鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響研究

張婉頤 哈爾濱師范大學音樂學院

觸鍵技巧是每位鋼琴演奏者必備的技能。觸鍵的力度、速度和角度都會直接影響到鋼琴的音色效果，這是鋼琴作品情感和思想得以真實準確抒發的關鍵所在[1]。對于眾多鋼琴演奏者來說，熟練掌握觸鍵技巧的理論知識和實踐技巧，能夠極大地提升自身演奏水平，但掌握高水平的觸鍵技巧難度非常大，這卻是每一位演奏者都需要經歷的過程。在優秀的作品當中，往往表現出來的音色多具有高難度的特點，只有通過充分運用觸鍵技巧才能真正達到更好的音色效果，從而才能演奏出高質量的音樂。

一、不同觸鍵技巧對音色效果的影響

（一）觸鍵深度對音色效果的影響

眾所周知，鋼琴發聲的原理是將琴鍵按壓到一定程度，使得琴槌與琴弦接觸，從而發出聲音，而觸鍵的深度決定著琴鍵下沉的深度，深淺程度的不同則會對音色效果產生影響。由于觸鍵深度直接影響了琴槌與琴鍵的接觸程度，所以接觸深度對音色效果有著較明顯的作用。在初學者的訓練當中，剛開始都會被要求進行觸鍵深度訓練，就是琴鍵按壓至不同深度，傾聽每個深度對應的音色，直至熟練掌握觸鍵深度技巧，這樣才能做到每根手指能夠準確地將琴鍵敲打至所需音色效果的深度，進而才得以進行下一階段的訓練。在觸鍵技巧中，每個不同的觸鍵深度都會對音色效果產生細微的變化，相比較而言，淺觸鍵比深觸鍵更難以掌握，原因是淺觸鍵在訓練當中沒有一個明確的位置標準，每一個觸鍵深度都需要通過訓練者不斷地從嘗試中尋找最合適的位置，多依賴于其自身的觸覺去感受，而且，每個音樂作品中的觸鍵標準也存在一定的差異，如果想在演奏過程中獲得更佳的音色效果，必須經過艱苦訓練才能找到最佳的發音點，從而才能更完美的演奏鋼琴音樂作品[2]。在淺觸鍵的使用當中，需要演奏者能夠快速找到力量的集中點，在淺觸鍵技巧中，鋼琴發出的聲音多具有輕快、柔美等音色特點，但要保證音色效果仍具有一定的穿透性，否則會使得在演奏鋼琴音樂的整個過程出現音色不純、聲音變質等現象。可見，觸鍵深度的技巧具有非常高的難度水平，這就需要每位演奏者要在不斷地刻苦訓練中去認真體會和感受。

（二）觸鍵速度對音色效果的影響

對于接觸過鋼琴演奏的人來說，觸鍵速度技巧知識并不陌生，大多都會對觸鍵速度有著一定的了解，并且知道觸鍵速度會對音色效果有著明顯的影響作用，會使得演奏過程中發出的音色存在差異。觸鍵速度是指手指接觸琴鍵到琴鍵發出聲音的時間段，而觸鍵速度分為慢速和快速，但在兩者的速度值上并沒有明確的標準，因此，這就需要彈奏者不斷地從速度訓練當中，根據不同鋼琴作品中找尋每個琴鍵的最佳的速度閾值，從而達到更好的音色效果。在快速觸鍵技巧當中主要存在兩種方式，即水平和垂直，在慢速觸鍵技巧當中有水平和貼鍵兩種，幾種方式在使用過程中會對音色效果產生一定程度上的影響。另外，在觸鍵速度技巧的使用過程中，鋼琴通常會發出三種音色：跳音、非連音和連音，其中最快的是跳音，最慢的則是連音[3]。比如：在演奏世界名曲《卡農》中的高潮階段時，為了更好地表達出作品中蘊含的緊迫情感，必須要在觸鍵速度方面下足功夫，而且隨著觸鍵的速度增加，彈奏的力道也越來越強，會在其中出現更多的泛音和琴弦基音振幅，所以將會表現出來更明顯的穿透力，而且音色效果也會變得更加輕快、明亮。而在彈奏具有柔和、舒緩等特點的鋼琴曲目時，演奏者會適當降低觸鍵的速度，其中的泛音和琴弦基音會有所減少，使得整個鋼琴演奏過程顯得更加平和、緩慢。通常來講，手指離琴鍵的高度是決定演奏速度的關鍵，降低或升高分別可以減緩和提升觸鍵速度。在演奏不同題材的鋼琴作品過程中，彈奏者完全可以通過抬高或降低手指與琴鍵之間的高度，來有效改變觸鍵速度，使其達到不同的音色效果，進而以此來表達出作品中所蘊含的壓抑、低沉或是輕快、愉悅、華麗等不同特點的情感基調。眾所周知，人的心理發生變化會直接影響到自身肢體動作的活動，可見，在演奏鋼琴曲的過程中，人的心理素質同樣也非常重要，因為演奏者的心理素質水平會直接影響到演奏者的觸鍵速度、力度和角度，進而對音色效果產生影響。所以，在日常的觸鍵速度技巧訓練活動當中，重視培養彈奏者的良好心理素質也是重中之重，只有幫助演奏者在彈奏過程中保持平穩的心態，才能使彈奏者的觸鍵技巧與作品情感相互結合，從而才能達到更完美的效果。

