數(shù)字化視角下戲譜的視覺語言設(shè)計(jì)研究

朱 蘊(yùn) 滿光瑞 許成瑤

一、當(dāng)前戲譜在形式上的現(xiàn)狀分析

戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種多樣有趣，形式繁多，集“唱、念、做、打”于一體，在世界戲劇藝術(shù)舞臺上做到了獨(dú)樹一幟。中華傳統(tǒng)戲劇種類豐富，戲類有多達(dá)394種，在2004年現(xiàn)存戲劇品種只剩260種，傳統(tǒng)劇種損失了134種。在曲譜上，中國記譜法多種多樣，有很多學(xué)者把中國記譜法進(jìn)行歸類劃分，有的分為書面譜和非書面譜；有的分為鑼鼓譜、琴譜、管色譜、弦索譜；有的分為奏法譜、音位譜等。對于這些曲譜的實(shí)際運(yùn)用卻缺少相關(guān)專業(yè)人士對其進(jìn)行普及和教授，由于傳播渠道的宣傳力度低，所以導(dǎo)致大眾減少了對于傳統(tǒng)記譜法的運(yùn)用。由于當(dāng)今社會缺少可以運(yùn)用到傳統(tǒng)戲劇的記譜方法，而增加了學(xué)習(xí)與普及的難度，故而急需一種普及性較強(qiáng)的音樂系統(tǒng)來規(guī)范記譜方法。創(chuàng)新戲劇的記譜符號體系不僅僅只是為了傳播戲劇藝術(shù)，更是作為中國戲劇自己記錄音樂以及傳承音樂的符號，也在一定程度上體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲劇人對于戲劇藝術(shù)的理念。通過數(shù)字化的方式對戲曲進(jìn)行保護(hù)是重中之重，如何做到戲曲文化的有效保存，用最簡單的表現(xiàn)形式來應(yīng)用及推廣，快捷數(shù)字化識別可以高效地梳理和存檔曲譜。

（一）工尺譜的優(yōu)劣勢分析

工尺譜是在唐代燕樂半字譜基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，后經(jīng)宋代俗字譜、管色應(yīng)指譜、管色指法譜等的衍變，于明清時(shí)期在中國傳統(tǒng)音樂中得到普及。在中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展中，工尺譜起到了不可估量的作用，工尺譜不是簡單的一種記譜形式，而是一種記譜體系。如《白石道人歌曲》《愿雙飛》曲譜都屬于工尺譜記錄體系。古代除了工尺譜以外還有一些使用較少的記譜法，分別有敦煌曲譜、二四譜、減字譜、節(jié)樂鼓譜、古琴文譜、央移譜、苗族結(jié)帶譜、盲人扣子譜、律呂字譜、俗字譜、文字譜、聲折譜、方格譜等。因受中國傳統(tǒng)的傳承方式“口傳心授”理念的影響，工尺譜只表現(xiàn)骨干音階的記譜形式，體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)文化美學(xué)理念，在其中存在無標(biāo)記音，所表達(dá)的是只可意會的意念。由于工尺譜能把古樂唱腔的基本音高及節(jié)奏做一個(gè)大致的記錄，不像現(xiàn)在的簡譜和五線譜能夠把各種細(xì)節(jié)完整地記錄于紙面上，所以在傳承的過程中反而會限制表演者及民間藝術(shù)家的可塑性，在推廣中失去了音樂形態(tài)結(jié)構(gòu)上的標(biāo)準(zhǔn)性，不利于真正藝術(shù)的流傳與創(chuàng)新，反而容易出現(xiàn)“一曲多變”的現(xiàn)象。

（二）簡譜的優(yōu)劣勢分析

高校圖書館所建樂譜數(shù)據(jù)是以簡譜作為統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)收錄的，根據(jù)已有研究得知，我國高校音樂領(lǐng)域的特色數(shù)據(jù)庫建設(shè)已達(dá)到一定水平，如中央音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院等音樂類高校在“特色數(shù)據(jù)庫”建設(shè)上均做出了突出貢獻(xiàn)。1904年，簡譜開始進(jìn)入中國，因?yàn)楹喿V記譜法同中國傳統(tǒng)的工尺譜相似，于是簡譜在國內(nèi)得到了飛速發(fā)展，包括戲曲的普及和推廣也選擇采用簡譜記譜法。簡譜有利于轉(zhuǎn)調(diào)，并且方便記載，要想記錄音符只需在空白紙上快速畫記就可以，而音符也是用數(shù)字表示，不用像五線譜那樣還需要先畫出五線譜的譜表，再畫上音符，簡化了許多看譜的步驟。所以簡譜的出現(xiàn)讓我們對于記譜與看譜變得簡單且方便，但也造成了樂譜的過于簡化，出現(xiàn)記譜不清的問題，尤其是雙聲部的樂曲，比較難畫記，簡譜比較適合單旋律的記譜，不太適用難度較高的曲目來使用。

