徐思明 何柱成
(云南大學(xué),云南 昆明 650091)
京劇集南北氣韻之華貴、南北音韻之精華,是中國(guó)傳統(tǒng)文化與美學(xué)精神的集大成者。隨著時(shí)代的發(fā)展,中國(guó)文化的力量正在以一種“國(guó)潮現(xiàn)象”復(fù)興,設(shè)計(jì)創(chuàng)作者不斷從傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng),從京劇視覺(jué)形象與傳統(tǒng)故事題材中尋求創(chuàng)作靈感,并突破京劇原有的造型、色彩等視覺(jué)形象,為京劇文化的傳播與發(fā)展提供新途徑。研究者通過(guò)歸納與分析京劇旦角的人物動(dòng)態(tài)與精神內(nèi)涵,運(yùn)用圖形創(chuàng)意的方式去展示旦角在舞臺(tái)上的形態(tài)美、意境美,論述京劇視覺(jué)形象融入圖形形態(tài)設(shè)計(jì)應(yīng)用,以期進(jìn)一步提升京劇視覺(jué)形象的設(shè)計(jì)價(jià)值。
京劇裝扮藝術(shù)與動(dòng)態(tài)造型唯美、生動(dòng),唱腔以及武打、走臺(tái)等程式性的藝術(shù)特征形象鮮明,生、旦、凈、末、丑行當(dāng)中的角色所代表的人物各具魅力。以旦角為例,提到旦角,就要提到梅蘭芳為首、程硯秋、尚小云、荀慧生為代表的四大名旦,旦角因其形象的華麗性、精神的深刻性成為戲曲文化中獨(dú)樹(shù)一幟的存在。旦是女性的代表,暗含著中國(guó)女性獨(dú)特的情韻,例如《霸王別姬》中虞姬這一人物形象,齊如山在編劇時(shí)有著較早的自識(shí)和自覺(jué)的設(shè)想,所以在《霸王別姬》的改編中增添了關(guān)于虞姬本人寫(xiě)意刻畫(huà)的描繪,通過(guò)虞姬的唱詞、動(dòng)作以及通過(guò)梅蘭芳“哀而不怨,怒而不傷”的表演風(fēng)格,將一個(gè)憂(yōu)愁多思卻又毅然決然的女性形象樹(shù)立起來(lái),人們寄希望于深刻的人物表現(xiàn)的同時(shí),又對(duì)人物進(jìn)行反思與刻畫(huà),最終形成了這一人物所特有的形態(tài)美、意境美。
在視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中圖形的運(yùn)用是非常重要的,正如馬歇爾· 麥克盧漢所說(shuō):“現(xiàn)代社會(huì)已由文字文化轉(zhuǎn)為圖形文化”,圖形的起源與人類(lèi)社會(huì)相伴相隨,人類(lèi)認(rèn)識(shí)自然和改造自然都離不開(kāi)圖形的創(chuàng)造。圖形的形態(tài)就是一種視覺(jué)形象,是指圖形表現(xiàn)出來(lái)的形態(tài)和姿態(tài),在視覺(jué)傳達(dá)中成為一種傳遞信息的工具,通過(guò)這些工具的形態(tài)來(lái)表現(xiàn)其含義及意義。
圖形形態(tài)的表現(xiàn)有具象和抽象之分,具象的形態(tài)設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)者們通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的觀察分析后再現(xiàn)這些形態(tài)的結(jié)構(gòu)、規(guī)律、特征,由于這種形態(tài)表現(xiàn)吸取了現(xiàn)實(shí)事物的各種特征,所以這種具象的表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)事物的表現(xiàn)具有相似性,因此可以和觀者產(chǎn)生很好的呼應(yīng),容易引發(fā)觀者的情感共鳴。而抽象表現(xiàn)可以完全擺脫對(duì)客觀事物外表形態(tài)的仿照,重點(diǎn)抓住事物的精髓去表現(xiàn),設(shè)計(jì)者思維活動(dòng)的空間也更為廣泛。
