理論。如何在音樂活動實踐中讓學生掌握音樂“雙基”？“音樂實踐”為音樂教師的教育實踐開啟了一扇充滿挑戰(zhàn)和驚喜的門，開發(fā)和實施“音樂實踐”，讓新課程標準從藍天白云間降落，扎根在充滿希望的音樂教學的課堂，鋪就音樂“雙基”的著陸之道。

一、體驗性實踐——無處不可下金鉤

音樂是人類通過有組織的樂音實現交流的聽覺藝術，來自自然生活、社會生活的聲音構成了音樂的素材，猶如天籟。即便是剛入小學的小學生，音樂知識水平幾乎為零，他們依然有著大量關于“聲響”的本能體驗，抓住這些體驗，設計體驗性實踐，有助于幫助孩子實現音樂學習的起步。

以節(jié)奏教學為例，筆者曾經多次嘗試基于實踐的節(jié)奏教學。節(jié)奏是音樂中交替出現的有規(guī)律的強弱、長短的現象，常被比喻為音樂的骨架，是音樂要素中學生最容易也最愿意學的知識之一。

在教學過程中，筆者從學生生活中熟悉的聲音素材入手，每堂課用兩到三分鐘的時間，以游戲的方式讓學生做一至兩個節(jié)奏型訓練，首先讓他們說一說他們在生活中或大自然中聽到的各種聲音，請他們用象聲詞模仿出來，下面是筆者從一年級課堂教學中收集的答案。

知了叫：知 . 了 | 知 . 了 |

冰水融化時的水滴聲：滴 答 |滴 答 |

汽車喇叭聲：嘀 嘀 . | 嘀 嘀 .|

麻雀的叫聲：嘰嘰喳喳 嘰嘰喳喳 | 嘰嘰喳喳嘰嘰喳喳 |

風聲：呼 - │ 呼 - │

每當學生成功地表達出了一種“生活節(jié)奏”，筆者就把這節(jié)奏板書在黑板上，帶領全班齊讀體會。有時，還會把這些節(jié)奏打亂，重新組合成新的節(jié)奏型讓學生學習，在讀的過程中，他們就學會了二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

師生樂此不疲的一種體驗性實踐還頗有創(chuàng)意——學生把收集到的各種聲音重新組合，根據“聲音”組編故事，而節(jié)奏成了學生講故事的一種方式，多么符合音樂的真諦啊，音樂就是人的一種表達方式。在掌握了這些節(jié)奏型之后，我們音樂教師還可以借助多媒體的音頻資料讓他們聽各種節(jié)奏，用“聽一聽，看看誰讀的最正確”的游戲鞏固學到的音樂節(jié)奏，還可以讓他們借助生活中的物件如易拉罐、飲料瓶、木棍、竹片等自制打擊樂器，或裝沙搖振，或互相擊打，用趣味性游戲保持小學生的節(jié)奏練習熱情，這樣既能活躍課堂氣氛又能讓學生在不斷高漲的興趣中主動掌握音樂節(jié)奏知識。

二、訓練性實踐——笑歌聲里輕雷動

音樂技能的形成離不開科學而持久的訓練，訓練性實踐便成為音樂教學必須重視的領域，無論是演唱、演奏技能，還是識譜、用譜技能，都需要在“訓練性實踐”中完成。“訓練性實踐”的設計和實施最忌“機械”“單調”“過度”的純技術路線，必須謹守兒童立場，在學科技能的專業(yè)性與兒童身心發(fā)展規(guī)律及需求之間找到適切、活潑的訓練方式，追求“樂練巧練成笑歌，童心歡暢懂輕雷”的境界。

歌唱教學在小學音樂教學中占有很大的比重。發(fā)聲練習，是掌握正確歌唱方法最基礎也是最有效的訓練。雖然在一堂音樂課中一般只用五分鐘左右進行發(fā)聲練習，但堅持每一課都訓練，長此以往就能讓學生逐步得到較為理想的歌唱聲音。在小學生的發(fā)聲練習中，音樂教師應堅持以下幾個原則。

1.簡原則

運用五個最常用的母音：a、e、i、o、u，采用最簡單的旋律，如12 34 | 5 - | 54 32 | 1- |等，去繁就簡。

2.易原則

練聲時，應在小字組的A到小字二組的D，這些適合大部分學生的音域內作半度音程上行或下行移調訓練。不好高騖遠，不做超出兒童能力的要求。

3.擬原則

發(fā)聲方法及發(fā)聲位置的練習比較抽象，練習時口腔內上下打開，在開口音與閉口音交換演唱時喉嚨始終保持打開的狀態(tài)；呼吸自然放松，歌唱時橫膈膜處自然向外擴張，氣息像“嘆氣”似的向下運行；聲音從眉心處發(fā)出，身體的頭腔、胸腔共鳴，腔體協(xié)調配合，這樣不但能保護好小學生稚嫩的聲帶，又能到高位置、純凈、圓潤的聲音，為歌曲演唱做好聲音的準備。

試唱訓練也應納入訓練性實踐的常規(guī)內容。小學生沒有一定的音高概念，特別是低年級學生很難把音唱準，如何讓學生獲得較準確的音高感？筆者覺得音樂教師在每一課時中應該安排視唱教學這一環(huán)節(jié)，視唱教學過程中教師應該從C大調的音階入手，在唱熟C大調音階的基礎上進行級進聽唱；由級進聽唱過渡到跳進聽唱；再由跳進聽唱過渡到旋律短句聽唱，最后到旋律短句視唱，每課時中這個環(huán)節(jié)只需要一至兩條音樂短句即可。在熟練掌握這一調號音高以后，教師讓學生用C小調進行練習，再運用D調、降E調、F調、G調等不同調號的大、小調音樂進行視唱練習，但音域要控制在小字組A到小字二組的D這些小學生唱得最好的音域之間，這樣既保護了小學生的聲帶，又能幫助學生建立起準確的音高概念，為他們以后能自己學唱新歌曲的歌譜打下堅實的視唱基礎。

