智慧廣電背景下虛擬技術在文化類電視節目中的運用實踐研究

周白煜

一、概念界定

（一）智慧廣電

智慧廣電是國家廣播電視總局科技司提出的“科技賦能智慧廣電”政策，要求推動媒體融合發展，打造智慧廣電媒體，發展智慧廣電網絡。2021年10月，《廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃》提出，“媒體融合”是黨中央對于媒體發展所提出的戰略要求，“智慧廣電”是廣播電視系統為貫徹落實黨中央要求所采取的具體戰術。

2021年以來，在國家政策的推動下，云轉播平臺建設進入常態化，以北京廣播電視臺為代表的冬奧紀實4K超高清頻道（二期）進入建設階段，8K超高清實驗頻道緊接其后，保證冬奧會超高清5G＋8K示范應用正常運行，“科技冬奧” 成為智慧廣電建設工程中必不可缺少的重要部分，引領文化新消費，增強廣電媒體平臺的IP化、云化、融合化、智慧化。

（二）文化類電視節目

文化類電視節目，是指電視節目在文化領域的垂直深耕。文化類節目是傳統文化傳播的一種新型表現方式，其外殼是綜藝，內里是文化，既能關注節目的故事性，也能滿足觀眾的精神訴求。2017年至2021年，央視文化類綜藝節目不斷地開拓進取，取得了良好成績，先后推出了《中國詩詞大會》《國家寶藏》《典籍里的中國》等多部現象級作品。

2021年以來，文化類電視節目隨著”國潮文化“的逐漸興起，也在進行積極地探索，通過年輕人所更愿意接受的形式來呈現出傳統文化。首批以虛擬競演節目《2060》為代表的“文化＋科技”類節目在虛擬技術的帶動下打開了文化傳承新方式。以河南衛視為代表的文化類節目相繼“出圈”，在《唐宮夜宴》一炮而紅后，又相繼推出了《元宵奇妙夜》《清明奇妙游》《端午奇妙游》等一系列與傳統文化相結合的電視節目，更有與Bilibili平臺聯合打造的文化類劇情節目《舞千年》，利用4K水下攝影、三維動畫制作、AR/XR混合虛擬現實技術等手段對畫面進行全面升級，讓中華優秀傳統文化以大家喜聞樂見的方式進入受眾心中，尤其是年輕受眾心中。

（三）虛擬技術

2006年，中國政府發布了《國家中長期科學和技術發展規劃綱要（2006—2020年）》，其中將虛擬現實技術列為信息技術優先的三大技術前沿之一。虛擬技術是現當代電視節目制作常用的特效技術之一。5G高速發展的時代背景給虛擬技術帶來了更為廣闊的發展空間，其深度融合4K/8K及VR/AR等技術，實現了電視節目移動化、可視化、虛擬化等新時代特色，不僅給觀眾帶來了新穎的沉浸式體驗，還在視頻內容的采、編、播、傳等各個環節進行了全新變革。

當今元宇宙背景下沉浸綜藝是“5G+VR+AR+MR+AI”技術下的一種新形態，在這種形態中AI技術是內核驅動，MR技術是主要的媒介呈現方式，通過這些技術來為用戶提供“沉浸式在場體驗”。沉浸綜藝不僅僅是增強了現實世界和虛擬世界之間的互動，還讓人和節目的互動關系也得到了強化，在豐富了用戶的審美體驗的同時，還能夠讓用戶的主體感知與體驗功能得到充分發揮，具有沉浸性、虛擬性、交互性、混雜性等特征。

二、虛擬技術運用于電視節目的優勢

虛擬技術運用于電視節目是從虛擬設計和視覺特效開始，并在整個生產過程中持續進行互動的非線性電視節目制作過程。虛擬技術的應用包含著多種影像、動漫技術和計算機輔助制作方法，它是現實與數字世界相交融的區域，模糊了前期準備、勘景和后期制作之間的邊界，使得導演可以通過實時渲染在拍攝現場對視效鏡頭進行審閱。

