王亞元
(北京小學大連經濟技術開發區華潤海中國分校 遼寧大連 116000)
興趣是孩子學習音樂,對音樂認知的基礎。如果問問當下的小學生:你為什么喜歡上音樂課?可以聽到孩子們大多的回答都是:“因為我喜歡唱歌。”孩子愛唱歌固然是一件好事,但是音樂不僅僅是局限于“唱”,而更多的是一種“聽”的藝術。基于此,在實際教學中,就需要音樂教師培養學生形成“聽”音樂的習慣,使學生從會“聽”到會“唱”,這也是在挖掘學生心底對音樂的熱愛之情。
在小學音樂教育階段,真正能讓學生靜心聆聽音樂往往就是在欣賞課的教學過程當中。可是,在欣賞課的內容上,小學音樂課本普遍有這樣幾個問題,具體如下:
一是樂譜內容不夠詳盡。很多欣賞課內容往往只有一行或幾行樂譜,好一點的樂譜可能有主題旋律,但還有一些樂譜甚至僅僅只有圖片,譜曲內容部分缺失嚴重。這種情況往往會使學生對于音樂曲譜感到陌生,不利于學生的音樂學習。
二是音樂要素不夠清晰。音樂欣賞課的樂譜內容大多是音樂片段,所以很多其中的很多樂曲(或歌曲)當出現調性的變換或者情緒的變化等問題時,學生都不能夠清晰地從教材中看到或感受到。這樣會使學生無法對背后的變化進行理解和感悟,更加難以對于音樂進行感知和體會。
三是音樂文化不夠突出。小學音樂課本大多會給學生介紹樂曲(或歌曲)的詞曲作者、地域特色等方面的內容,但是卻少有音樂本體的文化介紹,使學生對于音樂本身缺少一定程度的了解。部分學生可能缺少欣賞的興趣,同時還會有學生存在不求甚解的情況,不能真正把握音樂本身,難以體會音樂背后的深層內涵。
以上問題如何解決以更好地達到有效的教學目標,這不僅是對音樂教師的嚴格考驗,更是對音樂教師教學能力的考驗,同樣也是對音樂教師課堂把控的考驗。因此,老師只有精準地提出問題,切實吸引學生的注意力,抓住學生的音樂心理活動,才能真正實現讓學生發散思維,聆聽音樂,使學生得以了解更廣闊的音樂天地,并進一步提升對于音樂的欣賞興趣,實現音樂教學開展的教育意義[1]。
音樂教師在上課時,提出的問題一定要有針對性。這種有針對性的問題可以是針對音樂本體的問題,同樣也可以是針對音樂文化有關的問題。基于此,教師要注意學會分析音樂作品,如分析樂曲的曲式結構或者是劃分音樂段落類似的問題。小學生在沒有足夠音樂知識儲備的情況下,根本不能理解這些問題,所以,教師一定是點對點、再連成線地提問,逐個突破音樂問題。舉例來說,嗩吶獨奏曲《打棗》,這是一個連老師都沒有辦法完全進行曲式分析的音樂作品,每一段落的銜接處非常不明顯,老師的問題如果很籠統,沒有針對性,那么學生一定是聽不懂并且理解不了的。這樣的教學設計并不能真正讓學生學習到知識,不利于學生的學習,容易出現事倍功半的不利效果,音樂教學的開展也就失去了原本的意義。
事實上,小學音樂欣賞課其實包含很多學科的融合問題[2]。舉例來說:在講解《玩具兵進行曲》時,教師可以運動體育學科的隊列問題進行授課;在講解《唱臉譜》時,教師則可以用美術學科的繪畫藝術進行教學;在講解《苗嶺的早晨》時,教師可以將舞蹈與音樂相結合,充分展現其中的藝術美。這也就要求教師在進行音樂教學時,應當有依據地提出問題,如果教師問題提問的沒有依據,那么學生就很難理解音樂作品表現的是什么了,也起不到教育的作用。
小學音樂欣賞課的學習有很多值得探索的音樂文化。以《讓我們蕩起雙槳》一課為例,這首音樂作品是上映于1955年的電影《祖國的花朵》當中的一首插曲,同時這也是中華人民共和國第一部反映少年兒童校園生活的影片,而《讓我們蕩起雙槳》這首音樂作品也是當時反響最好的一首兒童歌曲,歌曲中除了包含音樂情緒、速度、力度、節拍、弱拍起唱、領唱與合唱等音樂知識以外,還包含了包括音樂詞曲作者、電影拍攝場景,以及歌曲三拍子和二拍子的創作靈感來源等在內的眾多文化知識。所以,我非常建議老師在上這一課時,應當充分發揮問題提問的延續性,讓學生有一種時間觀念。教師可以用時代背景作為其中的線索進行串聯,從1955年延續到現在,讓學生體會到歌曲的延續作用以及對社會進程發展的推進作用,讓學生通過問題去思考,通過問題去串聯,通過問題去創新,通過問題去繼承,讓新時代音樂文化能在每一堂音樂課上有所呈現,使學生真正體會到音樂背后的深層內涵,并能從中收益,不僅有助于學生對于音樂的學習,還有助于培養學生的家國情懷[3]。
教師所提出一些問題,學生只要通過記憶、聯想就能回答上來。例如,一課在進行《彼得與狼》的教學時,教師就可以通過長笛和圓號的不同音色去讓學生聯想到小鳥和狼,讓學生更好地理解音樂作品,使音樂作品形象可感。
這種問題提煉的方法,是教師根據教材的內容和教學設計的環節而提出的,有助于更好地提升學生的學習興趣,進一步激發學生的求知欲望,培養學生的發散思維,提升學生的藝術品位[4]。例如,《苗嶺的早晨》一課,兩段不同音樂情緒的音樂,教師就可以通過發散思維的提問,引導學生發現兩個樂段的不同之處。
