敦煌壁畫中“飛動”意象之源流、特征及張力

劉津穎

(蘭州交通大學 藝術(shù)設(shè)計學院，蘭州 730070)

飛天在敦煌壁畫藝術(shù)題材中可謂是別具一格，其主要典型符號—飛天圖像，在敦煌莫高窟總數(shù)492個洞窟中的270多個窟中均有呈現(xiàn)，約4500余身。有關(guān)飛天內(nèi)涵的解釋，在學術(shù)界是仁者見仁，智者見智。見于文獻的代表性觀點有：飛天是天龍八部的總稱或是佛國世界中的“天人”[1]；是佛陀護法部“天龍八部”中的兩類：即佛經(jīng)中的“乾闥婆”和“緊那羅”，“乾闥婆”意為“凌空之神”，擁有在空中飛行的神通，與音樂、舞蹈的關(guān)系密切。“緊那羅”有微妙音響，能做歌舞；飛天即是北魏楊衒之《洛陽伽藍記》中所謂“飛天伎樂者，諸天侍從也”[2]。《妙法蓮華經(jīng)》法師品第十中曾列出種種對佛的供養(yǎng)方式，包括：華、香、瓔珞、伎樂、衣服、合掌恭敬等。而飛天在壁畫中最為主要的供養(yǎng)形式是撒花和樂舞。《大莊嚴論經(jīng)》中說：“尸毗王舍身救鴿，有天人音樂等，一切皆作唱。虛空諸天女，撒花滿地中”。由此看出，飛天在佛國世界中賦有特殊涵義，即是以樂舞撒花供奉娛樂諸佛的“天人”。

有學者認為飛天分可為三個時期，北朝為飛天成長期、隋至盛唐為飛天鼎盛期、中唐后為飛天衰落期；據(jù)《飛天畫卷》記載，以敦煌飛天造型的演變、時代特征以及技法特點可劃分為早、中、盛、晚四個時期，早期為北涼至西魏為模仿萌發(fā)期；中期為北周至隋為轉(zhuǎn)型創(chuàng)意期；唐、五代為定型鼎盛期；宋、西夏、元為程式化衰落期[3]。在歷史的漫長演變和經(jīng)濟社會的發(fā)展過程中，發(fā)端于佛教文化的敦煌飛天造型，經(jīng)過漢文化的浸潤洗禮，被融入了更多的中國傳統(tǒng)思想與審美趣味，其本身意義并不限于“美”的展現(xiàn)，還具有提升佛教藝術(shù)內(nèi)涵的功能，內(nèi)含民族文化藝術(shù)發(fā)展史中的諸多重要信息。……