（三）觸鍵位置對音色效果的影響

在基礎性演奏技巧方法當中，以手掌作為支撐點來完成演奏過程。鋼琴演奏的唯一目的就是為了能夠通過彈奏者的演奏來向聽眾表達出曲目中所蘊含的情感基調，因此，演奏慷慨激昂、輕快柔美等不同特點的情感風格作品，需要演奏者嚴格把握好演奏時的自身心理感受以及思想情感。在演奏過程中，手掌通常是演奏時的重要力量來源，主要承擔著其基礎的導向作用[4]。所以，在大部分的鋼琴教學課堂中，很多教師都會把手掌力量訓練作為重要的項目，確保學員能夠具有良好的基本功。要想更好實現在準確的位置上發力，就必須要把關節、手指和手腕相互配合起來，確保在演奏過程中始終保持連貫性和流暢性，獲得更穩定的音色效果。手腕是關節部位中靈活性最高的結構之一，在實現穩定的鋼琴演奏中具有不可替代的作用。手腕的靈活程度可以有效控制手掌的力度，從而能夠使手指落在準確的發力位置，幫助演奏者彈奏出想要的音色效果，使得整個彈奏過程更加穩定，音樂效果更飽滿。比如：在進行具有輕快舒緩情感基調的著名作品《天空之城》的彈奏訓練當中，就需要手掌保持充分的擴展，以帶動手指的運動，確保每個音符的精準度，從而達到至善至美的音色效果。此外，在使用觸鍵發力技巧過程中，可以有效對手指力度進行調節，比如重音和輕音的表現形式就是由手指力度來決定的，而手指力度是由手掌發力程度所決定的。并且，鋼琴是具有踩踏板的樂器，演奏者也可以將觸鍵技巧靈活運用到其中，進而突出鋼琴的獨特音色效果，更準確地表達出鋼琴曲目的情感基調，引起聽眾的情緒共鳴。

（四）觸鍵角度對音色效果的影響

在鋼琴演奏過程中，手指與琴鍵之間的角度大小代表著兩者之間的接觸面積的大小，接觸面積越大，琴鍵所受到的壓強就越小，在物理學中，壓強與受力面積成反比，在這個角度彈奏出來的音色效果多具有柔和的特點。反之，如果兩者之間的角度越大，則代表著彈奏出的音色更具有穿透力，聽起來效果更明亮。

1.水平觸鍵技巧

水平觸鍵方式代表著手指與琴鍵處于銳角角度，如果與不同的觸鍵速度和力度相互配合，彈奏出來的效果將會是低沉和緩慢的音色效果。通常情況下，演奏者會針對不同的鋼琴作品題材和類型選擇合適的觸鍵速度與力度，更多演奏者選擇將手指與琴鍵保持在50-70度的夾角之間，這樣能夠更有利于作品的演繹，可以更隨意的適應不同作品類型的需求。觸碰角度是由指肚與琴鍵形成的，多適合用來演奏浪漫主義音樂盛行期間的作品，比如19世紀的浪漫主義音樂家肖邦的《離別進行曲》，此曲充滿了愛國熱情與悲憤欲絕的心情，使用此種演奏方式更佳。而對于古典時期的作品風格也是比較適合的，比如：古典時期音樂家貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章。而對于一些獨特的演奏者來說，指肚面積過大，而演奏經驗較為豐富，此時，將手指與琴鍵之間的角度維持在40度左右，這樣也可以將浪漫主義時期作品中的朦朧、低沉、晦暗的音色效果特點準確地表達出來。

2.垂直觸鍵技巧

相比較水平觸鍵技巧，垂直觸鍵技巧比較簡單，就是將手指與琴鍵保持在垂直角度，這樣彈奏出來的音色更加明亮，且具有很強的穿透效果。如果力度相同，觸鍵速度越快，音色就越集中，穿透力會更加明顯，相反，觸鍵速度越慢，音色效果會更顯得柔和緩慢。

