在韻律活動中促進兒童的審美經驗建構

陳冠靈

（福州教育研究院，福建 福州 350005）

審美經驗也稱為審美感受，指的是審美主體在具體的審美活動中所獲得的生理和心理的經驗和感受。它不是凝固的結果，而是流動的動態的體驗過程，貫穿于審美活動的全過程。作為幼兒園音樂教育重要活動類型的韻律活動，理應擔當起對幼兒審美啟蒙教育的使命，但是，由于教師自身審美素養和對幼兒園韻律活動的組織指導能力欠缺，韻律活動在幫助幼兒建構審美經驗方面存在不少問題。本文基于兒童審美經驗建構的原理，關注韻律活動組織中相關的生活經驗、情感經驗、身體經驗、活動經驗的積累，并圍繞音樂教育活動中整體性、連續性、獨特性等問題，探討如何在韻律活動中提升兒童的審美經驗。

一、在韻律活動中兒童審美經驗缺失的主要表現

在幼兒園美育領域中，韻律活動與其他學科的教學內容相比，活動過程較難組織，難以發揮應有的教育作用。幼兒園韻律活動在幫助幼兒建構審美經驗方面存在缺失問題，主要表現為以下三個方面：

第一，兒童的審美經驗缺乏整體性。韻律活動組織形式比較單一，以集體教育活動為主，未能以“教育整體性”方式開展審美培養工作，將韻律集體教學活動與區域活動、游戲活動、生活活動等途徑割裂開來，使幼兒在韻律集體教學中所建構的審美經驗無法遷移運用與鞏固，成為有機的整體性感受。

第二，兒童的審美經驗缺乏連續性。一是在同一個活動中，活動環節之間的經驗缺乏連續性，每個環節帶給幼兒的審美經驗缺乏應有的連續性。二是活動與活動之間的經驗缺乏銜接。理論上，前一個韻律活動所帶給幼兒的審美經驗是后一個韻律活動的基礎，后一個韻律活動是前一個韻律活動的鞏固與深化；事實上，教師在組織韻律活動時，活動內容帶給幼兒的審美經驗缺乏應有的連續性。

第三，兒童的審美經驗缺乏獨特性。韻律活動組織中，比較重視幼兒審美的“集體經驗”而忽視“個體經驗”，常常是教師做一個動作，幼兒被動學一個，忽視個體對音樂的不同理解和個體不同的表達方式與表達途徑。或者教師借助各種教具教學，看似放手不再示范動作，把表演權交給幼兒，但是幼兒動作依舊單一，學習情緒依舊低落。其主要原因是沒有關注個體的“內在需要”，沒有關注基于情感和生命需求得到表現和滿足的審美經驗建構的過程性體驗。

二、在韻律活動中促進兒童主動建構高品質的審美經驗的策略

審美經驗包含審美知覺、審美情感和審美想象。皮亞杰的發生認識論認為，審美經驗本質上是一種快感經驗，它是一個動態的過程。兒童審美經驗既是審美主體感受美、體驗美和創造美的過程，也是兒童在參與藝術活動中逐步建構的認知、能力和方法。由于幼兒的審美體驗是混沌的、未分化的，如果早期生活環境中缺乏美的刺激和氛圍，審美心理結構建構的原料和動力就會欠缺。因此，要在環境中強化美的刺激，關注審美文化的熏陶，并讓藝術教育以美的典型模式，有計劃、有步驟地作用于兒童的感官。［1］審美經驗建構不僅強調幼兒運用多通道進行感知欣賞，獲得對美的形式、內容的體驗與心靈的滿足，也強調通過表現與創造活動來表達自己的想法、創意和美感。

基于兒童審美經驗建構的幼兒園韻律活動，是有計劃、有組織的一種集體教學活動，通過在內在情感支配下肢體有節奏的律動，表現音樂內容。這樣聚焦于幼兒審美經驗的建構，致力于構架幼兒經驗的網絡，是幼兒運用肢體動作對音樂體驗、探索和創造的完整的過程。［2］在這個過程中，關注幼兒的前期經驗，通過情景創設，建立兒童生活經驗與音樂作品的鏈接。通過多通道的感知欣賞，讓兒童充分感知音樂的要素（音高、節奏、音色、音量）和形式（旋律、和聲、織體、曲式），并調動兒童聽覺與動覺的聯通。通過肢體動作進一步感知理解音樂，在形成審美感動的基礎上，探索和挑戰肢體表現的可能性，并將內心感悟用肢體動作表達出來。

