知識考古型古裝劇在現代語境中的特點研究

李冰 河南大學新聞與傳播學院

古裝劇作為影視劇的一大類別，為中國影視劇發展輸送了諸多血液，豐富了視聽藝術的表現形式。一些優質的古裝劇沒有在時間的沖擊下銷聲匿跡，而像被打磨好的珍珠在陽光下熠熠生輝。如古裝劇《瑯琊榜》《風起洛陽》《長安十二時辰》等等。他們在獲得高收視率的同時，其豆瓣評分均在8.5分以上。通過對這些古裝劇的觀察研究，我們可以看出，在這些較為成功的古裝劇中，除了劇情引人入勝、內容形式的創新取勝、制作手法精益求精，他們之所以能獲得較好的口碑，還有一個更重要的原因，在于他們對傳統文化的挖掘以及對中華文明的塑造和呈現。這些創作者用一種質樸純粹的匠人精神來對待這些他們手中的影視作品，耐心于對歷史文獻的研讀、精心于對當下禮儀習俗的考究、致力于對藝術制作精良的呈現，任何古裝劇都會在這種精密周全的制作中煥發光彩。

法國社會學家福柯曾提出“知識考古”概念，主要是通過考古學的方法梳理人類知識的歷史，相關觀點提出于二十世紀六七十年代，至今已有半個世紀。[1]福柯認為：“歷史是被話語建構的”。我們所有呈現在觀眾眼前的古裝劇，都是由創作者通過藝術手段表達出來的，其中包含了創作者自己的藝術構建和話語表達。因此，歷史的陳述并非是純粹的史料，人們不僅通過歷史文獻來了解歷史，還會從各種各樣的文學和藝術創造中完成為歷史的認知。[2]那么知識考古型古裝劇如何通過藝術創造和影視表達，更好的吸引觀眾去感受傳統文化的魅力和韻味，去帶領處于困頓中的古裝劇破局出圈，則是我們要反思的問題。

一、現階段古裝劇發展的現狀

古裝劇在2021年的發展并沒有取得較大的突破，甚至很多劇集在豆瓣上的評分不忍直視。其中包括S+級別的《斛珠夫人》也只取得了豆瓣五分的成績。但古裝劇一直以來都是影視行業的重頭戲，一些資本的大制作、觀眾的高期待較之于現代劇更多會偏向古裝劇。古裝劇在限古令和新潮流這兩方沖擊之中不斷呈現出不同的特點。對比2021年收視較好的幾部古裝劇，如：《贅婿》《慶余年》《玉樓春》等。不難發現，劇情較輕快，人物性格塑造鮮明的古裝劇容易受到觀眾更多的好評。但同樣，限古令在逼迫古裝劇的改革，《長安十二時辰》《瑯琊榜》《甄嬛傳》等一批優質影視作品開始出現，它們不僅注重社會風情的刻畫，更從禮儀、習俗、語言方面入手，從影像的角度去呈現中華文明的美和韻律。這類知識考古型古裝劇更大程度上去迎合現代觀眾的審美取向，滿足了觀眾想要從影視作品中獲得中華文化輸入的需求。

二、知識考古型古裝劇的特點研究

知識考古型古裝劇以獨特的敘述風格和契合時代的傳播方式，成為觀眾獲取歷史知識、感悟歷史魅力、賞析優秀影視題材的主要載體。加之在以視頻化的形態表征中表現過程中將歷史的沉浸感與時代審美感相融合，成為古裝電視劇題材中的一大奇觀。

（一）知識考古在古裝劇中的影像呈現

影視傳播一直都是文化輸出的重要方式，尤其對于反映中華傳統文化的影視劇而言，古裝劇對于青少年的影響尤其大，這些影視劇在潛移默化中影像著觀眾的認知，因此影視作品中引用正確的史料是很重要的。“知識考古”型古裝劇則側重對歷史材料進行提煉和重組。

