師范性音樂才藝培養之我見
——音樂表演和師范性音樂才藝培養之對比

汪洋逸航

（四川音樂學院,四川成都 610000）

音樂藝術的特點決定了音樂聆聽、表演和創作教學，必然含有特定的知識和技能要求。因此，音樂教師需要有一定的個人音樂才藝基礎，這一點毋庸置疑，同時也受到各師范院校音樂系和專業音樂學院音樂教育系所廣泛重視。然而，音樂師范生的音樂才藝和專業音樂表演雖有聯系，但也有區別。倘若對音樂師范生的音樂才藝培養僅重視“音樂性”而忽視“師范性”，則會導致廣大音樂師范生走入尷尬的就業境地——既不具備專業音樂表演的能力，又無法適應音樂教師的崗位需求。因此對音樂師范生而言，高校應進行“師范性的音樂才藝培養”。我們必須要首先厘清師范性音樂才藝和專業音樂表演之間的聯系與區別，才能找到師范性音樂才藝培養之要點。

一、音樂表演和師范性音樂才藝本質和作用的聯系與區別

（一）師范性音樂才藝的本質與作用

師范性音樂才藝是作為未來普通學校音樂教師的音樂師范生所必須具備的能力之一，是賦予音樂教學過程以音樂藝術的特點，以及情感性地、生動性地、啟發性地向學生傳遞音樂藝術美感的創造性行為。它不單純是指音樂教師的個人才藝，而是“音樂教師在教學過程中將音樂教育教學理論（教育理論、教學原則、教學方法等）與個人音樂才藝（唱、奏、跳、編、創、演、誦等）高度結合，并將個人的才藝展示適時、適當地融合到音樂教學中的能力。”

師范性音樂才藝的作用是助力教學目標的實現，充當教學內容中的音樂作品、音樂活動與學生音樂欣賞、表現、創造、音樂與相關文化理解等音樂實踐的中介和紐帶。它一方面承擔著創造性地、情感性地、生動性地演繹音樂教學內容中的音樂作品的使命，向學生傳達音樂作品的美感和情感，為學生提供審美體驗，陶冶情操，發展藝術想象力；另一方面又為學生提供有效的音樂表現范例，以啟發學生能夠有一定技巧地、符合邏輯地、有美感地、創造性地進行音樂表現。

（二）音樂表演和師范性音樂才藝本質和作用的聯系

1.音樂表演和師范性音樂才藝均體現了對音樂作品本身的創造性演繹。這源于音樂藝術具有“表演性”的特點。任何音樂作品都需要通過表演展示的環節才能傳達給其對象。

2.專業音樂表演和師范性音樂才藝都能為其展示對象提供音樂審美的體驗。這是由于音樂藝術音響模型的形式美與音樂內容中蘊含的情緒情感、精神象征、文學性和美術性的意向性內容，能夠為其對象帶來審美的“意向性畫面”和“心靈的震動”。因此通過感知音響、體驗情感、聯想和想象，受眾對象能夠獲得對音樂的審美感受。

（三）音樂表演和師范性音樂才藝本質和作用的區別

1.二者受眾對象不同。雖然音樂表演的對象群體較為廣泛，但我們不難發現，往往音樂廳的固定觀眾都是一些“資深樂迷”。他們對音樂藝術有高度的興趣和熱情，有較為深厚的音樂審美經驗，對音樂表演、作品、演唱（奏）者具備一定的評鑒能力。而師范性音樂才藝展示的對象則為普通中小學學生。無論是對音樂的興趣和熱情，還是審美經驗、對音樂的理解評鑒水平，都還有待于培養和提高。因此，基礎音樂教育的任務就包含培養高素質的音樂聽眾這一項，進而提高全民的音樂素養和文化修養。

2.二者社會作用不同。音樂表演的社會作用主要集中在推動音樂藝術行業的發展，推動藝術市場的活躍等方面。師范性音樂才藝的社會作用則從屬于基礎音樂教育的社會作用，主要體現在輔助音樂教育完成“審美育人”的功能上。

二、音樂表演和師范性音樂才藝培養目標的聯系和區別

（一）師范性音樂才藝的培養目標

1.對音樂師范生音樂才藝培養的首要目標應是能夠體現“師范性”。即培養學生能夠將個人音樂才藝充分、自然、合理、有效地融入音樂教學當中。

2.對音樂師范生音樂才藝的培養目標必然包含音樂教師所必須具備的音樂技能，包括演唱技能、多種樂器演奏技能、自彈自唱技能、即興伴奏技能、音樂編創技能、指揮技能、動作和舞蹈技能等。同時也應培養學生對各種形式的音樂表現要體現充分的藝術表現力。課堂的音樂才藝展示決不能是平鋪直敘、平淡無味的。否則如何做到對學生進行創造性的音樂表現啟發，為學生帶來審美體驗和情感體驗？

3.對音樂師范生的音樂才藝培養目標應包括讓學生的音樂才藝展示能夠體現“歷史知情”、創造性及時代育人精神。學生必須要能夠充分分析教材作品的創作歷史背景、風格流派特征、音樂形象、文學形象等。有了這些音樂文化修養，音樂才藝展示才能打動學生、啟迪學生。