（一）虛擬技術在實時動作環境中對虛擬對象或角色實現可視化

在拍攝時，可以通過360度攝像機鏡頭并將其傳輸到Unreal引擎，生成使用Arraiy計算機視覺技術跟蹤并合成到場景中的虛擬物體的AR（增強現實）圖像。導演可以看到虛擬布景及人物的走位，并能夠對燈光和環境變化做出即時反應，靈活使用虛擬圖形打造自定義場景。電視節目制作人可以使用該虛擬技術在任何實時動作環境中對虛擬對象或角色進行可視化。

（二）虛擬技術可以提高圖像處理技術效率

通過虛擬技術的使用，可以解決相關工作室在AE（Adobe After Effects）軟件上需要大量人力的任務——動態遮罩（Rotoscoping）。使用虛擬技術可以在5～20秒內處理一幀畫面，其精度取決于Rotoscoping深度學習模型的質量，但隨著更多數據的收集，其精度將會在目前基礎上得到更大改善。

（三）虛擬嘉賓設計更加貼合電視節目的調性

在目前的電視節目中，經常邀請名人、現實偶像擔任節目嘉賓，但除了嘉賓本人會受到合同條款、時效檔期等現實條件制約之外，隨著廣電行業的發展以及播出后觀眾的反饋，嘉賓與電視臺、該檔節目之間的調性可能不再一致。而虛擬嘉賓則不會在此方面受限，不同的電視臺可以在基于不同節目與特殊專題的基礎上，通過虛擬技術獨家定制屬于自己的虛擬嘉賓。在設計過程中，融入該檔節目的欄目特點、整體風格、審美習慣，讓獨特的文化差異，外化為虛擬嘉賓的自身特點。

（四）虛擬LED墻更好地實現實時視覺化預覽

虛擬技術下LED墻的使用可以使整個CG世界通過實時引擎的輸出投射在節目演播室中的LED墻上，攝像機跟蹤系統與之匹配以保證最終影像可以完全被捕捉到鏡頭中。在電視節目內容所涉及的外景鏡頭方面，虛擬LED墻可以將外景縮小到一個相對可控的攝影棚中，在LED墻壁上完成外景畫面拍攝，提高視覺效果。

三、案例分析

（一）文化劇情類電視節目《舞千年》

《舞千年》是河南衛視與B站聯合出品，聚焦于中國題材的舞蹈文化劇情綜藝節目，其借助5位“采舞官”的穿越巡游四個朝代，以奇舞著書《十二風舞志》為指引，共同講述蘊于舞蹈之中的華夏故事。

《舞千年》開創了一種全新的綜藝方式，以前所未有的沉浸式體驗，跨界影視、舞蹈、綜藝三重藝術形式，每個舞蹈均改編自真實的歷史故事，盡顯華夏“舞”千年的至真至美，讓大眾再度尋回舞之經典舞之技藝舞之傳承，邁出了國內舞蹈綜藝重要的第一步。節目組通過綜合利用三維、5G、綠幕拍攝和AR技術，實現了虛擬場景和現實舞臺的完美結合，呈現出精妙絕倫的舞臺效果和美輪美奐的視覺沖擊。其中《火》的特效可謂畫龍點睛，讓自然界的火具象化，火星隨舞裙飛揚，火與人融為一體。

虛擬技術的賦能實現了“劇中有舞，舞中追劇”的呈現形式，《舞千年》既是經典舞蹈的宣傳冊，也從全新的影視視角切入，運用當下的視聽手段，為節目做科技賦能，重新定義綜藝。舞是中心，但支點依舊是文化。《舞千年》讓殿堂里的舞蹈走進大眾的審美，讓觀眾“看得了、看得懂、看得美”，融合傳統文化精髓，舞出當代文化自信。

（二）“科技＋藝術”綜藝《2060》

近年來，盡管也有諸如哪吒、青蛇、姜子牙等國產動漫形象崛起，但相比外國動漫，國產動漫依然任重道遠。而誕生于這一背景下的《2060》顯露出了高度的文化使命感和社會責任感。節目通過前沿的電視技術、專業的虛擬系統、強大的舞美團隊，創造了一個聯結虛擬與現實的平行宇宙，賦予諸多的國內原創V-life展示自我才藝和性格魅力的舞臺，讓此前不為人所熟知的中國原創動漫人走到臺前，透過他們對原創和傳統文化的堅守，向大眾傳達了中國傳統文化之美，展現出了國產動漫產業蓬勃發展的面貌。