（一）多感官協同參與，提升審美知覺的整體性

審美知覺是在感覺的基礎上，對事物較為綜合的、整體的把握。審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。幼兒的審美感知具有很強的行動性，教師要將韻律活動所涉及的音樂元素結合實際情境，融入幼兒的感官體驗以及動作感知，充分調動幼兒視覺、聽覺以及觸覺等多渠道協調參與，喚醒幼兒美的感受與情感，進一步引發幼兒對韻律美的感知理解，由此形成審美愉悅的心境，通過感官、動作，整體全面地提升審美知覺能力。［3］

1.生活情境真實再現，視聽融合

情境化的感受與學習，讓幼兒將美的意境與韻律相呼應，調動在生活中所積累的感受體驗，結合韻律進行回味與感受。情境化的學習來源于幼兒的日常生活，教師應關注韻律與幼兒生活相結合，根據韻律所表現出的旋律、節奏與意境，匹配相應的情境，使情境與韻律形成關聯，落地于幼兒的生活經驗。通過視頻與韻律的方式，讓幼兒從聽覺、視覺等方面，整合情境中的聲響旋律與韻律的審美感知。［3］例如，大班韻律活動《噴泉》中，讓幼兒觀看福州東二環泰禾廣場的音樂噴泉視頻，豐富幼兒的生活經驗，幫助幼兒梳理音樂噴泉樂曲的特點。幼兒聆聽音樂、直觀欣賞，感受噴泉在音樂催動下的變幻之美，激發表現的情感與欲望。當教師再次播放音樂時，大部分幼兒開始自由律動，用身體動作表現音樂噴泉的律動。教師運用視聽手段啟發幼兒的律動動作，為幼兒的律動學習搭建經驗支架，為課程最后的舞彩帶表演環節做好鋪墊。

2.動作模仿直觀體驗，體態配合

幼兒對韻律的感知與體驗，不能僅限于視聽靜態欣賞，更重要的是，讓幼兒在直接感知、親身體驗中與韻律親密接觸。教師提供范例，或讓幼兒模仿生活中常見的動作、行為，通過豐富的體態律動表現，萌發對韻律的感受與體驗。例如，中班韻律活動《快樂的早餐》中，教師根據韻律的旋律與節奏，確定以“早餐”為活動主題。接著，讓幼兒結合韻律，初步嘗試運用各種動作表現做早餐的動作。幼兒有的表演煎雞蛋，有的表演烤面包，有的表演倒牛奶……雖然他們表演的動作還不能與韻律的節奏完美契合，但是幼兒在動作表征中，能夠充分體驗韻律所傳遞的主題，表現韻律的興趣與欲望得到增強，這對下階段有節奏地表現韻律的活動發揮積極的影響。

3.可動性音樂元素深度挖掘，形神兼備

《3-6 歲兒童學習與發展指南》對藝術表現能力提出“形”和“神”兩個概念。以往教學中，教師注重的是“行”的教育，即讓幼兒模仿教師的動作為主，往往只停留在動作的統一性和規范性的學習和評價上。而“神”是幼兒內心世界的一種靈性，注重幼兒想象能力的展示，鼓勵幼兒大膽嘗試律動動作的創作表演。教師應深入挖掘韻律中的可動性音樂元素，讓幼兒真正進入音樂，為音樂創編自己理解的動作，并在創作表演中體驗律動活動的樂趣，達到“形神兼備”的教育目標。例如，結合白雪公主和七個小矮人的童話故事，教師提出情節發展要求：在故事的第二段，七個小矮人要為白雪公主建造一座木房子。讓幼兒根據已有的建構木房子的經驗，如鋸木頭、砍木頭、運木頭、釘木頭等，自主創編肢體動作，并鼓勵幼兒運用肢體大動作表演來提升舞美效果。當音樂進行到第二段時，幼兒根據自己對音樂的理解，大膽表現建構木房的各種動作。還有一些幼兒合作表演，呈現你推我拉、你扶我拉、你表演我加油等熱鬧有趣的場面。

（二）多維度策略支持，增強審美情感的連續性

韻律活動作為一種音樂藝術表現形式，是幼兒的精神創造活動，更要注重審美情感上的培養、支持。在活動導入環節，教師為幼兒提供情感激勵，能激發幼兒參與活動的興趣；在活動中期，能調動幼兒持續學習韻律的積極性；活動尾聲時，能對活動加以升華，讓幼兒回味無窮。教師應為幼兒提供多種支持策略，助推幼兒審美情感的持續發展。

