肖 冰
兩千多年前,從秦朝泗水郡沛縣豐邑走出的“泗水亭長”劉邦,建立漢王朝。從此,世界歷史上逐漸有了漢字、漢語、漢文化等特定稱謂。一個“漢”字,成為中華文化的鮮明標識,構筑了中華兒女共同的精神家園。傳承發展兩漢文化,是在全球化語境下面臨的機遇、挑戰和使命。近年來,徐州文廣旅局與徐州廣電攜手打造“國潮漢風 快哉徐州”文旅品牌,組織開展漢文化旅游節等系列文旅活動,深入挖掘闡釋兩漢文化價值,藝術再現代表性強、識別性強的元素,讓悠遠的兩漢文化在舞臺上“復活”,充分激發了人們對文化的共識、共鳴和共融。
徐州作為“漢之源”的地位及其鮮明的兩漢文化特色,是中國優秀傳統文化的重要構成。復活兩千年前的文化,首先要從地理形態、地域形態、文化形態對兩漢文化的形成發展進行梳理,發掘徐州文脈在當下的投射。
一是文化精神的傳承。漢朝形成了疆土一統、制度一統、文化一統的“大一統”格局,在哲學、宗教、科學、技術、文學、藝術、教育等領域取得開拓性發展。追求理想、建功立業、革故鼎新等“剛健有為”的精神在這一時期充分彰顯,并作為精神內核深深融入中國人的血脈,推動著中國歷史的前進。今天,“擼起袖子加油干”“幸福是奮斗出來的”,激勵我們不斷立新義、開新篇、闖新路,古今傳承,一脈貫通。在藝術作品的創作上,“大漢雄風”是永恒的主題。多屆漢文化旅游節上,以復原的漢代樂器演奏的《垓下之圍》,讓英雄精神在今天回響;以深沉渾厚的胡笳獨奏融入西域音樂元素演奏的《胡笳十八拍》,再現“馬背上”的遠征壯歌。“剛健有為”的精神通過舞臺藝術直抵當下。
二是文化符號的提煉。兩漢四百年留下無數傳奇故事、稀世珍寶,雄渾豪邁的《大風歌》、項羽虞姬的愛情故事等都是流傳至今的經典。漢文化旅游節上編排的《大風歌》節目重新編曲演唱《大風歌》,對“高祖還鄉歌大風”進行場景演繹;雙人舞《十面埋伏》再現一代梟雄項羽被困垓下與虞姬生死離別的凄美故事。賦予漢文化一定的“符號化”,是傳播的有效手段。以漢服為代表的“禮”文化,是中國傳統道德向生活秩序滲透的重要途徑,也是古代社會道德生活成功構建的重要基石。漢服中的圓袖交領,代表著天圓地方;中縫垂帶,代表著正直之道。還有一些精美的圖案,像蓮生貴子、牡丹富貴,等等,都表達著人們對美好生活的向往與祝福。《中國·徐州第十二屆漢文化旅游節啟動儀式暨最美漢服國際推廣大賽頒獎典禮》以漢服為載體,展現了鮮活的文化生命力和雅俗共賞的審美情趣。這些文化符號的提煉貫通古今,是文化傳承的重要因子。
三是文化審美的共頻。文化本身帶有美學價值。通過舞臺藝術的創造,讓觀眾不僅在文化內容上達成共識,而且在文化審美上共情共鳴,才能深刻感受傳統文化的魅力。兩漢時期,大氣磅礴的漢賦,質樸奔放的舞蹈,肆意豁達的百戲,都體現著泱泱大國的豪放氣度與勃勃生機。情景演出《漢風華章》作為漢文化旅游節的重頭戲,再現漢宮夜宴的華麗場景,盤古舞、折腰舞以及漢代百戲等在舞臺上一一再現,均產生了強烈的審美共鳴。文化之美通過服裝、音樂、舞蹈、大屏視覺等舞臺手段聚合成藝術場景,散發出無窮魅力。
講好兩漢文化故事,需要喚醒文物、遺產、文字,順應當下的視聽表現方法和敘述方式,賦予其時代性、先進性、多樣性,為觀眾提供進入歷史甬道的路徑。
首先,媒介化場景的營造。《漢風遇見吳韻》專場演出以徐州彭祖樓廣場為舞臺基準,將舞臺分為樓上長廊兩層表演區、樓下廣場兩層表演區,輔以大屏、彩幕等多科技手段,布置旌旗、樂器等場景,將典籍文字中描繪漢代生活場景進行重塑,營造出古今結合的效果,實現多舞臺多空間的沉浸式體驗。厚重的歷史文化通過光影聲畫的現場調度靈動起來,具有極強的代入感,觀眾也從中獲取了直觀深刻的文化浸入與文化認知。