（三）五線譜的優(yōu)劣勢分析

五線譜在記錄音階高低的方法上相比簡譜更加直觀，五線譜有利于讀譜者更好地感知音樂節(jié)奏的美妙。首先，它由五條線組成，音級由低到高排列，各種類型的樂曲都能在五線譜上呈現(xiàn)出音符的走向，并且能觀察出整首曲子的旋律起伏以及樂句之間的劃分，在體驗(yàn)感和視覺效果上都達(dá)到了一定的境界；其次，五線譜在樂曲轉(zhuǎn)調(diào)上表現(xiàn)得更清晰，可以同時(shí)體現(xiàn)首調(diào)和固定調(diào)，對于音準(zhǔn)的訓(xùn)練效率更高，并且在樂曲轉(zhuǎn)調(diào)上標(biāo)注也很直觀。再次，五線譜對于多聲部音樂的記寫更直觀，單個(gè)音符都有標(biāo)記明確的音高，非常方便音樂標(biāo)準(zhǔn)形式的推廣，適合各個(gè)國家音樂文化的推廣。然而五線譜也有弊端，就是入門相對困難，且記錄煩瑣，在古典戲曲類曲譜中記載得不夠全面，特別是戲曲中拗口的小舌音不太好做風(fēng)格的把控。中國是多民族國家，各民族之間的音樂，對于一些微升、微降音符記寫上各有不同。因民樂中部分聲調(diào)不足半音，五線譜記寫時(shí)清晰度不高，需在了解樂曲的前提下才可以準(zhǔn)確地知道音準(zhǔn)。比如戲曲中會有大量民族風(fēng)格器樂，有許多特殊音符需要標(biāo)記，但在五線譜上則未達(dá)到直觀的效果。

二、重構(gòu)音符創(chuàng)作的意義

《“十四五”非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)規(guī)劃》中指出，加強(qiáng)文化遺產(chǎn)研究保護(hù)傳承利用，創(chuàng)新非遺傳承發(fā)展路徑的工作方向，如何做好新時(shí)代下的文旅體驗(yàn)創(chuàng)新以及非遺傳承與發(fā)揚(yáng)方法的創(chuàng)新，成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)研究序列中的一個(gè)重要問題。沒有通過運(yùn)用具有針對性的符號化語言來推廣應(yīng)用，很難讓人繼承并充分發(fā)揮其精髓內(nèi)涵。對于戲曲的研究和分析，有利于全面了解中國不同地域民族之間的差異性和共通性，為中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興提供科學(xué)依據(jù)。目前國內(nèi)對于戲曲文化的保護(hù)一般是曲譜及影像的收錄。隨著數(shù)字化技術(shù)的不斷提高，在敘事形式和視覺效果上的表現(xiàn)做到了極大的推廣，但不足的是繼承和推廣還需要有數(shù)字化分解形式智能可識別化的系統(tǒng)語言符號，所以可以根據(jù)戲曲的表演層次進(jìn)行符號化分類，把音節(jié)和配樂統(tǒng)一進(jìn)行排版梳理。