1.清晰的預令策略

韻律活動的核心是幼兒合拍的動作。在遇到進入音樂、音樂銜接轉換等音樂學習中的難點時，幼兒往往身體動作尚未有意識啟動或切換，影響其合拍動作的準確性。因此，在韻律活動中，在身體動作進入前或轉換時，教師需要預告提醒，讓幼兒的動作與音樂同時進入和銜接。例如，在韻律活動《戴帽子的貓》中，教師以卡通形象以及游樂場探險的情境導入，提供清晰的預令“你們要不要去”“走，準備出發”“變”“開始換”等，幫助幼兒在表現韻律的過程中，以音樂角色的身份代入，把握音樂難點。這一策略促使幼兒在明確任務的狀態下準確進入音樂，有助于幼兒的合拍動作表達，將審美情感與音樂的難點旋律進行整體融合。

2.趣味的語言輔助策略

節奏是音樂的基礎，語言本身具有節奏美、韻律美，與音樂有相通之處。運用語言輔助表現節奏，讓節奏更生動、形象，更易理解和記憶，促進幼兒從動作經驗走向節奏經驗。為了表現節奏，可進行有節奏的語言朗讀，讓幼兒說一些詞、兒歌等。例如，切分節奏X X X 較難掌握，教師可創編“酸酸的、甜甜的”這種可以用切分節奏來說的詞語。在學習節奏時融入語言訓練，更生動，更有趣味，巧妙化解音樂節奏教學的難點。再如，中班韻律活動《母雞蘿絲舞會》中，教師適當增加一些語言，幫助幼兒理解音樂。如舞會中，母雞蘿絲要邀請舞伴一起跳舞，可設計語言：“你好！你好！我們來跳舞吧！我們來跳舞吧！”形象的語言表述，為幼兒合拍的音樂動作表達提供語言支架，從審美情感方面激發幼兒表現的欲望與情緒。

3.適時的讓位策略

在音樂韻律活動中，教師要充分尊重幼兒的情感體驗和表達，立足幼兒的最近發展區，深入思考在什么時候應該給予支持和指導，什么時候讓幼兒自主表達，到位但不越位。教師適時適度地點撥啟迪，能夠引發幼兒表現韻律美的積極情感與態度，如幼兒在充分感受樂曲的基礎上進行自主表現和創造時，教師要適時讓位。例如，在大班韻律活動《印度甩餅》中，了解音樂的風格、旋律和節奏后，要求創編甩餅的揉、捏、涂、甩等動作時，教師提供相關動作的圖片，讓幼兒以小組合作的方式選擇、創編動作；再根據音樂，將創編的動作表現出來。教師適時讓位，把學習的主動權還給幼兒，給予幼兒表達的機會，對幼兒的創意予以理解與尊重，及時發現幼兒的閃光點，讓幼兒獲得創造的快樂與滿足感，培養積極的審美情感。

（三）多樣化理解表達，涵養審美想象的獨特性

審美想象是指審美對象的感性形象引起審美主體在已有知識經驗的基礎上產生聯想而造出新的形象。教師應結合韻律特有的旋律和節奏，幫助幼兒充分地感知，并且通過肢體語言，進行有目的、有針對性地表現，通過韻律活動提升審美的想象力與創造力。同一首樂曲，每個人的感受與理解是不同的。面向幼兒的音樂教育，不是將教師自己的理解強加給幼兒，而是鼓勵幼兒大膽展開對音樂的想象，進行多元表達。例如，播放久石讓的《天空之城》時，教師讓幼兒認真傾聽，并用體態動作表現自己聽到的音樂。幼兒有的做出老鷹飛翔的動作，他感受到樂曲的恢宏大氣，像鳥兒在空中飛翔；有的先舞動雙手，接著遮在自己頭上，他說“刮風了，要下雨了”；有的好像懷抱著什么東西，輕輕撫摸著，他感受到樂曲中悲涼的氣息，認為樂曲表現的是小動物受傷了，要好好安慰它……幼兒不受任何限制地進行體態律動，大膽又自然地想象音樂，表現出自己對音樂獨特的審美體驗。

韻律活動是審美感受和表現的過程，教師要從兒童審美經驗建構的角度出發，蹲下身子，營造氛圍，搭建平臺，激發參與，增強體驗，引導表達。通過持續實施有效的策略，在兒童幼小的心田里播種美的情感、美的靈性、美的行為，為幼兒審美經驗的發展奠定堅實的基礎。