以古裝劇《長安十二時辰》為例，它將故事背景設定在唐代的天寶年間，對當時的細節考究十分到位。從飲食來說：在唐代，柿子已經大面積的在長安附近種植，因此劇中便有主人公張小敬拿麥稈來吸食火晶柿子的畫面；胡餅也是當時長安最常見的干糧之一，劇中崔六郎去世，崔器為之上供的也是一個胡餅，因為這是崔六郎生前最愛的食物，也從這種種細節，便可讓觀眾感受到制作者的用心。除此之外，劇中對服飾道具禮儀的刻畫也十分到位，像金屬鎧甲、子午簪、唱喏、叉手禮等等都符合當時的環境，比如劇中的旅賁軍追捕來自域外的狼衛時，把他們不戴幞頭作為顯眼標志，這一點確實很準確。因為這里真實的考究了當時唐代的民風民俗，將長安城中戴幞頭的男子這一形象生動的呈現在了古裝影視劇中。

古裝影視劇《長安十二時辰》的成功不單單在于它本身對于唐朝風貌的還原，更在于它對于歷史呈現的尊重。同樣是來展示封建王朝，中國的古裝劇的展示呈現兩種趨勢：一種是對古代盛世的贊揚膜拜，比如陳凱歌導演的電影《妖貓傳》，他努力的向觀眾呈現出大唐盛世，布景道具極度奢華，但除去這些繁華的表象，影片帶給觀眾的只有空洞和漂浮，沒有精神內核作為支撐，只是進一步加深觀眾對于大唐盛世的刻板印象。而另一種則類似于《長安十二時辰》，他沒有去刻意的去強調繁華的表象，而是更注重對人物、細節的刻畫。而是以一種歷史考古的方式，帶我們走進一個本應只在書中出現的大唐盛世，讓觀眾通過細節的展現淋漓盡致的感受中華文化的底蘊。古裝劇《長安十二時辰》的成功，足以證實觀眾對于中國歷史的濃厚興趣，也足以表明中國傳統文化價值越來越受到世人的肯定。

（二）影像藝術和歷史記憶的結合

知識考古型電視劇注重對歷史的考究和重塑，但并不是對歷史的絕對還原。對歷史的絕對復制不是一部電視劇的制作初衷，藝術更多需要的是創造。因此，創作者如何在尊重歷史，考究歷史的基礎上，結合影像藝術用新穎的方式呈現給觀眾，將影像藝術與歷史記憶結合起來，才會讓觀眾在觀看中產生共鳴。隨著視聽技術的發展和影視制作技術的不斷提高，觀眾對于影視作品標準的衡量自然也越來越高，開始注重劇中的服裝造型以及道具布景，并展開討論和研究。相對于簡單且浮于表面的美，他們更期待的是還原：《甄嬛傳》讓觀眾熟悉了半文半白的臺詞、《清平樂》讓觀眾深刻感受到了朝代背景的考究、《瑯琊榜》詮釋了南北朝時期的禮儀文化、《長安十二時辰》則幾乎還原出了1:1的長安城。這些古裝劇雖然不像歷史正劇一樣，對所有的時間節點、歷史背景都能一一對應，甚至會對史料記載中單薄的歷史進行創作者自身的藝術加工和創造，并豐富劇中情節的故事脈絡和發展，但在劇中所營造的歷史框架中，大多數都是能看出歷史考古痕跡的。

作為普通觀眾，對一部影視劇的包容度是非常大的。他們考量古裝劇的質量是否過關的標準還是很簡單的，他們不需要影視劇帶給自己多么炫酷的視聽體驗，也不需要整部劇有多么龐大的邏輯線。簡單概括只有四點：第一，劇中有沒有營造出符合當下時代的歷史厚重感和真實感，不能與觀眾對歷史的基本認知有過大的出入和偏差；第二，制作上有沒有大的瑕疵或者穿幫鏡頭；第三，劇中有沒有尊重歷史、還原歷史；第四，不需要過于精細的制作，但也不可以粗制濫造。