塞尚認(rèn)為,自然中的萬(wàn)物大多可以總結(jié)成線(xiàn)、幾何形體的形態(tài),如山巒、雞蛋、石頭這些都具有起伏的曲線(xiàn),人體就可以歸納為幾種幾何體的穿插。戲曲的身韻又是一種流線(xiàn)型的動(dòng)勢(shì),雖然抽象形態(tài)表現(xiàn)并不是對(duì)大自然中物體外形的仿照,但這些在形態(tài)中抽取的絕對(duì)純粹的元素,更能夠表現(xiàn)物體的核心含義。在描繪與刻畫(huà)京劇人物動(dòng)態(tài)的形態(tài)美、意境美時(shí),同樣可以運(yùn)用抽象與具象這兩種表現(xiàn)形式,挖掘京劇動(dòng)態(tài)中的文化元素,并且將其轉(zhuǎn)化為視覺(jué)形象。京劇動(dòng)態(tài)圖形形態(tài)設(shè)計(jì)既是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的重要載體,同時(shí)也是京劇形象創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑。
圖形形態(tài)設(shè)計(jì)將所需表達(dá)的信息通過(guò)視覺(jué)化、形象化的處理,再借助媒介的力量表達(dá)出來(lái),圖形形態(tài)在整個(gè)設(shè)計(jì)過(guò)程中起著至關(guān)重要的作用。在進(jìn)行圖形形態(tài)設(shè)計(jì)創(chuàng)新時(shí)首先要遵循視覺(jué)傳達(dá)中最基本的構(gòu)成規(guī)律,平面構(gòu)成雖然是在二維的空間中探索的一種構(gòu)成,但通過(guò)圖形對(duì)稱(chēng)均衡、比例、節(jié)奏、韻律等變化給人以視覺(jué)引導(dǎo)就能在視覺(jué)上形成更大的幻覺(jué)空間。
圖形形態(tài)在創(chuàng)新上的表現(xiàn)如眾所周知的《美》系列招貼,它的主題為了表述美的肌理,并將文字的形態(tài)與各種自然機(jī)理的抽象形態(tài)相融合,進(jìn)行各種構(gòu)成的排列。“美”這個(gè)字就在本身意思的基礎(chǔ)上增加了更多含義,增強(qiáng)了主題想要表達(dá)的意思,因此設(shè)計(jì)師可以運(yùn)用圖形本身具有的特色加以設(shè)計(jì)創(chuàng)新從而更好地表達(dá)出作品的美感。
圖形形態(tài)設(shè)計(jì)最常被運(yùn)用在招貼設(shè)計(jì)之中,招貼設(shè)計(jì)的藝術(shù)屬于瞬時(shí)的視覺(jué)藝術(shù),其目的是能夠讓人一眼看到其中表達(dá)的思想和意義。這就需要?jiǎng)?chuàng)作者在設(shè)計(jì)招貼的過(guò)程中,做到見(jiàn)微知著,提取最重要的信息。創(chuàng)作者通過(guò)描述對(duì)象的一個(gè)形態(tài)、一個(gè)特殊動(dòng)作或者特殊符號(hào),運(yùn)用富有想象力的設(shè)計(jì)思維創(chuàng)作出新的圖形語(yǔ)言,這一圖形語(yǔ)言使觀眾產(chǎn)生自己的聯(lián)想,能夠達(dá)到人與物思想融合的良好效果。