（五）觸鍵力度對音色效果的影響

觸鍵力度是指手指在按壓琴鍵時的力道大小，影響因素主要有觸鍵時的身體狀態以及觸鍵時各身體部位的協調發力情況。眾所周知，鋼琴曲是由許多跳躍的音符組合成的華美樂章，而觸鍵力度會在一定程度上影響音色效果，進而也會影響到鋼琴樂章的整體演奏效果，可見，觸鍵力度在鋼琴演奏中發揮重要的作用。演奏者會在彈奏過程中通過控制手臂、關節和手掌來不斷改變觸鍵力度，從而改變鋼琴演奏的音色效果。

1.指力觸鍵

指力觸鍵是指演奏者在觸碰琴鍵時，主要是依靠手指前面的力度來實現對音色的改變。觸鍵力度會在一定程度上影響觸鍵速度，因此，指力觸鍵主要包括快速和慢速兩種方式。比如：在演繹古典時期維亞納的作品時，可以記住使用更大的力道來實現更快的觸鍵速度，從而使得音色效果顯得更加清脆、細膩。而在演繹印象派和浪漫主義時期的作品時，可以結合作品中所蘊含的朦朧、晦暗的音樂特點，可以適當降低手指的按鍵力道，調整為速度較慢的指力觸鍵。

2.手力觸鍵

要想演奏出具有多層次的音色效果，需要適當借助手腕部位的力量，同時與觸鍵速度相結合，這樣可以在使用垂直觸鍵技巧時，彈奏出清脆、明亮的音色效果。比如：《車尼爾599練習曲集》中含有多部具有明亮清脆特征的音樂作品，在彈奏過程中，需要彈奏者通過抖動手腕，同時依靠手腕和手掌的力量來彈奏出具有輕快、明亮特點作品中的快速跳音。此外，在彈奏巴洛克時期的作品時，由于其大多數作品具有華麗、靈動等音樂特征，因此，在演奏過程中，需要彈奏者利用手腕和手掌的力量來實現更大觸鍵力度。這種演奏方式多用于輕柔、緩慢和低調的音樂作品當中，主要是因為其跳音比較弱，所以更加適合用于演繹那個時期的音樂。而在現代鋼琴音樂作品當中，這種演奏方式仍然被廣泛使用，更是鋼琴演奏者的必備技能。

二、提升鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果的要點

（一）注重提升演奏者的心理素質水平

在鋼琴演奏過程中，演奏者必須具有良好的心理素質，要能夠在演奏前保持心態平穩，因此，在日常的刻苦訓練當中，除了加強技巧訓練，更要重視對演奏者心理調節能力的培養，確保能夠在保持心態正常的情況下發揮出原有的演奏實力[5]。為了能夠幫助演奏者在表演前維持正常的心態，可以在平常注重培養演奏者的姿勢調整能力以及手部操作穩定性，以此來有效緩解演奏者的奏前心情，以更加平和穩定的心態全身心投入到演奏當中，避免由于心態混亂而導致在演奏過程中出現觸鍵力道、速度和角度等技巧錯亂現象，降低演奏者的彈奏水平，破壞和諧的音色效果。

（二）重視觸鍵技巧的訓練程度

要想在演奏過程中能夠更加流暢的表達出作品中所蘊含的情感基調，必須在日常訓練中對演奏者的觸鍵技巧進行加強訓練，以重復練習方式來提升演奏者對各種觸鍵技巧的熟練程度，以此來提升演奏者的整體水平。

（三）重視培養演奏者的情感表達能力

在擁有穩定的心態和熟練的觸鍵技巧之后，演奏者還需要鍛煉自身的思想情感的認知能力，這樣才能準確的感悟到鋼琴作品中所要表達的真實情感，才能將各種觸鍵技巧和作品情感完美地融合在一起，從而實現更高質量的音色效果。

三、結語

鋼琴演奏是人類通過音樂傳遞思想和情感的重要方式，而演奏者的觸鍵技巧會在很大程度上對音色效果產生影響，進而影響到音樂本身的情感體現。因此，鋼琴演奏者要更加注重對自身觸鍵技巧的磨煉，不斷提升彈奏水平，從而創造出更高水平的鋼琴樂曲，同時也能獲得更多的欣賞者。總而言之，演奏者只有通過不斷的努力，才能更好地表現出鋼琴樂曲的美感，才能在最大限度上滿足聽眾對音樂藝術的精神需求。