在設(shè)計(jì)學(xué)中，符號學(xué)是一個(gè)重要的組成部分，它的使用價(jià)值與研究意義表現(xiàn)在兩方面:一是傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的可實(shí)施性。在中國傳統(tǒng)美學(xué)的一些作品中可以感受到文化的博大精深和歷史巨變的傳承。設(shè)計(jì)可以塑造生活，傳統(tǒng)工尺譜的產(chǎn)生和發(fā)展反映了古人的生活態(tài)度以及對于藝術(shù)審美情趣的解讀。而在當(dāng)今數(shù)字化視覺語言的發(fā)展中，應(yīng)將中華民族的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)美學(xué)理念與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相融合，創(chuàng)造出符合新時(shí)代簡易化的藝術(shù)新形式。二是民族性與世界性共存。現(xiàn)代設(shè)計(jì)不能故步自封，而要用發(fā)展的眼光去看待作品，并突破國界，使作品可以得到全球認(rèn)同，讓中國戲曲文化走向國際的舞臺，并為它的廣泛傳播鋪路。在“重構(gòu)音符”的設(shè)計(jì)過程中，將中國傳統(tǒng)戲劇的曲調(diào)特點(diǎn)融入設(shè)計(jì)中，通過抽象簡單的點(diǎn)、線、面形式上的變化對應(yīng)到現(xiàn)實(shí)的戲劇曲調(diào)，這是立于中華戲劇藝術(shù)特征的自覺表現(xiàn)，而非刻意為之。圖形符號設(shè)計(jì)是沒有國界之分的，人類對于美也一直在尋求更高的創(chuàng)意形式。用民族性的曲調(diào)特征進(jìn)行數(shù)字化形態(tài)的統(tǒng)一是當(dāng)下不斷探索和前進(jìn)的方向，通過符號學(xué)的設(shè)計(jì)理念賦予中華戲曲以新的表現(xiàn)形式。

三、重構(gòu)音符的設(shè)計(jì)策略

本文研究的初衷在于將中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)為今所用，使觀者可以充分感受到戲曲藝術(shù)的魅力，并從中體會到樂趣。如今現(xiàn)有的簡譜已不能滿足戲譜的使用功能，這也促使人們?nèi)で蟾叩默F(xiàn)代化創(chuàng)意形式，感受戲劇節(jié)奏的生命力，感受曲譜形式本身的“靈動”，通過戲譜的設(shè)計(jì)得以重新感知中華戲曲經(jīng)久不衰的生命力和藝術(shù)感染力。

重構(gòu)戲譜是將戲曲按功能性特點(diǎn)進(jìn)行視覺化符號的轉(zhuǎn)化，使其成為一套新的視覺語言系統(tǒng)。現(xiàn)今，并非所有的藝術(shù)因素都是可見的，戲曲藝術(shù)是聲音的藝術(shù)，將不可見的藝術(shù)轉(zhuǎn)化為可見可觸的形式，是充滿挑戰(zhàn)和復(fù)雜性的體驗(yàn)設(shè)計(jì)。例如：點(diǎn)代表靜默、線代表運(yùn)動、面富有變化，這幾種元素結(jié)合在一起就形成了新的音樂語言，改變了原有文字的語言形式，通過圖形語言使曲譜的內(nèi)在聲音能夠以最精練、最清晰的方式進(jìn)行傳達(dá)。在設(shè)計(jì)初步，通過碎片化的材料收集，可以由淺入深地發(fā)散設(shè)計(jì)思維，在實(shí)踐的過程中完成中外曲譜的元素構(gòu)成，分解每個(gè)音樂元素的性質(zhì)和表現(xiàn)形式，完成層次分類及視覺設(shè)計(jì)的實(shí)踐，在區(qū)別定位上展現(xiàn)出它的完整性、關(guān)聯(lián)性、識別性、多樣性及統(tǒng)一性（如圖1）。

圖1 設(shè)計(jì)初步思維導(dǎo)圖

“重構(gòu)戲譜”在整體設(shè)計(jì)上，首先要確定曲譜的整體構(gòu)架、設(shè)計(jì)思路以及構(gòu)成與韻律的運(yùn)用，其次要設(shè)計(jì)局部的主體音符和特殊音符，完善音符部分設(shè)計(jì)后，再回到整體，觀察局部設(shè)計(jì)符號與整體戲譜排列、形式、韻律是否和諧。倘若在整體視覺上不流暢、不清晰，就要再利用整體性原則調(diào)整曲譜的版面形式，以突出主體音符的韻律為主，合理安排主體音符與特殊音符的排列和比例。設(shè)計(jì)的主要目的是從提高讀譜者的注意力和理解力出發(fā)，以曲譜內(nèi)容為中心，使整體設(shè)計(jì)形式服從曲譜內(nèi)容。