《2060》將虛擬技術與綜藝內容深度融合，給觀眾帶來了未來感十足的視聽新體驗，在虛擬生命表演的過程中，節目組調動50臺Vicon V16動捕攝像機全方位、高精度，實現完美動作捕捉，并通過全息屏幕連接現實與虛擬兩個舞臺，讓觀眾可以近距離觀看虛擬人物的每一個動作，“見證官”也可以實時與虛擬人物進行問答互動，進而產生了更豐富的內容與更有沉浸感的體驗。

近年來，隨著“AI+5G”技術進一步發展，Z世代受眾消費能力逐漸提升，我國虛擬現實產業的發展，也漸漸從模仿、復制海外優秀作品，進入到更注重自我文化表達的創作階段，中國原創動漫人物正逐漸突破不同圈層文化壁壘。《2060》通過虛擬技術與文化的融合，為原創動漫IP提供展現的綜藝舞臺，在實現綜藝節目模式創新的同時，也為中國原創動漫的發展提供了更多的可能性。

（三）河南衛視中國節日系列節目

促進數字技術融入文化傳播，聚焦當代性呈現，是河南衛視中國節日系列節目的主要作用。從《元宵奇妙夜》《清明時節奇妙游》，再到《端午奇妙游》，在短短的幾個月之間，雖然沒有當紅明星的站臺和重金的包裝，但是仍然被河南衛視打造成為爆款的節目。究其本質，不僅在于節目組用匠心和創新的形式為傳統文化賦能，更在于其用一種全新的方式推動傳統文化融入當代世界，將虛擬技術融入文化傳播，助力傳統文化的現代表達。

從技術上，5G+AR、摳圖等的技術加持也為節目本身提供了有力的支持，讓舞臺從演播廳得以擴展到無限寬廣的空間中，例如在《祈》中，“洛神”從《洛神賦圖》這幅古畫之中翩然而出，《麗人行》中的麗人也是從畫中復活，這些都是通過AR技術實現的。這表明了綜合運用當下的5G、大數據、人工智能、VR、AR等各項先進技術，可以對傳統文化的呈現方式機進行創新，進而讓觀眾可以感受到動態的傳統文化。同時，利用數字化技術所打造出的三維動態場景，可以更好地營造出傳統文化背景，并結合生動的表演，為受眾帶來了震撼的視覺效果，使受眾可以全方位地感受傳統文化的魅力。

四、虛擬技術運用中存在的問題

（一）虛擬技術長期使用造成人體不適

虛擬技術的使用使我們能看到三維立體的內容，但是事實上這些內容并不純粹。大部分畫面都是通過360°的2D畫面合成而來，而并非是真正身臨其境的視覺體驗。隨著時間的推移，立體相機技術將會變得更加普遍。但是，這也對虛擬技術的運用提出了更高的制作要求，目前虛擬技術的發展仍存在一定不足，因此長時間進入虛擬現實空間會使部分受眾感到不適。

（二）虛擬技術運用領域以動畫為主，發展方向局限

動畫領域的3D體驗感要比真實畫面更加易于操作，因此目前虛擬技術的應用領域還是以游戲為主。雖然《恐怖谷》等游戲的設計已接近于真實世界，但是在許多場景中還是存在比較明顯的缺陷。此外，對于真實生活環境的探索，目前的虛擬技術還并不成熟。

（三）音效與畫面尚未能同步結合

音效也是虛擬技術領域中經常容易被忽略的元素，從某種角度來講，聲音和畫面對于虛擬技術來講都很重要。當我們變換角度的時候，周圍的環境聲音也應該隨之變化，不和諧的聲音有可能降低觀眾的沉浸式體驗，然而如何真正做到將音效融入現實，還是未來虛擬技術發展仍需探索的問題。

