“她時代”下“大男主”IP劇的復興之道和發展路徑

陳朝輝 官 欣

自《瑯琊榜》《軍師聯盟》等劇熱播以來，“大男主”IP劇在女性題材霸屏的影視劇市場中撕開了一個缺口，觀眾對大男主劇的需求開始顯露。2018年，大男主劇目多達20余部，包括《武動乾坤》《斗破蒼穹》等多部大投資大制作劇集。2019年影視寒冬時期，電視劇《長安十二時辰》《從前有座靈劍山》《慶余年》《鶴唳華亭》在“限古令”的壓力下，仍收獲了不俗的市場反響，成為年末話題榜上的焦點。2020年后，雙男主模式逐漸成為新的市場風口。“大男主”IP劇復興背后蘊藏的原因值得探究。本文擬分析“大男主”IP劇的復興原因，并就其存在的問題提出應對策略，以期為開發優質“大男主”IP劇，推動影視劇市場多元發展提供參考。

一、“大男主”IP劇的復興之道

“大男主”IP劇并非網絡時代的新產物，其在影視劇市場的存在由來已久。然而，自2011年“大女主”IP劇《甄嬛傳》《步步驚心》嶄露頭角以來，“她”的戲份成功搶占了市場注意力，資本方看到女性題材劇的巨大盈利空間，順應女性意識崛起的潮流，大量搶奪女頻文IP資源，大男主戲份黯然失色。在影視劇市場經歷了長達近十年“陰盛陽衰”的僵局后，大女主劇面臨內容老套等窘境，天花板漸顯，正在摸索創作新方向。“大男主”IP劇抓住了此次發展機遇，在題材內容、話語結構、演職人員、宣發路徑上進行了革新，從而推動了其重新崛起。

（一）題材內容：題材選擇拓寬，緩解審美疲勞

“大男主”IP劇的題材不斷地嘗試拓展和創新，為觀眾提供了更豐富的內容選擇。一些“新歷史劇”打破傳統的敘事視角，將曾經的故事中的配角和主角對調，為觀眾呈現不一樣的歷史發展動因。如《軍師聯盟》打破對曹操“奸雄”的定位，“破劉正曹”的創作主旨從另一角度展現了曹魏政權的興衰，曹操追求天下太平的心愿也打動了不少觀眾。在懸疑題材劇中，通過設定男主角的小人物形象，如《河神》男主角是民國時期的撈尸隊隊長，為觀眾帶來新鮮的感官體驗；《長安十二時辰》在懸疑外殼下，置入反恐設定，也使題材變得新穎。此外，一些“大男主”IP劇，在原著基礎上進行了“喜劇化”處理，如《慶余年》《贅婿》通過增添現代的搞笑元素和設置趣味性人物，迎合了更廣范圍的受眾。

（二）話語結構：男權色彩弱化，吸引女性觀眾

從為男性觀眾服務，到瞄準女性觀眾，“大男主”IP劇重新構建了話語結構。為迎合女性觀眾對男主角的期待，與《鹿鼎記》中后宮佳麗三千的經典情節相比，如今的“大男主”IP劇著重刻畫男主角的專情品質。男頻文《慶余年》中，男主角范閑共有一妻一妾及多位情人，這些都在其同名劇中得到了弱化，劇中只保留了有重要戲份的女性人物，雖然其中對男主角存有情誼的仍不少，但他們之間的感情定格為友情，男主角依然給觀眾呈現感情專一的形象。在男權主義色彩不再濃厚的同時，劇中女性角色也完成了從功能性角色到推動劇情發展的關鍵人物的轉變。她們不再是等待著被救贖的弱勢群體，從頗具英氣的外形裝扮到不容小覷的雙商表現，均不遜于男主角，如《瑯琊榜》中驍勇善戰的霓凰郡主、《天盛長歌》中成就一代偉業的鳳知微、《長安十二時辰》中機敏警覺的檀棋，這些設定都是對新時代女性群體的致敬。

（三）演職人員：演員班底多元，兼顧質量流量

演職人員的選擇是影視劇制作的重要環節，套用大女主戲“IP+小花”的演員組合模式，“大男主”IP劇也開啟了“IP+流量小生”的演員配置。為滿足女性觀眾的心理需求和欲望影射，迎合女性觀眾的審美，多部大男主劇起用了當紅明星，其中不乏吳磊、楊洋、易烊千璽等流量小生，同時搭配老戲骨，兼顧劇集的流量與質量，頗受市場青睞。《慶余年》有陳道明、吳剛、劉燁等實力派演員加入，《將夜》有鄭少秋、胡軍等老戲骨擔任配角，這些資深演員都在為劇集的質量背書。