戲譜的設(shè)計(jì)重點(diǎn)包括以下幾方面:（1）圖形化標(biāo)準(zhǔn)，優(yōu)化新譜的結(jié)構(gòu)，設(shè)計(jì)出簡單、易學(xué)、好用的圖形化戲譜，將設(shè)計(jì)好的圖形音符進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范，方便系統(tǒng)智能學(xué)習(xí)和梳理分類。（2）數(shù)字化推廣及應(yīng)用，相對于新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的結(jié)合，將文化資源予以發(fā)掘、解構(gòu)，同時(shí)，將當(dāng)代社會現(xiàn)實(shí)、文化和新媒體相結(jié)合、思想經(jīng)驗(yàn)的個(gè)性化等問題納入新媒體表現(xiàn)形式中，使表現(xiàn)形式的媒介概念拓展為一種表現(xiàn)方式，以趨于多元化的藝術(shù)表現(xiàn)試驗(yàn)來回應(yīng)、承接當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)問題，目的在于有效地開辟新媒體表現(xiàn)形式，使其作為民族本土藝術(shù)走向當(dāng)代的必然路徑。（3）保護(hù)和儲存，建立戲曲音符資源庫，通過現(xiàn)代化傳播手段將戲譜進(jìn)行立體化呈現(xiàn)及多元化應(yīng)用，并實(shí)現(xiàn)圖形的數(shù)字化輸出和智能化儲存。

四、重構(gòu)音符的美學(xué)價(jià)值

從設(shè)計(jì)視角創(chuàng)作一種新的文化創(chuàng)造形式，利用抽象的觀念（即從現(xiàn)實(shí)音樂形態(tài)的限制中提取出來的理解藝術(shù)）展示同時(shí)具有文化內(nèi)涵與藝術(shù)元素的再創(chuàng)戲譜。戲譜本身簡單靈動的形式就意味著可以產(chǎn)生無限的變化，這種純粹的形式變化帶來的不是具體物象，體現(xiàn)的是不可見的音樂之美，唯有設(shè)計(jì)作品體現(xiàn)出使用價(jià)值，并得到社會大眾的接受和喜愛時(shí)，該作品才能擁有永恒的藝術(shù)價(jià)值。

藝術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值體現(xiàn)為：（1）感官體驗(yàn)，在形式上帶給欣賞者的體驗(yàn)是“悅耳悅目”，從戲曲本身自發(fā)的優(yōu)美旋律外加視覺效果的藝術(shù)形式的演繹，讓人更容易共情。（2）在內(nèi)容上的體驗(yàn)是“怡情悅性”。作品除了可以滿足一般的實(shí)用或情感表達(dá)訴求，還可以進(jìn)一步傳達(dá)藝術(shù)蘊(yùn)意。在使用作品的過程中領(lǐng)會藝術(shù)美的過程，就是將讀譜者的潛意識回歸到最純凈的感受過程。而要達(dá)到這種純粹審美體驗(yàn)和心靈凈化的境界時(shí)，藝術(shù)作品的美也就顯現(xiàn)出來了。工尺譜、簡譜、五線譜各有優(yōu)劣，但不能完全承載中華戲曲的博大精深，從戲劇藝術(shù)傳承的角度看，如果戲譜標(biāo)識不清晰、對曲調(diào)解讀有誤，就會對戲劇演出者造成困擾。以工尺譜為例，演出家以自己的理解來傳授，各行其道，必然會對廬劇戲曲的傳承造成一定的損失。立于現(xiàn)代背景，如何真正保護(hù)和發(fā)揚(yáng)戲劇藝術(shù)，使具有廬劇特征的記譜方式發(fā)揮它應(yīng)有的價(jià)值，是需思考和探索的，也是本次設(shè)計(jì)作品的意義。在新譜設(shè)計(jì)上并沒有完全摒棄原有簡譜的功能性，新譜的本質(zhì)是“輸入符號，輸出聲音”，不管是作為一種新的記譜法出現(xiàn)，還是以符號語言的形式出現(xiàn)，讀者都能夠按圖索驥并了解戲曲演出方式，體現(xiàn)出曲譜功能性。通過科學(xué)的研究分析、判斷和提取，弄清各自的美學(xué)性質(zhì)，才能辨別清楚哪一部分是穩(wěn)定保留的傳統(tǒng)因素，哪一部分是會被時(shí)代發(fā)展摒棄的因素，這樣才能正確尋找到藝術(shù)的客觀規(guī)律，為之后的創(chuàng)作實(shí)踐活動奠定基礎(chǔ)。