4.對音樂師范生的音樂才藝培養目標還應包括教學才藝展示的臨場心理培養。畢竟，普通學校的音樂教師要面臨的基本都是大班教學。

（二）音樂表演和師范性音樂才藝培養目標的聯系

1.無論是音樂表演專業學生還是音樂師范生，都必須重視對其音樂技能的培養。一般來說，音樂師范生的音樂技能需要達到中等以上程度，才能勝任中小學音樂教材作品的課堂展示和示范。

2.感人至深的藝術表現力應該是音樂表演專業學生和音樂師范生共同的追求，否則均無法向受眾傳達音樂作品的美感和情感價值。

3.對音樂作品的藝術性與人文性理解是對音樂表演專業學生和音樂師范生共同的培養要求。二者都應具備較為深厚的藝術審美經驗和藝術審美能力，并且對所涉音樂作品的歷史時代、風格流派、重大社會事件有較為深入的洞察。

4.良好的臨場心理素質是音樂表演專業學生和音樂師范生才藝展示的共同條件。專業音樂表演工作者要想獲得成功的演出必須克服面臨成千數百觀眾在場的緊張心理；而音樂師范生則必須具備面臨大班教學不怯場，自然、自信表現的心理素質。

（三）音樂表演和師范性音樂才藝培養目標的區別

1.音樂師范生所應具備的音樂才藝往往不同于專業音樂表演工作者的“精通一藝”，而應該是“多藝并舉”。這是由音樂教師所面臨的工作任務所決定的。在基礎音樂教育中，教學內容是由多個領域綜合構成的——包含音樂的感受與欣賞、音樂表現、音樂創造和音樂與相關文化。單就音樂表現這個內容領域來說，就涉及音樂教師的多種音樂才藝。如生動的范唱能力；鍵盤演奏與即興配奏能力；常用課堂樂器的范奏能力；合唱編排與指揮能力；歌曲、樂曲的改編和編創能力；簡單律動和舞蹈動作的編創和示范能力等。

2.對音樂師范生的音樂才藝培養應該著重強調其“師范性”。即音樂師范生的音樂才藝培養并非追求專業音樂表演的高超性，而是要能夠充分地融合進音樂教學當中，能夠在音樂教學過程中帶給學生必要的示范、引導和啟發，要能夠為教學實踐所用。此外，“師范性”的屬性也要求音樂師范生的音樂才藝展示必須符合學生的身心發展規律和音樂認知特點，應以學生為主體來進行課堂音樂才藝展示，而不能讓才藝展示變為音樂教師的“個人秀”。

三、音樂表演和師范性音樂才藝培養內容的聯系和區別

（一）師范性音樂才藝的培養內容

1.基本音樂素養和音樂技能的培養內容

音樂素養和音樂技能是音樂教師的專長特性。主要包括：

（1）良好的樂感。音樂教師工作的任務之一即有培養學生良好的樂感，因此教師需要首先具備良好的樂感。如對節奏的感知和表現能力；對旋律的感知和表現能力；對和聲及調式調性色彩的感知和表現能力等。

（2）良好的身體協調能力。音樂教師的課堂才藝展示也需要有較強的藝術表現力，需要通過對身體的控制來達到對教材作品表現的需求。此外，音樂師范生還應該具備同時進行音樂才藝展示和教學指導的能力。比如邊伴奏邊指揮的能力。這要求音樂教師的大腦和身體各個部分必須高度協調。

（3）良好的音樂記憶力。音樂教師面臨的音樂作品教學量是巨大的，牽涉到不同時代、不同國家和民族、不同體裁和形式的豐富音樂作品。因此對于音樂師范生來說，具有較大數量的音樂作品儲備是必須的，良好的記憶力也是順利完成課堂教學的重要條件。

（4）達到中等程度以上的音樂技能。雖然現在音樂課堂中已實現大規模的電化教學，但是一堂音樂課不可能僅對學生播放名家的表演音視頻、伴奏曲、欣賞曲。音樂課堂中還需教師聲情并茂地范唱范奏、即興伴奏、合唱指揮等。

2.人文修養的培養內容

音樂教育是素質教育的有機組成部分，對學生的文化修養的提升也是音樂教育的重要目的。因此，音樂師范生還必須要接受人文修養的培養。需有較為廣泛的知識涉獵，才可能在教學中挖掘不同教材作品的人文內涵，并通過課堂才藝展示和適當講解、提問以啟發學生對音樂的審美體驗和對音樂與相關文化的認知。

3.師范性音樂才藝展示的臨場心理素質培養內容

音樂教師在日常工作需要同時面對幾十名甚至上百名的學生進行教學和音樂才藝展示。所以，必須培養音樂師范生在課堂才藝展示時的臨場心理素質。這要求音樂師范生應參加足夠數量的教學實踐和音樂才藝展示實踐，多積累經驗，了解自己并能控制自己，以克服緊張的狀態。

