從《舞千年》看文化劇情舞蹈綜藝節目的創新策略

張 琪

習近平總書記強調，“要系統梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來。”河南衛視和B站（Bilibili）聯合打造的文化劇情舞蹈綜藝節目《舞千年》以實際行動踐行了習近平總書記的重要講話精神，利用各種創新策略，使文物中、建筑上、古籍里的舞蹈動作重新展現在人們面前。不同于傳統舞蹈綜藝廣泛采用的競技真人秀模式，《舞千年》采用“故事劇情+傳統文化+舞蹈藝術”的形式，立體式、沉浸式講述中國歷史故事，傳播中國舞蹈文化。該綜藝共播出8期，每兩期為一個主題，分別是“東漢盛會”“大唐盛會”“風雅大宋”和“風華正茂”。喬振宇、張曉龍、胡陽、華宵一、徐明浩5位薦舞官扮演歷史人物，在各歷史時期的聚會上推介6支舞蹈，由觀眾票選出最喜愛的3支舞蹈。13支頂尖舞團的24支舞蹈演繹完畢，經過4輪票選，剛好組成《十二風舞志》，完美呈現了蘊含于舞蹈之中的中國故事。

一、打造沉浸敘事，演繹舞蹈美學

近年來，沉浸感成為綜藝市場中的熱門話題，也成為制作團隊孜孜以求的目標。目前許多制作團隊對沉浸感的理解僅停留在通過特效打造所謂的視覺沖擊上，并沒有從主題與敘事的視角進行營造。然而，《舞千年》卻真正領悟了沉浸感的核心要義，開創了沉浸式舞蹈敘事的先河。該節目將沉浸感貫穿于敘事始終，首先體現在每期開篇的歷史情節演繹上。以第一期節目為例，節目組策劃了一場曹操在晉封魏王后于銅雀臺所舉辦的一場舞會。五位薦舞官分別扮演曹丕、曹植、司馬懿、楊修、甄宓，根據歷史人物定位在舞會上發言、表演、互動，為曹操介紹舞蹈，以供奉神書舞籍。雖然場景源于人們熟知的經典歷史事件，但嘉賓演繹的故事情節是虛構的，角色推介的舞蹈和角色之間的互動則呼應了真實歷史人物的性格和人物關系。節目通過大量表現神態及小動作的鏡頭語言，刻畫曹丕與曹植在薦舞時的針鋒相對，通過細節放大人物之間的矛盾沖突。同時，故事中還穿插表現了曹丕、曹植、甄宓三人之間的情感糾葛。例如，甄宓獻舞過后，曹植連忙稱贊，曹丕則夾起一塊綠色的菜丟在宴桌上。

《舞千年》不僅從故事情節中打造沉浸感，其服化道也幾乎達到了影視劇的水準。服飾和妝容精致考究，道具場景的使用及搭建也在最大程度上還原真實歷史。節目的每個鏡頭都極具質感，突出細節美學，將舞蹈與場景巧妙地融合在一起，給觀眾帶來既震撼又流暢的視覺體驗。此外，每個演員對角色的把握都恰到好處。節目組選擇薦舞官時強調的并非他們在舞蹈方面的專業性，而是他們與舞蹈的關聯性。五位薦舞官作為真正懂得舞蹈的人，能把好的舞蹈推薦給觀眾。

二、結合背景故事，賦能舞蹈表達

舞蹈這種藝術形式往往善于抒情卻略遜于敘事。為了讓觀眾能更好地理解舞蹈的內涵，《舞千年》根據史料專門為每一個舞蹈設計了獨有的故事情節，讓觀眾沉浸在故事中的同時更好地體悟舞蹈所表達的情感。這種表現手法展現了舞蹈背后的故事，深化了舞蹈的意境。例如，《火》的編排架構于數萬年前華北大地燧人氏求火的故事上。母女二人翻山越嶺前去尋火，母親被燃燒的樹干壓倒葬身火海，女兒則帶著母親的囑托與族人的希望將火種帶回?；谶@樣的故事前情，舞蹈演員對火的演繹便具有了更強烈的象征意義與情感落點。此外，部分舞蹈故事的編排存在呼應關系。例如，第三期《越女凌風》的故事內容是第二期《峽谷傘影》的延續，兩者皆模仿了王家衛電影《東邪西毒》的情節及風格特點，講述了劍客之間惺惺相惜的故事。

