《人物·故事》專題片中人物形象的塑造

楊 璐

在影視創作中，常以人的腳步丈量世界，以人的眼睛窺探萬物，人類是敘事的永恒。無論是劇情片、紀錄片還是專題片，在宏大敘事的主題之下總隱含著小人物的故事和思考。人物專題片通過特定的主題對人物的生平、成就、思想展開敘述，并用鏡頭語言和后期剪輯的美學藝術來展現人物性格，突出人物思想。人物專題片塑造人物形象的關鍵可以從區域角色和屏幕造型兩方面加以討論。

一、人物形象的時代性

專題片所表現的主題是社會價值的標尺，其選擇的人物代表著一種積極向上的精神。主人公可以是某一領域的專家或是具有正能量的普通人，節目通過他們的故事向觀眾傳遞時代精神，弘揚中華民族的優秀文化。《人物·故事》是央視科教頻道推出的專題節目，以“虛擬演播室+主持人+專題片”的形式，講述新時代為幸福生活而奮斗的小人物的故事。該節目播出了“脫貧路上的喜德人”“最美科技工作者”“立德育新人”“匠人匠心”等多個專題，從細節入手，以小見大，講述了主人公的日常生活、生平經歷和傳奇故事，塑造了上百個人物形象，凸顯了以“奮斗的人生最幸福”為核心的時代精神。

無論是報刊、廣播、電視還是互聯網，媒體始終肩負著傳播價值觀、宣傳時代人物、弘揚時代精神的責任，而專題片在融媒體時代下也發揮著輿論導向作用。現代人習慣了快餐文化，漸漸被“短平快”的內容麻痹。幾分鐘的短視頻帶給人們的是視覺沖擊和表面觀察，而有深度、有導向的專題片不僅給人以理性思考，而且關注著人的精神需求。《人物·故事》的選題反映著不同時期的宣傳重點。節目選取具有代表性的職業及個人，刻畫了一個又一個“可愛的人”。當我國進入脫貧攻堅決勝之年時，節目推出了“脫貧路上的第一書記”系列專題片，講述了多名第一書記帶領貧困村“脫帽”的故事。這一專題選取了第一書記這一典型形象，不僅向觀眾展示了全國各地脫貧工作的景象，也宣傳了時代楷模事跡，點明了致敬平民英雄的核心思想。除重大主題外，該節目還塑造了許多普通的小人物，例如社區工作者、手藝人、水上郵遞員等。這些題材并非都涉及國家核心工程建設，亦從身邊的人和事出發，講述普通百姓的故事，將人物形象從觸不可及的高處拉回到平凡視角，增強了人物的可塑性，連接了觀眾的共情點。

《人物·故事》中專題片的導向和價值在于它的時代特性，在特定背景下選取符合時代主題的人物形象，用生動、真實、感人的故事詮釋社會主義核心價值觀，在無形中提高了媒體的傳播力和專題片的影響力。

二、擬劇論視角下的人物形象建構

學者歐陽宏生指出，真實性是紀錄片的藝術生命，但它是化作了影像紀實形象的、經過創作者重新組合并具有審美價值的真實。同樣，人物專題片是在尊重客觀事實的基礎上進行主觀創作的產物，因此，專題片不僅是真實故事的再現，也存在著一定的藝術創作，有時需要在雙重視角下挖掘人物的真實，通過設計相應的畫面呈現人物的最佳狀態，讓觀眾在看到片中主人公時能夠重新審視自我，提高精神層面的追求和審美價值的標準。

（一）被攝者的自我呈現

歐文·戈夫曼從社會學角度出發，以戲劇、表演等作為隱喻，分析了人們日常生活中互動行為的表征和隱含意義。擬劇論將人置于互動關系中研究，作者認為在面對面的人際互動中，人們往往通過一系列符號來呈現自我，目的是塑造自己在社會中的形象或是在他人眼中的印象。戈夫曼用前臺、后臺來指代個體在不同區域的狀態。前臺指特定表演的場所，一個人在前臺的表演可以看作是其個人形象的展示，前臺區域會強調某些印象或標準，而后臺則會凸顯那些被掩蓋的事實。

于人物專題片而言，鏡頭正是被攝者“表演”的舞臺。由于社會環境對形象設定的影響，被攝者會對自我形象尤其是自我職業形象有較為清晰的認知。鏡頭的出現往往會激發被攝者的自我意識和印象管理意識，使其對自己的行為有所掩飾，或者展露出明顯的表演性質，以達到塑造個人形象的目的。因此，被攝者很大程度上會進行自我定位，他們的“表演”是對自我意識的激發，也是對真實自我的發掘。也正因如此，從擬劇理論的角度關注專題片中如何塑造人物形象才尤為重要。

（二）被攝者的前臺與后臺形象把握

在區域概念中，前臺和后臺行為看似是相對立的，而在人物專題片的創作中，這兩種形象并非完全獨立，前臺和后臺不同的表象可視為相互補充來完善主體的關系。因此，要利用人的這一“表演”特性多維度地捕捉主人公前臺和后臺的狀態，找到隱藏在攝像機背后的人物的真情實感。

