中西方古典音樂鑒賞課的教學實踐探究

吳時佳（浙江省杭州學軍中學 310012）

隨著網絡流行音樂的發展，大眾藝術審美發生巨大變化，對古典音樂感興趣的人日益減少。網絡流行音樂門檻較低，作品質量參差不齊，甚至還會傳播一些低俗的音樂作品，給高中生的身心健康成長帶來不利影響。在高中音樂鑒賞教學中，中西方古典音樂是不可或缺的教學內容，也是鑒賞教學中的一大難點。教師應當采取多樣化的教學手段，引導學生欣賞中西方古典音樂，逐步提升學生的審美情趣，培育學生人文精神，從而更好地激發學生多元智能的發展。

一、中西方古典音樂在高中音樂鑒賞教學中的重要性

1.有助于提升審美情趣

在日新月異的互聯網時代，自媒體的發展十分迅速，每個人都能成為音樂作品的創作者。但是，網絡平臺上流傳的音樂作品良莠不齊。作為一名音樂教育者，一項重要的教學任務就是不斷提升學生對低俗音樂的鑒別能力，降低學生受到低俗音樂帶來的不良影響，以培養學生健康的審美情趣。中西方古典音樂蘊含著極為重要的審美價值，傳授給學生欣賞古典音樂的技巧，對于學生音樂審美情趣的提升具有積極影響。以《梅花三弄》這首中國古琴曲為例。教師通過引導學生欣賞該作品，用梅花的堅貞不屈和高潔偉岸等優秀品格感染學生，在潛移默化中培養學生不畏困難的人生態度，增強學生審美體驗。

2.有助于開闊文化視野

教師帶領學生學習與了解中西方國家的文化，有助于拓展學生眼界，培養學生的大格局，為學生可持續發展打基礎。“理解多元文化”是高中音樂課其中一項重要的基本理念。中西方古典音樂蘊含著極其豐富的文化內涵，反映著各個國家的精神氣質。以《芬蘭頌》這一交響詩為例。作品創作時，芬蘭正處于沙俄腐朽黑暗的統治中，作曲家西貝柳斯通過這一作品傳達出對民族獨立的殷切希望。教師要想讓學生深入了解《芬蘭頌》，必須為學生介紹作品創作背景，引導學生從音樂的音色、速度等方面感知其中情緒，這有助于擴充學生歷史文化知識儲備庫。

二、音樂鑒賞課中西方古典音樂的教學策略

1.鼓勵學生表演和創編，培養學生對古典音樂的興趣

多元智能理論認為，每個個體在單方面或多方面都具有其自身的發展潛能，要想使個體智能水平達到一定高度，需要讓個體參加適當的教育與訓練。教師要想將學生學習中西方古典音樂的潛能有效激發出來，首先要讓學生明白自己處于課堂主體地位，吸引學生積極主動欣賞音樂，做課堂真正的主人。對此，教師需要為學生創造自由發揮的空間。

（1）鼓勵學生表演

高質量的電影離不開優秀的導演，精彩的課堂同樣需要教師有效落實“導演”角色。課堂應是學生精彩演繹的舞臺，陶行知極力主張“六大解放”，即讓學生的時間、空間、頭腦、雙手、眼以及嘴都得到充分解放。因此，在高中音樂鑒賞教學中，教師要為學生自由發揮創造機會，為學生創造力的施展提供有效平臺。例如，在貝多芬第九交響曲的鑒賞教學中，在課堂導入環節，教師可以鼓勵學生彈奏《致愛麗絲》，檢驗學生表演的好壞并非是主要目的，更重要的是培養學生表演欲望，通過學生表演的方式，將其他學生的注意力快速集中起來。

（2）鼓勵學生創作

音樂藝術具有創造性。在開展音樂鑒賞教學時，教師可為學生提供音樂創作的機會，讓每位學生都真正參與到實踐中，逐步提升學生的形象思維能力，挖掘學生的創造性潛質。在實際音樂鑒賞教學中，教師可以讓學生參與編寫歌詞、續寫節奏、創作旋律、創編舞蹈、賞樂繪畫等。例如，在《勛伯格—預兆》的鑒賞教學中，教學目標之一是教會學生分辨無調性音樂與調性音樂。對此，教師可以積極鼓勵有一定樂理知識的學生創作動聽的大調旋律，之后鼓勵所有學生利用12個音不受約束地創編音樂的旋律、節奏、小節數等，然后交由教師進行修改。最后，教師依次為學生彈奏每個人創編的“小作品”，讓學生對比不同旋律。通過學生切身的感受，有助于幫助學生準確地掌握無調性音樂與調性音樂的不同之處。

（3）鼓勵學生溝通協作

多元智能理論的核心理念與素質教育發展需求不謀而合。教師可以通過小組合作、溝通交流等方式有效鍛煉學生學習素養，同時促進學生人際交往智能的發展。例如，在音樂鑒賞活動中，教師可以采取小組合作學習模式，鼓勵學生通過協作的方式模仿特定的音樂作品，讓學生在模仿與展示音樂的過程中深刻感受與學習音樂，增強學生的音樂鑒賞能力。同時通過小組內部的無障礙交流與溝通深入探討與研究音樂知識、鑒賞技巧等內容。在學生溝通協作過程中，教師要根據實際為學生提供及時的鼓勵與幫助，有意識地培養學生合作學習意識，著力提升學生的協調合作能力，促進學生人際交往能力的發展。

