淺析抗日救亡時期的合唱歌曲
——以《在太行山上》《游擊隊歌》為例

□朱思嘉

合唱藝術對我國來說是一門相對年輕的音樂藝術門類，但在音樂文化中有著獨特的地位。中國現代意義上的合唱藝術，隨著鴉片戰爭打開國門而萌芽，隨著“學堂樂歌”的開始而興起，跟著“五四運動”“抗日救亡運動”“中華人民共和國成立”等事件而發展壯大。可以說，合唱藝術在中國的發展與時代背景結合緊密，既被社會發展影響著，也影響著社會的發展。本文將以《在太行山上》《游擊隊歌》兩首合唱曲為例，淺談合唱歌曲在抗日救亡時期所起到的推動作用。

合唱是集體演唱多聲部音樂的演唱組織，其作品為“合唱曲”。演唱者分成幾個聲部，各個聲部所唱的曲調互不相同，但融合成為一個整體。此外，合唱常設指揮，可有伴奏或無伴奏。作為西方音樂文化的重要組成部分，合唱音樂起源于歐洲中世紀的基督教音樂，距今約有近千年的歷史，是普及性較強、參與面較廣的音樂演出形式之一。清朝末期，合唱藝術隨著西方的炮火進入中國。中國的合唱藝術與西方不同，中國合唱的繁榮與發展與宗教并無直接因果關系，而是與近代學校的興起聯系密切。

石一冰老師曾說：“一部中國合唱發展史，就是一部近現代音樂史。”合唱音樂在中國近現代音樂中占有十分重要的地位，甚至在中國近現代歷史進程中也占有一席之地。著名音樂史學家汪毓和曾說：“中國合唱音樂發展的這一百年的進程，都處于中國近現代歷史上政治斗爭、社會變動最為激烈的時期。作為同中國人民政治生活密切聯系的中國合唱音樂的發展，在一定程度上講，正是這種社會政治變革一種曲折的反映。”

一、時代背景

1840 年，一聲炮響，打開了中國封閉多年的國門，國人開始“睜眼看世界”。隨后，辛亥革命、新文化運動等重大歷史事件，不斷地推動中國社會整體的現代化轉型。隨著一系列侵華戰爭的爆發，中國由獨立的封建社會轉為半殖民地半封建社會，且程度逐漸加深。1931 年9 月18 日夜，日本駐中國東北的侵略軍——關東軍自行炸毀沈陽北郊柳條湖附近南滿鐵路的一段路軌，反誣中國軍隊破壞鐵路，并以此為借口炮擊東北軍駐地北大營。震驚世界的“九一八事變”，是日本帝國主義企圖以武力征服中國的開端，也是抗日救亡運動的開端。1935年華北事變后，中共提出停止內戰、一致抗日的主張，領導了“一二·九”運動，使抗日救亡斗爭發展成為全國規模的群眾運動。“一二·九”運動促進了民眾的覺醒，掀起了全國抗日救亡運動的高潮。1936 年西安事變為我國抗日帶來了轉折，它的發生及和平解決，基本結束了長達十年的內戰，開始了國共兩黨一致抗日的新階段，促成了抗日民族統一戰線的建立，奠定了全民族抗戰的基礎，成為時局轉換的樞紐。“九一八事變”后，隨著以上一系列的侵略戰爭和群眾運動的進行，中國的民族矛盾和階級矛盾逐步加深，社會生活愈加動蕩，人民貧富差距日益增大。

1931 年至1945 年是中國人民長達14 年艱苦卓絕的全面抗戰時期，此時社會生活的一切方面都逐步匯聚為一點，即抗日救國。在音樂建設方面，新的群眾性革命音樂迅速發展起來。30 年代初，學校歌詠運動十分活躍，表演水平也較上一階段有較大提高。如1935年由李抱忱和范天祥組織和推動了“故宮太和殿大合唱”，這一活動由北平十四所大中學學生近千人參加，場面盛況空前。正是這些學生歌詠運動的開展，為后來的全國性群眾抗日救亡歌詠運動的發展奠定了基礎。

