美是客觀存在，還是主觀感受

本期主持人席 瑞中國人民大學文學碩士，《奇葩說》辯手

無論是美術館里的藝術展品，還是陌生人身上的一件衣服，抑或是手機里的某張圖，我們看到時總會禁不住發出“好美”或“這也太丑了”的感嘆。置身于一個如此廣闊精彩的世界里，我們總會沉浸于審美這件事。然而，美真的有標準嗎？

1 你覺得每個人對美的認識是一樣的嗎？如果不一樣，為什么我們認為《斷臂的維納斯》《清明上河圖》是美的？如果一樣，為什么有時候我覺得美的東西，其他人并不這么認為？

王瑜佳：不一樣。我小時候看到《清明上河圖》時，就不覺得美，只覺得作者好厲害，很有耐心。為什么現在大家都說它美呢，因為你說，我說，他說，漸漸人人都在說，即使心里不覺得它美，嘴上也要承認它美。事實上，每個人對美的認識不一樣，需要我們不斷探索。

中華洋震：不一樣。《清明上河圖》符合大部分人的審美，畫中的高超技藝也給大多數人留下了深刻印象。當小部分人（尤其是專家）宣揚他們認為的美時，越來越多的人會混淆技藝和美的概念。

陳圣悅：不一樣。我們會用“美”來形容《清明上河圖》《蒙娜麗莎》這樣的名作，是因為我們從中得到了情感的共鳴，但這是個體的共鳴，所以才會有專門研究一幅畫的學科、有研究《紅樓夢》的“紅學”。我們會同時覺得某一件作品是美的，但認為它美的理由千差萬別。

王奕晴：一樣。經過幾千年的歷史積淀，人類形成了美的共識。很多時候，即使是沒有學過美術的人，也會由衷地贊同某些事物是美的，而專家只是分析出了“美”的背后邏輯和內在規律，比如構圖、色調、布局、線條，而分析千變萬化也離不開美本身具有的基本元素。美的形式法則就是我們對美的共識。

2 你覺得美有模式嗎？比如黃金分割率。如果有，按照一定數學比例、一定組織形式構成的事物就是美的嗎？

中華洋震：沒有。不定性也是形成美的因素之一。

陳圣悅：有。雖然我們對美的想象非常浪漫，但眼睛和耳朵都非常誠實：只要符合某種模式，我們就會認為它美。所以才有中國畫里的“三庭五眼”、音樂上的五聲調式。這些都是由古人總結出來的符合大眾審美的模式。但關于美的具體的實現，還留給我們很靈活的空間。

王奕晴：有。比如杜甫的詩、顏真卿的字、韓愈的文章，它們給予大眾一個標準和模式，讓人人皆可習之、為之、作之，從而推動藝術的平民化。

張詩語：可以有，但不一定要有。如果藝術都按照一定的數學比例、模式來完成，就成了生產線上的產品。就像素描教室里的阿里亞斯、大衛石膏像，它們本是獨一無二的藝術品，現在卻成了人人能擁有的工業制品。我見過一個UP 主用黃金比例來繪制肖像畫，也不怎么好看。所以我認為創新很重要。

方詩蕙：美有局限性，也沒有局限性，關鍵在于前提是什么。在素描考級時，考官評判你能否通過這個級別，就一定要考慮畫作的明暗對比、三原色搭配等。如果拋開評定等級的前提，考官可能認為你用一種不同尋常的繪畫方式完成的作品也是美的。

席瑞：大多數同學都贊同美存在一定的范式或形式，有些同學從生理的角度去理解，比如眼睛、耳朵會對某些要素天然感到愉悅，有些同學則從藝術傳承的角度出發，認為這些形式作為審美經驗的凝結流傳了下來。大家對美的理解也十分辯證，并不為形式所拘泥，認為形式也容易造成美的僵化。當然，也有同學認為，不確定性恰恰是美的一個方面。事實上，關于形式、比例、數的構成與美之間關系的理解，緣起古希臘的畢達哥拉斯學派。究竟應從物理學的視角去測量美，還是應在社會歷史文化中去感受美，成了最后也最關鍵的問題。

席瑞：大多數同學認為美是因人而異的，甚至在面對像《清明上河圖》這樣的名作時，也認為它并不美，或者認為它是被定義的藝術品，自己并不喜歡。這些同學的表達很勇敢，也讓我驚訝。美確實有主觀性，但如果每個人對美的認識都不同，美就成了一種相對性的東西，我們談論美就失去了意義。也有同學認為美有普遍性，這種對審美的共同感受來自歷史的積淀，盡管我們沒有受過專業訓練，但對美的形式法則依然能夠做出直觀的判斷。這位同學的可貴之處在于她并非抽象地把美理解為一種永恒的美，而從歷史的、形式的維度去看待美。正是歷史文化的差異，使不同歷史文化背景下的人存在審美差異，但同一歷史文化群體的審美又是相似的，而形式的法則確保了一種普遍的美。關于這種美，來看下一問。