《舞千年》使用這種影視劇的拍攝手法，首先凸顯了創新性。在以往的綜藝節目中，具有情節的劇場或者舞蹈作品通常以單個板塊獨立呈現，但《舞千年》實現了劇情和舞蹈的深層融合。其次，使用這種拍攝手法是為了消解大眾對舞蹈的認知偏差。很多觀眾認為舞蹈是用來陪襯的，特別是依托于傳統古典文化的中國舞，舞者通常站在演唱者身后，充當移動背景板和氛圍組。此外，很多時候觀眾并不知道舞蹈在表達什么或者對舞蹈表達的內涵把握不準確。舞蹈長于抒情但弱于敘事，很少有人一看到某個場景就因感動而落淚。因為情緒醞釀需要過程，影視手法就給了觀眾這樣一個心理建構的過程，讓他們能夠更加清晰地理解舞者的表達，體會到舞蹈的感染力。

三、挖掘歷史文化，重塑舞蹈風韻

《舞千年》中多數舞蹈編排都依托其本身出現的歷史年代，代表了屬于那個時代特有的文化氣質和特色。舞蹈編排者挖掘史料，最大程度地還原舞蹈細節，再現舞蹈風韻，給觀眾帶來極致的美學享受。

節目呈現的一部分是極具歷史底蘊與文化色彩的作品。比如《踏歌》，在漢代就已興起，到了唐代更加盛行。20世紀90年代，中國古典舞研究者孫穎在中國舞蹈歷史中挖掘和創作了這部作品。該作品在靜態舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動態中大膽運用藏族牧區民間舞蹈動律，展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現了民間古樸的踏歌風格?！断嗪透琛分姓宫F的七盤舞（盤鼓舞）也是孫穎從1956年四川出土的漢化磚中復原并加以創造性編排而來的。這些舞蹈本身已經在專業領域贏得了口碑，節目組根據舞蹈背景及所要表達的情感編排出新的故事，然后再引申出舞蹈。

節目呈現的另一部分是有著舞劇內容作為基礎的作品。比如經典舞劇《絲路花雨》，一代代的編導從絲綢之路、敦煌壁畫、甘肅攻鼓子、白居易的《霓裳羽衣歌》中汲取靈感，將“憑欄天女”“反彈琵琶”“飛天”“千手千眼觀音”等各色形象編入舞蹈，展現舞蹈背后的文化力量。此類作品先前已經接受過劇情的反復打磨與市場的多次考驗，觀眾能夠更加容易理解舞蹈內容與其蘊含的情感價值。因此，體悟舞蹈魅力需要首先挖掘舞蹈背后的歷史文化及生動故事?！段枨辍房倢а葜获T錚指出，節目組就是想用舞蹈講出上下五千年的中國故事。要把中國古典舞呈現給大家，讓舞蹈從殿堂里面走出來。

四、實景結合技術，強化舞蹈空間

《舞千年》中，不管是薦舞官前情演繹的劇場故事還是各個舞蹈的錄制，取景大多選自實景，制作團隊跨越了20個城市、76個取景地，打破了以往封閉式錄制空間的局限性。舞蹈演員縱情曼舞在自然山水中，情景呈現好似一幅幅迤邐動人的畫卷。例如，舞蹈《李白》講述了李白、杜甫二人失意之時一見如故，引為至交，同游天地，縱馬狂歌。李杜二人同游之地位于浙江省麗水市縉云縣，該地素有“黃帝縉云，人間仙都”的美譽，視頻畫面展示了婆媳巖、鼎湖峰、仙都石窟、芙蓉峽等景點。二人的每一句對話、每一首詩都與縉云的風景完美融合。除此作品外，還有《踏歌》《逍遙》在縉云取景。節目組為不同的舞蹈風格適配了不同的拍攝實景，形成了各具特色的影像作品，給觀眾帶來不同的視聽體驗。