在京劇動(dòng)態(tài)與圖形形態(tài)設(shè)計(jì)的融合運(yùn)用之中,由于京劇是一種非常綜合性的藝術(shù),所以對(duì)旦角形式美的分析、提取、重構(gòu)是以視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)作為中介來(lái)實(shí)現(xiàn)的。戲曲藝術(shù)歷經(jīng)多年的磨礪后其形式逐漸成了一個(gè)范式,其中包括視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的集合——色彩、形狀、線(xiàn)條、聲音等,這些構(gòu)成了形式美鑒賞的基本元素,克萊夫·貝爾也曾提出“有意味的形式”,京劇就是這種形式美的載體之一。以戲曲中的旦角情感故事為切入點(diǎn),通過(guò)圖形形態(tài)設(shè)計(jì)的運(yùn)用,將戲曲舞臺(tái)上旦角形象的“手勢(shì)”和“形態(tài)”轉(zhuǎn)化為圖形元素,以手勢(shì)和姿態(tài)來(lái)詮釋旦角形象的生動(dòng)情感以及旦角的精神內(nèi)質(zhì),亦可通過(guò)靜態(tài)的視覺(jué)設(shè)計(jì)傳達(dá)出舞臺(tái)上旦角動(dòng)態(tài)中的風(fēng)姿綽約,給大眾一個(gè)全新的認(rèn)識(shí)旦角與京劇形象的方式。
在設(shè)計(jì)作品《勢(shì)·態(tài)》中,表現(xiàn)的是戲曲舞臺(tái)上旦角形象的“手勢(shì)”和“形態(tài)”,《勢(shì)·態(tài)》中主要的創(chuàng)意點(diǎn)在于“動(dòng)”與“靜”的結(jié)合,動(dòng)是將旦角的運(yùn)動(dòng)軌跡濃縮為轉(zhuǎn)圜的線(xiàn)條,使畫(huà)面看起來(lái)靈動(dòng),靜是在文化方面吸取戲臺(tái)上旦角動(dòng)作的張弛有度。正如朱熹所言:“陽(yáng)中有陰,陰中有陽(yáng),便陽(yáng)往交易陰,陰來(lái)交易陽(yáng),兩邊各個(gè)相對(duì)。”這既是戲曲的外在表現(xiàn),又是內(nèi)在體現(xiàn),是雙方的辯證統(tǒng)一,同時(shí)加上點(diǎn)線(xiàn)面的層次表現(xiàn),動(dòng)靜結(jié)合的形式賦予了它生命力,線(xiàn)的疏密,體的色彩、明暗的對(duì)比也賦予了他們激情。

圖1 設(shè)計(jì)作品《勢(shì)·態(tài)》
在戲曲的動(dòng)作語(yǔ)言中,圓是經(jīng)常被運(yùn)用的圖形,陳先祥在《戲曲舞蹈藝術(shù)》中寫(xiě)道:“生活中許多美好的東西都與圓相關(guān),圓形首尾相銜,沒(méi)有破綻,給人以天衣無(wú)縫之感。”旦角演員的動(dòng)作就是斜線(xiàn)曲折的,形成一種“太極式”和諧貫通的圓融境界,圓形作為一種自古以來(lái)的審美定式被大量地運(yùn)用在戲曲表演的動(dòng)作上,尤其是手勢(shì)上的動(dòng)作,手勢(shì)是最直觀能體現(xiàn)“勢(shì)”的部分。戲曲的手勢(shì)能夠表達(dá)主人公的一些內(nèi)在情感,例如旦角中常用的蘭花指,指倒下搭住拇指,食指挺直,無(wú)名指、小指微屈,狀若“蘭花”,表示溫柔、矜持;又如抖手動(dòng)作也有許多講究,向外抖手表示厭惡、拒絕,向內(nèi)抖手表示驚恐、慌張,上下左右抖動(dòng)即表示喜悅,口頭言語(yǔ)甚至都無(wú)法比擬手勢(shì)這種“語(yǔ)言”。這種虛擬的手法給戲曲藝術(shù)家?guī)?lái)表演上的自由,如舞臺(tái)上沒(méi)有門(mén)演員卻虛擬開(kāi)、關(guān)門(mén)的動(dòng)作,這樣一系列的程式表現(xiàn)構(gòu)成了戲曲內(nèi)涵的豐富,也由此給予了京劇動(dòng)態(tài)最基礎(chǔ)的圖形元素。