二、抗日救亡時期合唱音樂

在這樣的時代背景和音樂發展狀況下，以抗日救亡為主要題材內容，以群眾歌詠運動為主要對象，比較大眾化的合唱音樂必然會成為音樂創作的主旋律。絕大多數的音樂工作者都先后在抗日救亡的感召下，投入抗日宣傳的實際創作中。當時音樂的創作，主要以“喚醒、教育、組織大眾”為使命。專業性合唱團的增多和群眾性歌詠運動的廣泛開展，使合唱形式的歌曲比抗戰前有了大幅的提升。這時的合唱歌曲主要以易于群眾傳唱的二部合唱為主，同時，混聲四部合唱，受到群眾的喜愛。二部合唱有冼星海的《到敵人后方去》（趙啟海詞）、《在太行山上》（桂濤聲詞）、《游擊軍》（先珂詞）、張曙的《洪波曲》（田漢詞）等。混聲四部合唱有夏之秋的《最后勝利是我們的》（光未然詞）、《歌八百壯士》（桂濤聲詞）、賀綠汀的《游擊隊歌》（賀綠汀詞）、冼星海的《黃河大合唱》（光未然詞）、《生產運動大合唱》（塞克詞）、《“犧盟”大合唱》（傅東岱詞）等。

（一）小型二部合唱歌曲——《在太行山上》

《在太行山上》創作于1938 年，歌曲由冼星海作曲，桂濤聲作詞。歌詞是桂濤聲深入前線，有感而發所作，主要描寫了山西境內太行山上軍民奮勇抗敵的場面。歌曲為復二部曲式，全曲由兩部分、四個樂段組成。第一部分在節奏上均采取慢板，具有極強的抒情色彩。樂曲開頭部分“紅日照遍了東方”是一個強有力的旋律上行，恰似紅日東升，配以回響式的二聲部，仿佛歌聲在山谷中回蕩，營造出此起彼伏、一呼百應的氛圍。歌曲第一樂段采用小調色彩，增強了抒情情感。第二樂段則轉為大調，較前一段更具氣勢，也更好連接了第二部分豪邁的進行曲風格，同時，旋律上總體呈下行趨勢，符合歌詞中“母親叫兒打東洋，妻子送郎上戰場”所描寫的親人離別的不舍之情，詞曲結合十分緊密（如圖1）。

歌曲第二部分節奏轉為快板，與第一部分的抒情性有明顯區分。這一部分采用進行曲風格，節奏鏗鏘有力且具有彈性，生動地刻畫了出沒在高山密林、機智勇敢的游擊隊員形象。此部分高音區的切分節奏果敢有力，“敵人從哪里進攻，我們就要它在哪里滅亡”的歌聲隨著音調逐步向上推進，形成高潮，最后結束在小調上，前后呼應，完整統一。

圖1 譜例1

總體來說，歌曲旋律兼有抒情性和進行曲風格，是戰斗性與革命浪漫主義的有機結合，歌曲形式簡短，后半段節奏明快，旋律易于傳唱，和聲配置較為簡單，且歌詞接近口語化，意境優美，適合在廣大群眾中廣泛傳唱。《在太行山上》曲譜的完成正值周恩來和郭沫若籌備抗戰一周年歌詠大會之際，得知此曲，他們便前往冼星海處先睹為快，聽罷曲譜，周總理更是激動地與冼星海合唱了此曲，可想而知，《在太行山上》一歌在當時會有怎樣的社會影響力。歌曲在1938 年7 月“抗戰一周年歌詠大會”上被張曙等人所唱，并開始傳播。朱德總司令聽過這一合唱曲后，十分喜愛，要求八路軍總部機關人員要人人會唱，自己更是把歌詞抄錄下來隨身攜帶。這一系列事件的推動，使合唱曲《在太行山上》迅速傳遍大后方及各敵后抗日根據地，鼓舞和激勵了眾多民眾奔赴戰場，為抗戰帶來新的力量，由此可見，這一歌曲在當時發揮著重要作用，占據了獨特的社會地位。