1.前臺形象策劃

專題片是面向觀眾的一種文化傳播，它不僅要展現生活實景，而且要傳遞其中的精神內涵和教育意義，因此，前期可適當地對采訪、敘事結構進行策劃，以更好地呈現被攝者的社會形象。在《人物·故事——雜技老頑童王建民》一集中，通過攝像機的記錄和捕捉，為觀眾呈現了主人公幾種不同的狀態，從第一視角、第三視角多方位勾勒了雜技工程師這個人物臺前幕后的真實樣貌。首先，從前臺形象來看，主人公在采訪中講述自己的創作經歷時表露出了自信、自豪的神情，多次提到自己設計的雜技裝置就是要讓觀眾“想不到”，這樣的語言表達和情節設計展現了一個專業工程師對自己作品的自信和驕傲。其次，在王建民向攝像機展示著自己作品的嚴謹性和設計巧思時，一方面講明了自己的創作思路，另一方面也塑造了一個思維活躍、熱愛藝術、工作嚴謹、認真負責的工程師形象。

在影視創作中，表演者會被賦予一定的光輝形象，而專題片的策劃就是去重現這一形象，攝像機就是捕捉人物光芒的工具。在這之中，需要創作者前期通過大量的采訪和溝通，充分了解主人公的社會形象，設計合理的采訪問題，以啟發引導、旁敲側擊等技巧獲得有效信息，從中把握主人公值得宣傳的品質和事跡，再通過適當的情景再現或情節設計在節目中表現出來。

2.做后臺的旁觀者

根據不同的行業特性和人物敘事線，拍攝方式及畫面呈現也有所差異，一些人物的工作內容和經歷需要借助情節設置才能達到重現的效果，也有部分情況采用記錄手法，更加真實地反映人物特點。這種記錄手法一般采用旁觀的方式，攝像機與被攝者之間保持一定的距離，編導不參與被攝者的工作生活，讓其脫離攝像機的框架表現真實的生活方式。在這種方式下，被攝者一旦全身心投入到自己的事情中，就會忘記表演的存在，從而呈現后臺狀態，有利于攝像師捕捉其不同于前臺的“表演”狀態。

在王建民的故事中，攝像機在捕捉后臺的光影之間對其老頑童的特質也有所展現。主人公王建民與雜技團的老師和演員在討論表演時幾經爭吵，雙方站在不同的角度對雜技裝置發表看法。王建民情急之中的手舞足蹈和大聲爭執都是不經意間展露出來的后臺形象。此時，鏡頭并沒有參與其中，而是在遠處觀察，以捕捉他不同于前臺的執著和信念感。在《我的東北虎伙伴———劉丹》中，多數鏡頭都是旁觀者視角，拍攝者不參與主人公的工作，以最本真的鏡頭記錄了他與老虎的互動，讓觀眾看到了野生動物保護者幕后工作的一面，也能從紀實鏡頭中看到東北虎回歸自然的生活狀態。

前臺與后臺代表著不同區域，雖然創作的核心在于記錄事實，但兩者都是人物形象的一部分，在專題片制作過程中，仍需要為主人公塑造前臺形象。這種塑造是基于真實情況而策劃的，以強調其既有的社會形象。而主人公在鏡頭前不可能長期保持表演狀態，需要創作者捕捉其后臺行為，以充實人物形象，向觀眾呈現一個嚴肅認真且具有生活氣息的鮮活人物。在拍攝中，創作者只有充分了解了主人公前臺和后臺的行為特點，才能更好地組織專題片的架構和邏輯，以把握拍攝的真實性原則。

三、人物形象的屏幕造型

專題片不僅是紀實性的客觀再現，也包含了創作者的主觀藝術思想，其美學價值也不容忽視。在創作中除了直接敘事外，還需要通過一些特定的屏幕造型深化人物形象，提升片子的感染力。屏幕造型的核心意義在于情感主題的外延和美學價值的體現。雖然人物專題片有紀實性的特點，但它是用攝像機記錄的所謂真實的故事，只是還原現實的一種手段，或是對現實的戲劇化呈現。因此，為了向觀眾展示更全面、更具邏輯性的內容，創作者就需要借助多元化的拍攝手法，將畫面、音樂、解說詞進行融合，以提升人物專題片的觀賞性和藝術性，進而更有效地傳達作者的思想和專題片的主題。

（一）心理造型增強細節表現

心理造型是指通過特定的屏幕造型來揭示人物復雜的內心世界，主要是捕捉主人公心理變化的細節，這些細節是揭示人物復雜心理活動的主要物化方式。細節表現也是增強專題片藝術感染力的重要因素之一，是人物專題片中最能直接傳遞主人公情感變化的部分。細節的刻畫既可以突出畫面重點，又可起到暗示作用。在影視創作中，有些情節不必用語言直接表達，使用一些生動、真實的細節畫面反而可以起到留白的效果，能進一步引發觀眾的思考和感悟。