設(shè)計(jì)需要有文化的加持才能做到常青,在京劇動(dòng)態(tài)與圖形形態(tài)創(chuàng)作中,作者從三個(gè)視覺(jué)層面上表現(xiàn)圖形創(chuàng)意。由表及里層層推進(jìn),首先是第一部分,戲曲藝術(shù)中的旦角標(biāo)志性元素,讓設(shè)計(jì)出的圖形更具有識(shí)別性,如果說(shuō)這樣的形象是一種包裹著物質(zhì)的“表皮”,那么我們往往忽略掉旦角的一個(gè)特性,那就是她們?cè)诟髯怨适轮械那楦袕?fù)雜性,是表皮下包裹著的那一層精神“內(nèi)核”。創(chuàng)作者需要通過(guò)某種手段將這些內(nèi)藏的精神展現(xiàn)出來(lái),從尋找旦角身上的標(biāo)志性元素開(kāi)始,如虞姬最典型的造型——身著魚(yú)鱗甲,頭戴如意冠,又如天女手中的長(zhǎng)綢子,或者楊貴妃所帶的鳳冠,這些都可以轉(zhuǎn)化為圖形符號(hào)的一些元素,通過(guò)這些元素來(lái)增加畫(huà)面識(shí)別性,同時(shí)亦可整理、簡(jiǎn)化此類(lèi)元素并與現(xiàn)代設(shè)計(jì)風(fēng)格相結(jié)合,如魚(yú)鱗甲就可以去掉一些繁復(fù)的魚(yú)鱗紋形狀,將它簡(jiǎn)化為半圓形的魚(yú)鱗模樣,使畫(huà)面更添抽象的意味。
這些標(biāo)志性元素被提取、確立之后,再繼續(xù)深入地去表現(xiàn)第二層的含義,通過(guò)聚焦到人物在舞臺(tái)上的動(dòng)作與手勢(shì)方面,以對(duì)旦角的肢體手勢(shì)表達(dá),來(lái)探索她們最真實(shí)的內(nèi)心世界,所以在畫(huà)面中將一個(gè)人物節(jié)選出幾個(gè)必不可少的動(dòng)作與手勢(shì),這也是最直觀能體現(xiàn)“勢(shì)”與“態(tài)”的設(shè)計(jì)方法。
第三部分,創(chuàng)作者意圖表現(xiàn)一些象征著京劇人物各自身世、性格、感情的代表元素,用帶有感情傾向的色彩元素或是暗含場(chǎng)景氛圍的物體,使觀者由對(duì)物的情感轉(zhuǎn)向?qū)θ说那楦校瑫r(shí)取京劇人物身上適配的顏色使人物擁有了各自的屬性,通過(guò)內(nèi)質(zhì)與形體相結(jié)合,從而使畫(huà)面達(dá)到一種完備的狀態(tài)。
戲劇文化的發(fā)展與傳播,也使得色彩隨之成為一種具有多種內(nèi)容的戲曲輔助語(yǔ)言,起到了預(yù)想不到的強(qiáng)烈演出效果,在不同的人物形象和不同色彩的結(jié)合過(guò)程中逐漸觀眾產(chǎn)生對(duì)戲曲色彩的心理定勢(shì),這種定勢(shì)傳達(dá)的視覺(jué)與知覺(jué)逐漸成為表演者與觀賞者之間的默契,也更容易被群眾接受。戲曲的傳統(tǒng)色類(lèi)就是在這樣不斷演變中形成一種規(guī)范化的上下五色,所以設(shè)計(jì)在選色上也要根據(jù)傳統(tǒng)文化,如《貴妃醉酒》中楊貴妃的衣裝,衣裝以紅色為主。紅是自古以來(lái)人們崇拜的顏色,將紅色運(yùn)用在楊貴妃身上,凸顯她的尊貴與華麗。衣裝上面繡牡丹花草,飄帶六十四色,每一條都綴有黃排穗,這樣的搭配已經(jīng)成為戲劇工作者的心理定勢(shì),將它運(yùn)用到設(shè)計(jì)上也是對(duì)戲曲色彩文化的傳承,以此類(lèi)推,其他劇目中的旦角色彩選取也是根據(jù)這樣的心理定勢(shì)進(jìn)行選擇的。