隨著國潮文化的出圈，更多的觀眾開始聚焦傳統文化，更注重中華文化輸出。這直接反映在古裝劇的制作上，越來越多的古裝劇開始注重對歷史的塑造。但知識考古不是對歷史的絕對還原，一些古裝劇因為沒有把握好尺度，過猶不及，甚至被人詬病。比如電影《花木蘭》中，女主角劉亦菲的額黃妝、重腮紅是符合南北朝時期女子的妝容，佛教文化在當時盛行，從而影響了女子的審美，她們更多的會將暈染的黃色涂抹在額頭上，因此這種妝容又稱“佛妝”。對當時的風俗習慣進行考究，“額黃妝”在南北朝時期時，女子多直接將其在額頭上染畫，呈現小部分的暈染效果，發展到唐代，則是用大塊顏色直接在額頭上鋪滿。額黃妝沒錯，重腮紅也沒錯，但是藝術呈現在尊重史實的基礎上也需要去符合觀眾的接受預期，而不單單是對歷史畫面的直接表達。除此之外，古裝劇《鳳求凰》中，關曉彤所扮演的山陰公主在劇中的假髻造型，遭到了網友們的吐槽，“縫紉機頭”這一稱號因此霸占了微博熱搜的頭條，由此可以看出觀眾并不能接受古裝劇《鳳求凰》中所呈現的魏晉南北朝時期的造型，雖然在劇中所呈現的那個時代，高發髻被魏晉南北朝的女性追捧。但史料在影視劇還原的過程中，視覺上帶給了觀眾強烈的不協調感，本來是貼合角色形象的設計，反而會吸觀眾更多的注意力。本末倒置，不是創作者想要表達的初衷。

因此，如何通過影像藝術更好的將歷史呈現給觀眾，如何將史料以一種生動形象的方式展示出來并讓大眾接受，影視創作者要更好的把握影像藝術闡釋和史料表達之間的度。歸根到底，服化道是服務于觀眾、服務于整部劇的，它的存在是為了吸引更多的觀眾，如果在這個層面上就開始背離了觀眾，那么就算是百分之百復刻了歷史，也未必會獲得好評。

三、知識考古型古裝劇的發展及反思

知識考古型古裝劇的發展可以成為近些年古裝劇發展低迷的破局之路，它更順應了當下文化自信、文化強國的潮流，也更符合當下觀眾審美趨勢。

（一）古裝劇的發展歷程

縱觀古裝劇發展歷程，我們可以發現，古裝劇發展有以下幾個階段：

1.對服化道極具考究的影視劇《紅樓夢》《三國演義》等名著改編的影視作品，在這些作品中，無論是對劇中人物形象的刻畫還是對場景的描繪，幾乎是對原著一對一的復刻。這一時期的制作和拍攝手法相較于現在的古裝劇略顯生澀和不成熟，但創作者對影視作品的完美呈現和認真負責的職業精神深深烙印在了作品身上，同樣也使這些作品成為觀眾心中永遠無法超越和復刻的經典。

2.進入21世紀后，中國電視劇開始呈現蓬勃發展的勢頭，古裝劇在這一階段開始如同春筍般嶄露頭角。各類暢銷小說改編的影視作品更多的涌入市場，例如金庸小說改編影視劇《倚天屠龍記》《神雕俠侶》成為了武俠劇的典范，《上錯花轎嫁對郎》《刁蠻公主》等古裝劇熱播，更是豐富了古裝劇的類別，各種奇思妙想噴薄而出，大大滿足了觀眾對古裝劇的需求。