2.采取音樂可視化教學法，降低學生欣賞音樂的難度

多元智能理論認為，個體處于真實、自然的環境中，對其自身的智能發展十分有益。因此，教師可以靈活應用可視化教學法，為學生營造良好的課堂氛圍以及審美環境。音樂可視化指的是靈活運用多種傳播媒介，主要包括新媒體技術等，緊緊圍繞視覺這一中心，將音樂視為載體，通過視聽結合的方式滿足公眾訴求的一種大眾傳播模式。教師在帶領學生欣賞一些結構復雜的中西方古典音樂時，可以嘗試將音樂可視化，通過視聽結合的方式將學生注意力快速集中起來。

（1）有機結合音樂與繪畫

知名畫家康定斯基提出，繪畫與音樂的相同之處在于兩者都是一種藝術表現形式，而且精神內核是一樣的，能夠通過某種方式實現彼此之間的轉化。概括地說，音樂與繪畫之間是互通的。相較于聽覺藝術，視覺藝術能夠給學生帶來更加直觀、形象的感受。因此，教師在帶領學生欣賞印象派音樂時，可以將音樂與繪畫有機結合起來，提升學生的學習興趣，這有助于學生更進一步了解音樂流派。例如，在《色彩斑斕的印象派》的鑒賞教學中，在正式欣賞印象派音樂之前，教師可以先帶領學生欣賞莫奈的《日出》，并提出引導性問題：“你從這幅畫中能夠找到哪些景物？這幅畫的輪廓線條比較模糊，談一談你是怎樣對畫中景物進行判斷的？”學生思考并回答上述問題后，教師可以為學生講解印象派繪畫的形成過程，使學生對印象派有一個大致了解。而在印象派繪畫的影響之下，印象派音樂應運而生，兩者在特征方面具有相似性。實際上，音樂中的旋律、和聲就好比繪畫中的線條、色彩，有助于學生更好地了解音樂與繪畫的共同之處，從而加深對音樂旋律與和聲的了解。

（2）有機結合音樂與動畫

在音樂鑒賞教學中，教師可以有機結合音樂與動畫。一方面動畫在音樂的支撐下能帶給學生有韻律、有節奏的聽覺感受，另一方面音樂在動畫的支撐下能帶給學生形象、具體的視覺感受。因此，教師可以利用導入或是課程升華等環節，帶領學生觀看配有中西方古典音樂的動畫片段，賦予原本冗長的音樂更多故事性與趣味性，幫助學生準確地掌握音樂形象。以《匈牙利狂想曲》為例。教師可以從節奏、節拍等方面入手，選擇能夠卡點的動畫，如《貓和老鼠》等。學生在觀看動畫的過程中，教師必須提前設置一些相關問題，如“該配樂有什么特點？樂曲有著怎樣的速度與情緒？”保證讓學生將重點聚焦于音樂上，以防動畫喧賓奪主。這樣不僅能很好地調節課堂氛圍，還能消除學生對古典音樂的陌生感與排斥感，顛覆學生以往對西方古典音樂沉悶、嚴肅的刻板印象，有助于學生更輕松地學習西方古典音樂。

（3）有機結合音樂與現代科技

LineRider屬于一款Flash游戲，依托這款游戲將古典音樂引入高中音樂鑒賞課堂中，通過畫面將音樂要素的變化形象具體地表現出來，借助趣味十足的畫面將學生注意力集中起來，可以幫助學生更好地掌握各種音樂要素的變化與發展，進而讓學生進一步體會音樂的內在情緒。因此，在中西方古典音樂的鑒賞教學中，教師可以將學生欣賞起來比較吃力的部分制作成LineRider，游戲復雜程度不需要過高，只要能夠達到激發學生興趣、吸引學生認真欣賞音樂的目的即可。例如，網絡上有一名音樂創作者制作了很多古典音樂混剪視頻，采取了多聲部復調的方式將多首古典音樂混剪到一首音樂中，實現了五線譜與音樂的有機結合。隨著整首音樂的播放，每段樂曲相對應的作曲家的頭像也會依次呈現到五線譜上。因此，教師可以將這類LineRider版的古典音樂引入課堂中，幫助學生更加清晰地了解多聲部的概念。

3.流行音樂與中西方古典音樂相結合

根據多元智能的相關理論，教師在音樂鑒賞課中應該時刻將學生作為核心，積極踐行多元化理念，以實現學生的全面發展。對于高中階段的學生而言，最受歡迎的音樂類型還是流行音樂。如果教師將蘊含中西方古典音樂的流行歌曲引入課堂中，勢必會大大提升學生對中西方古典音樂的興趣。

目前有很多古典音樂與流行音樂相結合的案例，如楊丞琳的《一千零一個愿望》這首流行歌曲，在旋律上借鑒了巴赫的《G大調小步舞曲》這一古典音樂作品；在周杰倫的《琴傷》這首歌曲的作曲與編曲中，分別運用了莫扎特的《土耳其進行曲》和柴可夫斯基的《六月船歌》的主題旋律。在開展這些中西方古典音樂的鑒賞教學時，教師可以讓學生欣賞相關的流行音樂，拉近學生與中西方古典音樂的距離。

另外，在很多影視劇中，中西方古典音樂是非常重要的元素。例如，《調音師》《鋼琴課》等，劇情與音樂之間存在著密切的關系。基于此，教師在西方古典音樂的鑒賞教學中，可以鼓勵學生利用課后時間為電影或電視劇片段配樂，加強學生對西方古典音樂的關注，使學生感受到西方古典音樂的作用與感染力，培養對西方古典音樂的興趣。

三、結語

在高中音樂鑒賞教學中，教師引導學生感知西方古典音樂的獨特之美，進一步感受作品中蘊含的豐富情感，有助于增強學生的音樂體驗，讓學生音樂素養水平得到持續性提升。教師需要不斷提升學生對中西方古典音樂的鑒賞能力，幫助學生形成“藝術美”的概念，學會用音樂緩解自身面對的生活與學習壓力。