塑造出一個(gè)具有藝術(shù)語(yǔ)言和獨(dú)特造型的圖形形態(tài),關(guān)鍵在于對(duì)形態(tài)的變化處理,將造型和色彩組織在一起,重點(diǎn)表現(xiàn)其形態(tài)符號(hào)性,是對(duì)京劇動(dòng)態(tài)的創(chuàng)造和表達(dá)。創(chuàng)作者選擇半具象半抽象的線(xiàn)性形式描繪京劇動(dòng)態(tài),能夠讓欣賞者看懂又增添形體變形的趣味,通過(guò)半抽象與半具象這種調(diào)和的語(yǔ)言形式,能夠最大效果地展現(xiàn)人物的風(fēng)采。并運(yùn)用線(xiàn)與體相結(jié)合的方式,外部的形體用繁復(fù)的線(xiàn)來(lái)表述更突出京劇動(dòng)態(tài)的軌跡與印象,這些線(xiàn)既表明了他們的動(dòng)態(tài)走向,也表現(xiàn)出手勢(shì)的變化,例如“s”型的身體曲線(xiàn)、旦角的側(cè)坐。
創(chuàng)作者選取旦角在舞臺(tái)上的動(dòng)作來(lái)呈現(xiàn)圖形創(chuàng)意,經(jīng)過(guò)精簡(jiǎn)和形態(tài)提取,通過(guò)面的方式來(lái)表達(dá)《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)形象,因劇情的發(fā)展以及人物心理描寫(xiě)的需要,其動(dòng)作變化繁多。從最初進(jìn)入百花亭等待皇帝的欣喜等待,到最后因?yàn)榈炔坏叫纳先硕砭疲渲卸饲f、失意、散漫等動(dòng)作的轉(zhuǎn)變都可以轉(zhuǎn)化為形態(tài)提取,通過(guò)適當(dāng)?shù)目鋸堊冃芜_(dá)到表現(xiàn)貴妃姿態(tài)轉(zhuǎn)變的目的,同時(shí)亦可使觀者更加直觀地感受到旦角在舞臺(tái)上所展現(xiàn)的形態(tài)美、意境美。
綜上所述,京劇動(dòng)態(tài)融入圖形形態(tài)設(shè)計(jì)創(chuàng)作中的應(yīng)用打破了傳統(tǒng)非遺戲劇藝術(shù)傳承與推廣的局限性。圖形形態(tài)設(shè)計(jì)作為一種原始素材提取、概念含義內(nèi)化、重新塑造表現(xiàn)的方式,將京劇中的傳統(tǒng)美學(xué)元素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)美學(xué)的完美結(jié)合,為非遺戲劇文化的傳承與創(chuàng)新提供了一定的現(xiàn)實(shí)策略。一方面,將京劇藝術(shù)內(nèi)置于圖形形態(tài)設(shè)計(jì)之中,加快了設(shè)計(jì)創(chuàng)作國(guó)潮化、本土化的進(jìn)程,為設(shè)計(jì)藝術(shù)領(lǐng)域增添了新的設(shè)計(jì)內(nèi)涵與思路,滿(mǎn)足了時(shí)代進(jìn)步與發(fā)展的要求,并增強(qiáng)了國(guó)人的文化認(rèn)同感與民族歸屬感。另一方面,從傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng),在京劇視覺(jué)形象與傳統(tǒng)故事題材中尋求創(chuàng)作靈感,并突破京劇原有的造型、色彩等視覺(jué)形象,為京劇文化的傳播與發(fā)展提供新途徑,使得非遺戲劇文化在現(xiàn)代技術(shù)的傳承與推廣下重新煥發(fā)生命活力。