3.古裝劇發展的第三階段則開啟了IP改編的新紀元，而古裝劇的質量也在這一階段開始了分化，以2011年于正導演的古裝劇《宮鎖心玉》的大火為開端，古裝劇《宮》的主題曲《愛的供養》可謂是火遍了街頭小巷，演員楊冪因這部劇一炮而紅，可見這部劇的關注度極高，但這部劇只新在劇情，臺詞劇情經不起推敲，大紅大綠的服飾成為那個階段古裝劇的標配，之后的古裝劇《宮鎖珠簾》《步步驚心》《陸貞傳奇》等在畫面上都呈現了強烈的顏色碰撞。創作者開啟了粘貼復制的制作道路，而這趨近相同的造型和配色讓觀眾逐漸開始審美疲勞，這一階段高評分高口碑的古裝劇鳳毛麟角。

4.為改變觀眾審美疲勞的狀況，第四階段的古裝劇則再次趨向于知識考古，無論趙麗穎主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》對宋朝綠色嫁衣服飾的描繪，還是歷史架空題材的古裝劇《瑯琊榜》對中國古典文化的刻畫，亦或者是不久前熱播的古裝劇《風起洛陽》對唐朝洛陽街坊、市井的呈現。都體現出創作者在對古裝劇的表現上往“知識考古”這一表現手法靠攏，創作者更側重于對歷史的考究和呈現，也更加尊重中華傳統文化，真正承擔起文化傳播者這一身份所承擔的責任，將中華文明通過影視劇傳承出去。

（二）“知識考古”型古裝劇的反思

古裝劇自身帶著兩種天然屬性，是具有“歷史記憶”功能的歷史真實性和具有“影視藝術”功能的藝術虛擬性。“歷史記憶”功能要求劇作遵從原真歷史，這便回歸到了“知識考古”古裝劇的本質特點上，如何深入的挖掘歷史，更好的將史料上真實記載的文字通過鏡頭藝術和視聽手法呈現在觀眾眼前，在于影視創作者是否用心去體會那個階段的歷史，深入中華文化的源源長河之中，精良制作和用心考究必然能夠得到觀眾的認可和贊許。具有“影視藝術”功能的藝術虛擬性作為古裝劇第二種天然屬性，“影視藝術”功能則要求劇作以美學為導向，這則體現出了創作者最基本的職業素養，如果說對歷史的認知和把握是創作者后天去補充學習和思考的，那么對影視劇審美的感知則是影視創作者必須要具備的職業素養，而創作者如何將自己的硬件能力運用在影視作品并將其與歷史記憶結合起來，把握二者的量與度，是制作古裝劇的關鍵問題。[4]

反觀河南衛視，因河南春晚《唐宮夜宴》的出圈，再到《端午奇妙夜》《中秋奇妙夜》等節目刷爆社交平臺，我們看到的不僅僅是河南衛視這一個平臺的崛起，更應該看到的是主流文化逐漸被年輕人所接受和喜愛，一個民族的文化底蘊才是真正的頂流。它不再是很多年前在書本上呈現出來的之乎者也，更多代表的是中國人的文化自信，中華民族傳統文化更應該屹立在更廣闊的舞臺上。

四、結語

中華文化是中國文化的根基，深藏我們每一個中國人的血與肉中，任何藝術創作和藝術形式都應該以人為本，因此，影視創作者更應該去思考，什么樣的藝術創作是觀眾想要看到的。在“快餐”文化橫行的當下，知識考古型古裝劇的出現無疑為大眾帶來了豐富的精神文化盛宴，進而引領大眾認識歷史、了解歷史，在潛移默化中對大眾正確“三觀”的塑造發揮重要的作用。而我們每一位影視從業者，都應該樹立起這種責任和精神，并將其落實在實處，在表達藝術的同時，要歸根其文化內涵和精神底蘊，落腳于傳統文化的根基，深究其人文情懷。尊重歷史、還原歷史，并用藝術手法表達和呈現歷史。讓“電影質感”成為觀眾對于一部影視作品最高的評價。