（二）大型混聲四部合唱歌曲——《游擊隊歌》

《游擊隊歌》創作于1938 年初，由賀綠汀作詞作曲，是一首大眾耳熟能詳的合唱曲，同時也是電影《鐵道游擊隊》的主題曲。這首合唱曲是賀綠汀深入戰爭前線，聽取朱德、任弼時、賀龍等首長的報告，對抗日戰爭的形勢和策略有了進一步的了解后，認識到要徹底打敗日本侵略者，不僅要靠正規戰，還要靠運動戰、游擊戰，為激發民眾斗志而創作的大型混聲四部合唱歌曲。歌曲于1938 年1 月在八路軍干部晚會上首演，由賀綠汀親自指揮（如圖2）。

圖2 譜例2

《游擊隊歌》為再現單二部曲式，節奏為小快板。歌曲由G 大調開始，中間部分轉為D 大調，最后回歸G 大調，結構完整，且全為大調色彩，歌曲整體明亮輕快，生動活潑。樂曲的主題核心是第一樂段的前兩小節，后面的樂句均是這一句的改寫。歌曲第一樂段從純樸流暢的音調和輕快敏捷的節奏開始，在發展中不斷進行音域擴充，音樂形象充滿動感；第二樂段轉入屬調，雄健有力的對比主題充滿自信和力量；第三樂段是第一段主題的再現，把游擊隊員的形象永遠留在人們的記憶中。

《游擊隊歌》作為一首四部混聲合唱歌曲，其中含復調因素的和聲織體為全曲提供了動力。賀綠汀在《游擊隊歌》創作中力求樂曲結構嚴謹，音樂語言質樸流暢。由此，歌曲深受人民群眾的喜愛，有著極高的傳唱度。歌曲充滿了明朗的活力和自豪的氣概，反映了戰爭中游擊隊員們的樂觀精神，具有很強的戰斗力和號召力，更是為當時的軍民百姓增添了抗敵的氣勢和信心。

“音樂可以通過藝術的視角見證歷史發展的軌跡。”任何藝術都離不開社會歷史和時代背景的影響，同時，好的藝術作品對社會的發展有一定的推動作用。合唱藝術作為一種參與性極強的音樂形式，在特定的歷史時期有著不可替代的作用，就如同合唱歌曲《在太行山上》和《游擊隊歌》，詞曲扎根于時代，從現實出發進行音樂創作，用音樂發出抗日的吼聲。即使在和平年代的今天，每每播放都能激發每個中國人的愛國之情，更何況在那個戰亂頻發的時代。可想而知，這既振奮人心又深入真實戰場的詞曲，定會使當時的人們產生共鳴，激發人們的斗志。合唱的參與感使歌曲更具感召力，增強了大眾抗敵信心，順應了社會的需要和時代的發展，為抗戰的勝利做出了獨特的貢獻。

“抗日救亡”時期的合唱歌曲堅持反映時代主題和時代精神，音樂家在創作上學習和吸收了西方的作曲手法，如《游擊隊歌》采用進行曲的風格和復調因素的和聲織體，生動地體現了游擊隊員的激昂精神。另外，部分歌曲也有意識地繼承我國自有的民族化特征，如我國第一部清唱劇《長恨歌》取材于我國古代白居易所作詩歌，部分樂章運用民族風格旋律，以及著名的大型合唱套曲《黃河大合唱》。冼星海在多處音樂風格和音調上吸取了民間音樂的因素，體現民族精神。這一時期合唱歌曲的中西融合的音樂創作在創作技法上為中國合唱藝術的發展奠定了基礎。同時，合唱藝術自身所具有的參與性強這一特征，使其在當時受到國家和民眾的歡迎，這為合唱藝術之后的發展奠定了群眾基礎。總的來說，合唱音樂自身藝術性的增強與受眾面的擴展，將中國合唱藝術的發展推向了第一個高潮，也為中國合唱藝術的發展提供了養分。

綜上所述，合唱音樂傳入中國雖只有短短百余年，卻并非只被動接受，而是在啟蒙、救亡的環境中發展和壯大起來，是主動選擇的結果，發展至今已逐步具有中國文化特色。在當下這個文化碰撞日益加劇的時代，音樂創作者應同前人一樣抓住時代的脈搏，緊緊扎根于百姓中，創作出更多被人民群眾所歡迎的，可以傳唱至成為經典的合唱作品，推動合唱藝術進一步向前發展。