在人物專題片中，細節表現包括人物的表情、動作，物體、景物的特寫等。首先，人物是專題片的呈現主體，人物內心情感和情緒的轉換通常也由一些面部表情來體現，因此，鏡頭要懂得捕捉主人公的表情。在《人物·故事——守護雪山精靈》一集中，對滇金絲猴的守護者龍勇誠來說，當地居民的保護意識尤為重要。經過他長期的說服，獵人老余終于喜歡上了滇金絲猴并加入到保護行列中。當龍勇誠在講述老余和猴子的故事時，眉飛色舞的表情傳遞了他既興奮又欣慰的情感，從面部特寫鏡頭中可以看到他對滇金絲猴保護事業充滿信心的眼神。當鏡頭轉向老余時，捕捉到他細微的表情變化也能讓觀眾感受到他對滇金絲猴態度的轉變以及“要干到80歲”的堅定信念。

其次，人物專題片中除了紀實外還需要創造意境。這種意境一般承載于景、物之中，創作者抓住與主題相關的事物，以某個物體來呼應專題片的核心主旨，與鏡頭的美學藝術相結合，通過描繪物體細節來隱喻某一話題，從而給觀眾留下想象空間。例如，在《人物·故事——弘揚塞罕壩精神》一集中，當講到“種樹就像人的生命歷程一樣，在塞罕壩植樹造林是一種堅守、堅持”時，畫面先是表現寒冷的雪地中矗立的樹干，接著鏡頭從雪地向上搖至空中，展示了塞罕壩某處林地的景象。這一部分畫面采用背光，凸顯了照射在荒涼之地的一束陽光，畫面的重點在治理后的樹林，一排排堅挺的樹木在寒冬中顯得格外有生命力。在這段鏡頭中，冬季雪景、干枯的樹木、背光的太陽等景物讓觀眾感受到塞罕壩艱苦的環境，看到治理后的風景，也呼應了護林人堅定不移的奮斗精神。而當鏡頭切換到主人公踩在雪地中的腳印時，片子使用了慢鏡頭，由腳步特寫緩緩上移至人物面部特寫。這樣的景致可以引起觀眾的聯想，讓觀眾由畫面體悟到主人公深深扎根于塞罕壩每一寸土地的不易，激發無私奉獻、腳踏實地的奮斗精神。

（二）觀念造型暗喻思想主題

觀念造型指綜合運用畫面和聲音語言表達創作者的思想觀念，聲畫是呈現專題片內容最主要的形式，畫面構圖、光影變換及后期剪輯的鏡頭切換均可成為表現影片思想主題的技巧。

首先，在專題片中非語言符號的應用可通過景別設計及畫面構圖來隱喻某一情感，在沒有解說詞的留白中，借助畫面給觀眾留下想象空間。在《小康路上奮斗者——孫建博》一集中，當解說詞講述主人公為了職工工資發愁的情節時，相應畫面色調偏黃，且以近景呈現了主人公于黃昏時分站在窗前，一手扶著窗框，一手拄著拐杖，滿面愁容望向窗外的景象。這一屏幕造型暗示了主人公當下心系職工又無可奈何的心情。當畫面變換為中景時，孫建博的背影在黃昏的映襯下也更顯落寞。此時，主人公不用說一句話就能讓觀眾與之共情，景別及視覺色彩的設計也可達到此時無聲勝有聲的效果。

其次，適當的背景音樂和聲音效果亦可點明主題，并烘托專題片所要營造的氛圍。在《文物保護杰出貢獻者——樊錦詩》一集中，開篇使用了沙漠環境、敦煌景觀、壁畫特寫等鏡頭，交代了主人公生活工作的環境，點明了其敦煌莫高窟保護者的身份，并且用風吹沙礫的聲音以及充滿歷史回音的鐘聲烘托了敦煌神秘莫測的氛圍。當解說詞提及這一歷史文物可能會隨著時間的推移而慢慢消失時，片子使用了綿長悠遠、凄涼失落的背景音樂。畫面、音樂和解說詞的相輔相成讓觀眾可以共情于文物消失的遺憾之中，從而為主人公工作的意義和價值做了有效鋪墊。

四、結語

當下新媒體產品不斷地沖擊著傳統電視產品，但更為深刻的敘事主題及文化內涵仍需用精心的策劃來實現。無論是紀錄片還是專題片，片子的宣傳意義和藝術價值都必不可少。對于人物專題片而言，其關鍵之處在于塑造人物真實、多面、立體的形象。這就要求創作者在關注人物社會形象和職業身份的同時，也要注重人物后臺形象的挖掘。新時代背景下的專題片不僅要向觀眾呈現真實的生活景象，而且要注入美學價值。要在時代主題的輝映下講好百姓故事，在帶給觀眾視覺享受的同時創造思想深度，做出引人入勝的作品。