這一提問的方法,可以讓學生感受和體驗音樂與生活與課堂的融合。另外,教師在進行課程設計時,應當針對不同年齡段的學生自身的特點,創設不同的情景問題。例如,《江南好》一課,教師就可以創設江南的情景,把學生帶入到詩情畫意當中,讓學生切實感受到音樂作品中的美好。
課上提問,課下檢驗,小組評價,相互總結[5]。這種提問方式是可以檢驗學生是否學會教學內容的方法之一。例如,《有一個美麗的地方》一課,教師就可以讓學生互評,配合使用打擊樂器,完成作品的表演,以檢驗學生的學習成果。
欣賞課比較常用的教學方法是繪制圖形譜,通過這一種教學方法,讓我聯想到可以用學科融合的方式提出問題。教師可以嘗試采用學科融合的辦法,啟發或引導式地提出問題,并讓學生思考出解決的辦法[6]。
抓住教學核心內容,不會出現偏題、脫離音樂要素的現象。很多音樂教師在上欣賞課的時候,往往存在抓不到教學核心的問題,提出的問題也容易完全偏離音樂本身。有時,音樂教師為了凸顯音樂文化,體現音樂文化的育人作用,會提出一些學生根本無法理解的問題。這就導致在課堂上,教師往往要花費大量的時間和精力,去引導學生回答所謂的正確答案,這就偏離了音樂欣賞課本身的育人價值,不利于良好音樂教育的開展[7]。
完成教學目標是教師教學的首要任務。要讓提問高效、保質且符合實際,教師設計的問題要注意圍繞教學目標,直切主題,層層推進。比如,在進行《森林中的鐵匠》一課教學時,教學目標就是讓學生記憶主題音樂,并進一步分辨音樂速度、力度、情緒上的不同。曾經就有老師提出問題:你認為鐵匠們在干什么?你認為鐵匠們的心情是怎么樣的?他們是如何表現自己工作的場景的?但是,學生欣賞完音樂之后,老師在黑板上出示的關鍵詞是樂曲的速度、力度、情緒、主題音樂出現了幾次?這就是明顯的答案與問題不符合的情況,答案是本課要完成的教學目標,可是問題的提出卻并非如此,而且老師讓學生帶著問題聽音樂,學生的思考與教學目標,即問題與答案,完全不匹配。這樣的教學模式大大降低了課堂教學的效率,更不利于學生的音樂素養的提升和發展。
這個提問的方法相對好理解,就是教學各環節,環環相扣、條理清晰、邏輯性強,要保持好教學環節的內在聯系[8]。在課程開展過程中,應當有系統、有條理地進行,層層深入,層層遞進,促進學生逐步深入音樂的相關學習。
這個就是典型的問題不明確,難以引發學生思考,導致學生無從回答,或者胡亂回答。經常有老師在教研時提出疑問,說:學生上課回答問題時總是所答非所問,這該如何解決?這時,我會引導老師思考;自己所提出的問題是不是能讓學生思路清晰地去找到答案;提出的問題又是不是簡單明了能一句話概括的?如果教師沒有站在學生的立場思考問題,就會出現這種情況。
音樂教師往往有一個誤區,就是把提問跟音樂文化有關的問題,不知不覺變成了提問語文或其他學科的問題。例如,《打字機》一課,教師提問:聆聽音樂時,你有沒有聽到打字機在打字的聲音?視頻里,打字機放在哪里啊?誰來說說,我們日常是如何使用打字機的呢?這些問題的設定,對學生欣賞音樂起不到任何作用,跟音樂文化也關系不大。
新老師往往會出現的一個問題,就是課堂上不能體現學生的主體地位。新老師往往會在課堂上增加很多熱鬧的場面。比如欣賞課教學的內容跟小動物有關,老師就會設計很多動物元素在課堂上;再比如,這一課的內容是學會使用雙響筒和三角鐵,老師還會額外增加串鈴和沙錘;還有就是欣賞課的內容是以情景劇的形式展開,老師會讓學生背臺詞、背劇本等。這就容易出現一種情況,就是老師提出的每一個問題都沒有得到很好解決,老師為了達成熱鬧的教學場面而匆匆進行后面的教學環節,并且對課堂時間掌握不好。這導致的結果就是,老師提問的問題,學生不會回答,學生回答不出來的問題,老師又急于解釋,老師解釋過后趕忙開展下一個教學環節。臨到下課,學生也沒有很好地欣賞音樂、表現自己,整堂課就在慌亂中草草收場,甚至是沒有完成教學任務,也就不會體現學生的主體地位[9]。
音樂欣賞的教學方法遠不止這些,音樂欣賞課課堂教學提問的方法更不局限于這些,教師可以根據音樂作品的特點、學生認知的水平、地域文化的不同,選擇不同的教學方法,提煉不同的音樂問題。歸根結底是音樂教師要研究音樂欣賞的教學方法,并將這種方法轉化為音樂問題,去激發學生學習音樂的興趣、欣賞音樂的能力、提升音樂的審美、塑造音樂的表現。教育不斷發展,方法不斷更新,相信音樂教師一定會在實踐中探索出適合學生學習和成長的欣賞教學方法。作為一名小學音樂教師,經常會在欣賞課教學上出現很多疑問,希望通過不斷學習,去積累好的教學方法,提升小學音樂欣賞課的普及面,引導學生在欣賞音樂的同時提升美、感悟美、欣賞美,讓音樂時刻伴隨你我身邊,傳遞幸福生活的理念。