五、虛擬技術在文化類電視節目中的發展策略

（一）“AI＋綜藝“打造沉浸綜藝理想傳播效果

在當下媒介生產實踐中，“綜藝+AI” 過高的研發成本導致不少節目組入不敷出，同時因為缺乏完善的組織體系，導致“綜藝+AI”面臨很多挑戰。學者仇筠茜提出了一種“AI+綜藝”的新模式，該模式中將人工智能技術放到“幕后”的觀點真正切中當下AI綜藝面臨的窘境。因此，從“綜藝+AI”到“AI+綜藝”的“臺前”媒介呈現面臨著可視化重構問題，未來需要解決AI內核與MR外殼相適配的“沉浸性”“交互性”虛實深度融合問題，實現兼容與適配相結合才能打造出真正的沉浸綜藝理想傳播效果。

（二）多維空間展示體驗交互古今

大趨勢下看來，虛擬技術下文化類電視節目內容創新的關鍵更在于互動敘事。在“5G+AI+MR”及大數據支持下，文化類電視節目形態隨著AI交互功能的增強與體感交互設備的完善，將逐步達到與真實世界相媲美的效果。相較于傳統媒體，混合現實作為數字時代的產物，能夠通過多維空間展示將古今故事融合交互，未來應進一步加強其在文化類電視節目中的運用，給受眾帶來新穎的視聽盛宴。

（三）細化節目類型擴大受眾范圍

從當下廣電節目中可知，絕大部分虛擬技術已經能夠獨立運用于文化類電視節目中，但對于如娛樂節目、真人秀等其他形式的節目中仍沒有運用此類技術。未來，虛擬技術在豐富畫面的基礎之上應更好地深入融合主題思想從而進一步推廣，同時加強不同類型節目中虛擬技術的使用，提升整體節目質量。

（四）助推智慧廣電建設，增強文化自信

目前，中央電視臺、各大衛視都更為注重對文化價值的傳遞和承載，加大了借助文化類節目傳播中國文化的力度。可以暢想，在央視與各大衛視的持續發力下，借助虛擬技術，未來的電視節目其觀演方式和呈現形式都將被重新改變、解構。除了空間的打破與重新組合、場景邊界的拓展、故事想象空間的提升外，今后的節目中，傳統文化與現代流行文化、科技手段的結合程度也將更深，都將顛覆傳統文化類節目的視聽和審美感受。

廣電定位與內容布局二者之間，是一個互為反哺的關系。如央視因天然擁有站在國家層面進行內容輸出的使命，也有著圍繞中國特色展開節目制作的方向指導。其文化類節目在回望歷史之上，也有了瞄準現實需求、貼近生活的維度展望。因此，在民族傳承啟合下產出以中國文化為依托的內容不僅是娛樂消遣之需，更是文化自信之需。

在智慧廣電建設背景下，因傳統媒體的語態與新媒體的語態的截然不同性，傳統媒體如果想提升在新媒體渠道的影響力，就必須使用新媒體語態，打破次元壁，融入各種新媒體亞文化圈，利用虛擬技術推動傳統文化與數字時代接軌。目前，傳統電視能夠破圈的內容中，比如河南衛視《唐宮夜宴》《洛神水賦》等，都是以傳統文化為基底，采用了新潮的表達和虛擬數字化呈現方式，契合當下年輕人對于國風、國潮的偏愛。在整體方面，虛擬技術的應用也方便打造出“視+聽+觸”多維融合的立體舞臺，營造虛擬世界與現實世界渾然一體的空間，有利實現主舞臺和XR空間副舞臺等虛擬元素的沉浸式互動。

未來通過虛擬技術，對文化類內容進行具有互聯網特色的、年輕化的創新迭代，共同助力中華文化之美的推介傳播很有必要。

六、結語

在目前文化類電視節目得到廣泛傳播之后，虛擬技術的介入為節目提升趣味性提供了更為有效的途徑。通過虛擬技術的運用，很多文化類電視節目的效果得到了有效地提升。盡管目前虛擬技術的使用還未完全普及，也存在不少的問題有待改進，但是仍會有不錯的發展前景，因此未來我們要進一步加強虛擬技術與文化類電視節目的聯動，為傳統文化的傳承助力。