其次,歷史敘事的多樣化表達。《中國·徐州第十二屆漢文化旅游節啟動儀式暨最美漢服國際推廣大賽頒獎典禮》對漢服文化進行系統梳理,以三段意境短片結構整場演出,分別為《初羽》《葳蕤》《生息》,對漢服起源、流行、傳承進行分場景敘事,并選取典籍中的經典文字對其進行闡釋,如“生息”一篇,闡釋為:“如月之恒,如日之升。右:高山仰止,景行行止。”既準確表達了漢服生生不息傳承千載的意思,又賦予其厚重的文化意蘊。在對漢服設計、漢服推廣等各獎項進行頒獎時,又采用嘉賓開獎、宣讀頒獎詞這一形式進行提煉概括。這些藝術手法的綜合運用極大豐富了歷史敘事的多樣性,給受眾帶來了多維文化體驗。
再次,新技術的賦能。如何讓歷史文物活起來,讓歷史人物走進現實場景,讓歷史文化在當下語境中更易于傳播……這些課題隨著VR、AR技術的應用,讓虛擬空間營造成為可能。通過新技術的賦能,一幅畫所描繪的歷史場景成為舞臺人物的活動背景,人們可以穿越到幾千年前的市井、宮廷,參與到其中的歌舞百戲、吟詩作畫中,獲得極強的體驗感。古老的靜態的文物也能通過視頻技術制作出動起來活起來的效果,直接成為舞臺藝術的有機組成部分。在漢文化旅游節上推出的無人機表演,將劉邦歌大風、漢舞俑等形象呈現在夜空中,造成了強烈的視覺沖擊。隨著裸眼3D等新技術的舞臺應用,越來越多的歷史場景將會被復原,為歷史文化復活提供更多實現路徑。
讓悠遠的、抽象的甚至陌生的文化內容轉化為被當代人接受的故事,是文化復活的關鍵因素。把文化記憶嫁接進當下語境,需要對舞臺藝術表現進行創意,打開文化走進時代的時尚之門,在潮流與傳統之間搭建交融互通的藝術橋梁。主要有以下方式:
節目形式混搭。讓文化內核、歷史敘事落地,就必須找準它們與表達形式之間的契合點。當下,人們已不再滿足傳統的歌舞、小品與戲劇對歷史文化的承載與表現。各種表演形式的混搭能夠創造出新奇、生動的年輕態視角,吸引年輕群體的目光。2021年漢文化旅游節開幕式演出,相聲劇《你所不知道的徐州我知道》以古人穿越到今天的方式推薦徐州旅游,混搭了相聲、戲曲、小品、流行歌曲等多種藝術元素,場景體驗和情景敘事相融合,營造了新、奇、特的節目效果。
戲劇沖突營造。將歷史文化的文本、事件或人物改編成故事,創意與之匹配的戲劇化情境,可以以戲劇演出的沉浸感消解文化傳播枯燥無味的困擾。在《漢風遇見吳韻》專場演出中,導演組專門創排了《博物館奇妙夜》的節目,一隊芭蕾女孩與徐州博物館中的漢舞俑相遇,起初現代芭蕾女孩對漢舞充滿好奇,繼而與舞俑們斗舞,最終兩個不同時代的舞者們融為一體。演員們在沉浸的空間中、逼真的情境里,用極具張力的漢舞及芭蕾打開了觀眾進入歷史的一種視角,營造出如真似幻的藝術效果。“斗舞”這種合理性虛構,對解讀傳統文化賦予了充分的創造力和想象力,在戲劇化、場景化的演繹中完成了古今文化的碰撞與傳播。
視聽氛圍渲染。大屏、燈光、服裝、道具等已成為現代舞臺藝術的常用工具,充分利用這些工具渲染視聽氛圍,營造強烈的舞臺藝術效果,有助于人們對歷史文化的認知理解。2021年漢文化旅游節開幕式演出編創的漢服情景創意秀《醉霓裳》,設計了柳琴戲演員與Rap的碰撞。舞臺中間設置一道屏風,屏風前為柳琴戲演員,屏風后隱藏了Rap演員。柳琴戲演罷,屏風打開,音樂、燈光轉換,Rap演員魚貫而出,形成了不一樣的視聽沖擊。《博物館奇妙夜》在創排中也充分利用視頻手段,讓博物館中的舞俑“手舞足蹈”活起來。這些視聽手段的運用讓文化理念、文化意蘊、文化故事得以靈動呈現,切實讓歷史文化以流行語態走進了當下的生活之中。