三、探究性實踐——絕知此事要躬行

2021年版的《音樂課程標準》中明確提出，音樂根底知識、音樂根本技能的“雙基”學習內容。音樂作品中的音樂記號都有其特定的意義，屬于符號系統(tǒng)的知識，這些知識的學習過程尤須體現音樂課程的“審美性”、兒童學習的“趣味性”，用探究性實踐架起一座橋梁，走過“躬行”的旅程。

在歌曲演唱或樂曲演奏時，曲譜中會出現一些音樂記號，我們小學音樂教材中幾乎每首曲目都會遇到力度記號和速度記號。力度記號有強（f）、中強（mf）、中弱（mp）、弱（p），從很強到很弱連起來是漸弱，反之就是漸強等；速度記號有快速、中速、慢速等。筆者嘗試以探究性實踐為學習的主要形式——在學習力度記號時，筆者讓一個學生敲擊某一種打擊樂器從音樂教室走到操場，再讓他（她）從操場敲擊打擊樂器走進教室，學生很容易就知道在最遠處時的打擊聲是“弱”，走近一些是“中弱”，再近一些是“中強”，到了我們面前就是“強”，這樣就讓學生直觀地感受了力度變化。

在學習速度的變化時，筆者嘗試和學生一起用拉長每個音的時值演唱一首歌曲，再用縮短每個音的時值演唱一遍，學生立刻就感知了哪個速度是快的，哪個速度是慢的，這種對比的音樂活動只占課堂教學一到兩分鐘時間，讓學生感受運用了這些記號后的不同感覺，它的效果要比我們教師講解無數遍要好得多，留在學生腦海里可能是一生不忘的記憶。

在學習音樂體裁內容時，探究性實踐更頻繁而有效。在小學音樂教材中，音樂體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁，聲樂體裁出現得最多的有合唱、齊唱與重唱、音樂劇，歌曲結構以分節(jié)歌居多；器樂體裁出現最多的有重奏和獨奏曲、交響曲等，器樂曲的欣賞以二部曲式、單三段體居多，風格以民族音樂為主。

四、創(chuàng)造性實踐——一水奔流疊嶂開

音樂藝術與人類的社會生活、各種文化藝術有著緊密的聯(lián)系，音樂教育能夠為學生感受、表現音樂和想象力、創(chuàng)造力的發(fā)揮，提供廣闊而自由的空間。新課程將音樂教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個教學領域，并將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂編創(chuàng)活動，加以集中并拓展為“創(chuàng)造”和“音樂與相關文化”兩個領域。各教學領域相互關聯(lián)、相互滲透，組成一個有機的整體，既體現了本學科21世紀的發(fā)展趨向及本課程性質和基本理念，有利于促進學生的發(fā)展，又在不增加課程實施難度的前提下，實現與傳統(tǒng)的音樂課堂教學的平穩(wěn)對接。在音樂教學中創(chuàng)造性實踐的設計和實施空間極大，想象力與創(chuàng)造力便是此類實踐活動設計的核心關注點，以想象力和創(chuàng)造力為源泉，推動審美感受力以及美的創(chuàng)造力的持續(xù)發(fā)展。

音樂創(chuàng)編是小學階段創(chuàng)造性音樂實踐的有效形式，主要包括歌詞創(chuàng)編、節(jié)奏創(chuàng)編、簡單音樂片段創(chuàng)編。這種活動不一定固定在某一教學環(huán)節(jié)中，可以融入很多具體的音樂教學內容中，如節(jié)奏創(chuàng)編可以在節(jié)奏訓練這一教學環(huán)節(jié)中，把已學的節(jié)奏進行重新組合，就是創(chuàng)造出了新的節(jié)奏。

創(chuàng)編歌詞和簡單的音樂片段通常放在一堂課的最后環(huán)節(jié)。創(chuàng)編歌詞可以讓學生根據自己生活中熟悉的事物進行填詞創(chuàng)編，這樣容易記、容易唱；簡單音樂短句的創(chuàng)作應從“易”入手，教師從提供兩到三個音如“1、2、3”，讓學生進行不同的組合排列，并要結合視唱享受自己創(chuàng)作的成果，保護學生的創(chuàng)作熱情。在此基礎上，教師可以再增加“5、6”兩個音，使創(chuàng)作的旋律更豐滿、動聽，最后讓學生運用整個音階中所有的音符進行創(chuàng)作。

音樂是美的藝術，是一種語言文字難以表達的信息，它通過訴諸心靈的精神洋溢的情感，以及聲音所顯示出的這種內容精華的表現實現其自身價值，以真摯、生動的感情去撥動人們的心弦。高屋建瓴的新課程標準在我們面前展開了音樂教育絢爛的畫卷，魯迅說：“希望的花朵可以五顏六色，但必須根植于現實的土壤。”伯格森告誡我們：“把希望和理想掛在嘴上，就會跌進希望的枯井。”21世紀的音樂教師理應追隨大師的腳步，用自己的智慧和汗水擔當——架起理想與現實的橋梁，讓嶄新的音樂教育理念在當下著陸、生根、綻放……