4.“師范性”的培養內容

音樂師范專業培養的是職業音樂教師，“師范性”是第一屬性。因此對音樂師范生的音樂才藝培養，必須突出強調其“師范性”。其內容包括：

（1）對中小學音樂教材的掌握。音樂教學的主要內容即是中小學音樂教材。因此對學生師范性音樂才藝的培養需要密切結合中小學音樂教材的內容，而不是如今眾多音樂教育專業學生學習的專業音樂表演作品。

（2）將教育教學理論知識高度結合音樂才藝的能力。音樂課堂中的音樂才藝展示，不僅僅要求學生對音樂作品要有良好的表現能力，還要能夠結合音樂教育的理論，將音樂才藝有機融入教學過程當中去。要了解教學對象的認知水平、音樂經驗。音樂教師在課堂中的音樂才藝展示應該達到的目的是優化教學過程以達到更良好的教學效果；為課堂帶來生動、感人的教學氛圍；為學生帶來審美、表現、創造中的啟迪。

（二）音樂表演和師范性音樂才藝培養內容的聯系

無論是對于專業音樂表演學生還是音樂師范生來說，培養學生的良好樂感、身心協調能力、音樂記憶力、音樂技能、音樂表現力、人文素養和良好的臨場心理素質都是必要的內容。這也是音樂藝術的特點與性質所決定的。

（三）音樂表演和師范性音樂才藝培養內容的區別

所謂術業有專攻，音樂表演者的主要角色性質是“演員”，而音樂教師的主要角色性質是“教師”。因此二者的培養內容又有顯著的區別，主要體現在：

1.音樂技能培養的側重點各有不同。專業音樂表演學生的培養追求某一種類型音樂表演的高超表演技巧，才能適應有相當難度作品的音樂表演需求。這里涉及兩個關鍵的表述：“某一種類型的音樂表演”和“高超的表演技巧”。前者指音樂表演工作者往往需要精進鉆研某一方面的音樂表演技能；后者指表演技術的水準要達到爐火純青且頗具個人特色。但對音樂師范生來說，音樂技能的培養側重點則是追求“多才多藝”和“親近、自然”。“多才多藝”指師范性音樂才藝的培養不能僅局限在對演唱、某種樂器演奏水平的提高上，而應該廣泛涉及多種才藝，如對課堂樂器、當地簡單民族民間樂器的演奏能力；自彈自唱；配奏與編創；合唱編排與指揮；簡單的舞蹈編創與表現等。表現水平也不必達到“爐火純青”，而應是在有較為扎實的個人音樂技能基本功的基礎上，能夠親近、自然、富有感情地為學生帶來示范性和啟迪性的作用。

2.培養教材的選擇各有不同。專業音樂表演學生的培養教材一般是某類表演形式的專用教材。如美聲表演教材、鋼琴表演教材等。所涉內容大多為具有相當難度的專業音樂作品曲目和表演技法。而音樂師范生才藝培養的教材應該緊密圍繞著現行中小學音樂教材的相關曲目，應該培養學生清晰地知道自己的音樂才能應該如何有效地在課堂上展示以傳達教材所要求的教學目標。

3.對音樂表現姿態培養的內容各有不同。基于專業音樂表演的表演性質，音樂表演專業學生需要在求學期間學習必要的音樂表演姿態和儀容儀表。比如，對鋼琴表演專業的學生，需要培養學生在鋼琴演奏中專注而優雅表演姿態。而音樂師范生的首要屬性是“師范性”，因此對才藝展示的姿態和儀容儀表方面，培養內容也不同。音樂教師在教學中的才藝展示不應該只是個人音樂才藝技能的展示，而是要通過才藝展示向學生傳遞音樂欣賞的關鍵審美問題、音樂表現的基礎方法和技能，并能夠啟發學生創造性地表現。因此，就拿教學中的鋼琴伴奏才藝來舉例，音樂教師就不能像鋼琴表演者一樣端坐在鋼琴前，忘我地投入表演。而是應該隨時在才藝展示的過程中面向學生，給予同步的表情、語言上的必要提示。優秀的音樂教師往往能夠站立著進行鋼琴伴奏，不僅能夠傳達出伴奏應該表達的情感和表現力，同時也要同步指揮和引導學生的演唱、演奏或律動等表現。

結語：師范性音樂才藝培養之要點

基于以上對音樂表演學生和音樂師范生音樂才藝培養之對比，我們可以看出，對音樂表演專業學生和音樂師范生的才藝培養有著一定的聯系，但又有顯著的區別，因此決不能照搬音樂表演專業學生的培養模式來培養音樂師范生的音樂才藝。因此筆者用對音樂師范生的師范性音樂才藝培養之要點的總結來作為本文的結語。培養音樂師范生的師范性音樂才藝，需要做到以下幾點：第一，多種音樂才藝培養并舉。第二、重視教育教學理論、音樂教學技術與音樂才藝培養的相互滲透。要引導學生能夠將音樂才藝服務于教學工作，提高教學效果和質量。第三、注重音樂師范生才藝培養的教材選擇。應以中小學音樂教材的作品為主要內容。筆者認為，注重了以上幾個方面，音樂師范生的音樂才藝便能夠基本適應實際的基礎音樂教學工作需要，并逐步發展出個人的教學特色。