除了實景拍攝外，《舞千年》也采用虛擬技術加持視覺效果。例如，舞蹈《孔子》就使用了特效作為其舞蹈背景，但網友卻吐槽“特效給舞蹈減分了”。節目組表示，在原計劃拍攝期間，正巧遇上河南強降雨，無奈之下只能在棚里綠幕前拍攝，用后期特效制作出背景。當然，好的特效也能給舞蹈加分。例如舞蹈《火》，其特效可謂畫龍點睛。演員擬作火種，火星特效隨舞裙飛揚，特效與舞姿相輔相成，別具一格。簡而言之，無論舞蹈節目是否使用特效，最終還是要看舞蹈內容本身。如果舞蹈本身已足夠吸引人，則可以減少不必要的特效；反之，一定程度的特效可以為不太突出或是情境所需的舞蹈進行添彩。

事實上，實景與數字媒體技術都強化了舞蹈的空間感，一方面給了觀眾更加強烈的視覺沖擊力與沉浸感，另一方面也輔助放大了舞者舞動時的神韻與美感。實景與技術賦予節目極具電影感的品質，讓舞蹈之美與傳統文化融于一體，仿若渾然天成。

五、傳者與受者雙向互動，引發舞蹈話題

B站作為新媒體平臺，天然具有與用戶進行互動的渠道優勢。河南衛視雖然仍屬于傳統媒體，但也在積極探尋媒體融合的發展路徑。兩個平臺都致力于弘揚和傳承傳統文化，因此，雙方的合作為《舞千年》的播放提供了廣泛的受眾群。此外，B站的用戶以年輕人尤其是大學生為主，恰巧為受眾偏老齡化的電視臺注入了新鮮血液。

《舞千年》依托于B站平臺設置了諸多互動方式，首先是節目播放進程中內置的投票按鈕。每個舞蹈節目結尾處都會出現按鈕，觀眾可以根據自己的喜好做出評選。兩期節目6支舞蹈展演完畢，節目組收集喜愛度最高的前3支舞蹈，經過4輪選出12支，最終編排一期番外節目。這種互動方式把選擇權交到觀眾手中，讓觀眾獲得一種參與感，能夠提高節目的受眾黏性。其次是發源于B站的彈幕文化。觀眾可以在觀看節目的同時發表自己的感受和見解，彈幕以滾動字幕的形式出現在屏幕畫面上，由此形成新的議題或引發新的討論。例如，在第三期“大唐盛世”主題中，上官婉兒和太平公主爭論過后，武則天看向了李元芳，問出了那句經典的“元芳，你怎么看”。此時彈幕一片“狂歡”，大家不僅表示節目組居然會“玩梗”，而且借此表達了自己的觀點。最后，節目官方還會“下場”在評論區回復網友評論或者在其他平臺發起新的議題，以期形成更廣泛的話題，匯聚更多的流量?！段枨辍返谄咂谝唤洸コ?，#父親手里橘子掉下來的一刻就哭了#、#被朱自清背影整破防了#、#舞千年與冬奧的夢幻聯動#等話題就紛紛登上微博熱搜榜。許多網友在看完舞蹈《背影》的真情演繹后，被作品所表達的平淡而深刻的父子情所感動；在看完舞蹈《冰嬉》后，驚喜地發現舞蹈演員的服裝顏色與奧運五環相對應，感受到舞蹈中承載著的對北京冬奧會的美好祝愿。

節目組與觀眾進行積極的雙向互動，能夠快速引發關于舞蹈的熱點議題，助力《舞千年》獲得更大的曝光，甚至引起更廣泛的人際口碑傳播，促使中國舞獲得更多的關注。

六、創新品牌植入，助力舞蹈傳承

在如今的綜藝市場中，品牌商業植入作為一種主要方式，為綜藝節目提供資金支持。不同于競技類或慢綜藝中主持人口播形式的品牌硬植入，《舞千年》作為文化劇情舞蹈綜藝節目，品牌植入的方式考量需要參考影視劇。如何自然而然地讓觀眾接收到品牌信息，同時不與節目劇情相違和，是劇情類綜藝需要考慮的問題。