3 你覺得審美更多是由先天的生理性還是后天的文化熏陶決定的？審美可以被培養和提升嗎？

空心小蘆葦：后天決定。大多數情況下，美會受到外界的環境影響，就像很多人會不自覺地跟著潮流走。而審美能否提升更加顯而易見——不然美術課有什么用啊？（笑）

中華洋震：后天決定。春秋時楚王好細腰，至唐代以胖為美，現在又重歸于以瘦為美。正是后天的文化熏陶，使人的審美與當時的社會文化審美趨同，讓一代有一代的審美偏好。

張詩語：后天決定。比如對于花瓶的裝飾，康熙帝和乾隆帝的審美都相對繁復濃烈，而雍正帝喜歡純色（可能內心復雜的人更喜歡簡單的東西吧，純屬猜測）。不過，審美沒有高低之分，喜歡大紅大綠不能說是庸俗的，喜歡淡墨淡彩也不一定是優雅的，因此沒有所謂的審美提升。

阮夢雅：先天決定。香水調香師必須靠敏銳的嗅覺來打造香水這一精密藝術品；直男和女友逛街時，不管女友怎么教，他都無法分辨口紅色號。有些東西真的需要天賦。

王沈偉：關鍵在于是“審”還是“美”。“審”當然是由后天決定的，學習、訓練讓我們懂得欣賞凡·高的《向日葵》、莫奈的《日出》。而“美”則對應我們本能的感官感受，燦爛的花田、動人的日落，讓我們不自覺為之神往。這種體驗美的原始能力是我們與生俱來的，刻意提升可能會適得其反。

席瑞：同學們的回答觸碰到了很多關鍵的命題。大部分同學認為美是由后天的文化熏陶決定的，并給出了豐富的例證，來說明審美的流變。有的同學認為審美沒有高低之分，不同的文化環境造就了不同的審美趣味。也有的同學認為審美能力是先天性的，還舉出了非常有趣的例子，比如男生難以分辨口紅色號。有同學說大自然的無限風光人人都能感受，后天過多的學習反而會影響人對美的判斷能力。不得不說，美確實是一個復雜的命題，我們一起來總結。

主持人總結陳詞

要回答美是什么，就得回到美學的源頭，即柏拉圖《文藝對話集》中的《大希庇阿斯篇》，柏拉圖借希庇阿斯與蘇格拉底的辯論層層展開，討論“美的本質”。同學們的很多發言聽起來有一定道理但又不夠全面，其實早就被一一駁倒。

首先，美的本質不等于美的事物，因為美的事物千變萬化，沒辦法用一件事物來指代美；其次，美也不是某種質料與形式，因為質料與形式都源于一定歷史時期的社會觀念；再次，美不單單是物質或精神上的滿足或有益、有用的事物，它與實用無關，美不是功利的；最后，美不單單是恰當（形式上）。然而，關于美是什么，他們并沒有得出結論，只留下一句“美是難的”。

在這段豐富的辯論中，有一點是我們今天討論的：美是不是恰當，是不是要符合一定的形式。古希臘的畢達哥拉斯學派認為美是一種和諧的比例。在蘇格拉底之前的古希臘哲人都在討論萬物的起源，他們把世界理解成一個個由單一法則所主宰的有序整體，畢達哥拉斯更是直言，萬物源于數字。這種數字宇宙觀的誕生，也投射到美學領域。這種將美客觀化的理解使得美的問題變得相當簡單，所以其影響也很深遠，許多畫作、音樂、建筑都遵循著一些比例，一直到文藝復興晚期，這種迷思才開始被挑戰。

我們真的天生就癡迷于黃金分割率，認為美麗的身體頸部的周長就一定是手腕周長的兩倍嗎？隨著物理學的發展，這種宇宙觀越來越不成立，伽利略將地球挪出了宇宙中心，開普勒認為地球繞著一個以太陽為中心的橢圓軌道旋轉，根本不是什么完美的同心天體系統，布魯諾更是設想了無限宇宙。

因此，所謂客觀的、符合一定形式的美，也只是人們對模式的一廂情愿的遵守，正如同學說的“用黃金比例來繪制肖像畫，也不怎么好看”，埃德蒙·伯克也是這樣反駁的。

美是主觀的，但又不是完全相對的。大漠孤煙、小橋流水的自然之美，人人可以感知，但人文之美還需要文化、教育的積淀。缺少對宋代以及風俗畫的知識儲備，可能并不覺得《清明上河圖》美；不懂中國古典詩歌，就沒法理解杜甫、李白。

審美是有共同體的，但對于不同歷史、民族、信仰、地域等的人來說，審美又存在差異。在縱向上，審美是有高低的，乾隆貴為皇帝，寫出的詩也終成歷史的塵煙；但在橫向上，審美卻沒有貴賤，不同民族、不同國家的美學構成了世界豐富多元的文化色彩。