《舞千年》采用了不同的品牌創新植入方式。首先，借用數字技術將品牌標識、品牌理念植入劇情中。例如，薦舞官在每個時代聚到一起時，余額寶的“鯉魚”標識會以三維動畫形象從神書舞籍中躍出，作為風舞志記錄官，為薦舞官介紹薦舞規則，順勢出現其品牌理念，推動后續劇情的發展。其次，節目組設計了特定的品牌展示情節，使之成為整體劇情的一部分。例如，在講述《踏歌》背景故事之時，女主人公阿阮在上巳節收到其母送出的一塊魚形玉佩，寓意年年有余。每當看到這塊玉佩，阿阮就會想起母親對自己的美好希冀，多積攢、多修身。網友在彈幕上留言：“絲毫看不出植入的痕跡”“臺詞設計巧妙，不失為一種高級的植入技巧”。最后，節目組還另設了廣告小劇場，通過演員的自然表演，展現品牌訴求。比如在《昭君出塞》的末尾，鏡頭轉切到昭君與單于共同商議積攢糧草的小劇場，臺詞突出了余額寶“積攢”的品牌理念。

無論是何種類型的節目，都要經受市場的考驗，有高的收視率才能獲取好的廣告收益，再以此支撐節目繼續做下去?！段枨辍吩谳敵銎焚|內容的基礎上同時采用創意品牌植入方式，創造了品牌與節目雙贏的局面，成功助力舞蹈藝術的傳承與發展。

七、思考與總結

《舞千年》的創作者勇敢地創新綜藝模式，不斷助力傳統文化的年輕化和大眾化，這對于觀眾乃至整個市場來說都是十分難得且幸運的事。文化劇情舞蹈綜藝節目若想獲得持續性的曝光及衍生話題，就要從以下三方面著手。

首先，應拓展內容敘事的深度與廣度。第一季的《舞千年》已經讓傳統文化在舞蹈上找到了扎實的落點，未來或許可以嘗試在以舞蹈為傳統文化一級符號的前提下，依照當下的時代特性進行二次編碼，將價值觀與情感巧妙地植入內容敘事中，打造更能讓大眾接受、理解且更具傳播能力的二級符號，這將有助于《舞千年》實現更加大眾化的傳播。

其次，觀眾對劇場舞蹈與電視舞蹈的接受效果具有差異性。根據麥克盧漢的“媒介即訊息”理論，媒介本身就帶有大量的信息，甚至會塑造內容的形態并影響接收者對于內容的理解。舞蹈是一門需要觀眾調動視覺、聽覺、動覺的同時發揮想象力的藝術，視頻卻在一定程度上削減或改變著人們的各種感官感受，可能會使觀眾對舞蹈本體內容產生偏見。另外，電視舞蹈一般會經過鏡頭語言、后期技術進行一定程度的加工，為了保證舞蹈本身的意義表達準確，需要影視工作者保持舞蹈審美和對舞蹈的責任感，或者引入更多舞蹈人才跨界參與節目策劃與拍攝。

最后，在如今的互聯網邏輯下，一切流量、話題、資本通常集中于人，由此帶動相關產業的發展。人是具體的，是具有思維的，更容易引起其他個體的共鳴和討論。《舞千年》雖然獲得了很高的熱度，但熱度往往集中在舞蹈作品上，且持續時間不長，甚至觀眾并不記得作品的編導和舞者身份。因此，節目組在未來或許可以通過前期宣發、正片展示或后期采訪等方式，將一部分重點轉移到舞蹈名人的打造上，引發二次曝光。

綜上所述，不管何種類型的文化節目，都需要在尊重史實、尊重匠人的基礎上進行創新性的內容編導與傳播。只有這樣，才能讓觀眾真切感受到歷史文化的厚重底蘊，進而產生文化自覺、文化認同與文化自信，助力藝術的傳承與發展。