（四）宣發路徑：多元平臺疊加，保證宣傳效果

宣發工作是影視劇營銷的核心。隨著微博熱搜的宣發資源愈發緊缺，不少“大男主”IP劇開始向熱度發酵的上游——各大論壇進發，包括知乎、豆瓣、虎撲等，都是其開展營銷工作的新陣地。以社區特征作為切入點，向垂直、專業的論壇社區精準投放劇集話題，可收獲以往被忽視的流量。如在男性用戶比例超過90%的虎撲論壇中，電競類IP劇《全職高手》的游戲劇情圖片常出現在討論區，如此激活了男性觀眾的關注度。在將傳播平臺拓展至小眾陣地之余，短視頻也為大男主戲帶來了千萬流量數據。利用短視頻創意性、社交性、開放性的特點，宣發團隊在抖音短視頻平臺上發起諸多話題與挑戰，如抖音上關于《鎮魂》話題的視頻挑戰就有7.6萬人參與，該話題靠前的短視頻點贊量均超過35萬。另外，短視頻可提取部分劇情，符合年輕人碎片化觀劇的習慣。截取關鍵劇情的做法在宣發工作中得到活用，“男男”互動的花絮短視頻成為雙男主劇調動女性群體關注度的宣發主力素材。

二、“大男主”IP劇存在的問題

從劇集數量和收視市場來看，“大男主”IP 劇雖有復蘇回暖趨勢，但仍然存在諸多問題。

（一）改編失真，引發原著粉絲聲討

男頻文IP通常會構筑一個龐大的世界觀，小說體量動輒上百萬字，涉及人物支線眾多，對于只有幾十集內容的電視劇來說，這些因素都讓改編充滿難度。編劇在改編的過程中只能不斷刪繁就簡，砍掉那些不是很必要的配角戲份，這導致書中各大家族、勢力之間的紛爭與恩仇等助推劇情發展的細節無法充分地呈現。另外，很多公司常在購買版權后，聘請速成的編劇團隊，在沒有理清改編思路的情況下，進行不符合創作規律的改編，導致原著粉絲時常抱怨小說被改得支離破碎、面目全非。《武動乾坤》和《斗破蒼穹》兩部劇在被改編成影視劇之前，在網絡上擁有廣泛的男性受眾群體和較高的口碑，但影視化后的結果卻令人大跌眼鏡，彈幕上的抱怨集中在對原著的過度改編上。即使是有視覺特效加持的《九州·海上牧云記》，緩慢空洞的劇情令觀眾流失。

（二）劇情公式化，成為大女主戲的鏡像

傳統的大男主戲往往是歷史劇、年代劇、戰爭劇、懸疑推理劇，對于劇情的邏輯性和節奏性有較高要求。而近幾年的大男主戲不少改編自玄幻修仙題材，男主角被描述成打怪升級、收服小弟、戰勝邪惡、拯救世界的英雄，期間搭配與多個女性角色的感情戲，與大女主戲的“瑪麗蘇”情節如出一轍。當這類男頻小說搬到熒屏，雖變成天馬行空的視效爽劇，邏輯漏洞、劇情拖沓卻成為硬傷，例如《武動乾坤》《斗破蒼穹》等。這類大男主戲從一開始只是大女主戲的鏡像，套用同類爆款劇的制作公式，完成多種元素的置換、拼貼與重組，并沒有打造令人耳目一新的專屬辨識度。一部作品的成功是諸多因素共同作用的結果，如果僅從題材和情節上單純模仿復制是不可能取得好成績的，同時也會造成受眾的審美疲勞，反而對該類題材的作品產生反感。[1]

（三）制作欠精良，文學影像化觀感不佳

目前已播出的“大男主”IP劇主要集中在玄幻修仙題材，劇中場景豐富，需要動用大量的特效制作，這對拍攝和后期來說有著較高的要求。然而，不少廣受期待的劇集甚至未達到及格線，作品口碑不佳。在《斗破蒼穹》中，本應體現出山崩地裂效果的“八級崩”招式，熒屏上展現出來也不過是男主在水中蹦出的一道水花而已，炫酷感全無。打斗場景中，人物還要依靠拳腳，再加上七彩炫光效果，與20世紀的金庸武俠劇特效無異。就連號稱斥資4億元、制作幾千分鐘特效的《擇天記》，依舊擺脫不了特效粗制濫造的質疑。其開篇大戰場景的特效簡陋不堪，僵硬的玄霜巨龍、仙鶴如塑料玩具，各種法術效果僅是網頁游戲的視覺水平。“五毛”特效使原著粉絲心理產生巨大落差，也無法吸引新的觀眾群。

（四）討好女性觀眾，男性觀眾需求未滿足

當下影視劇市場整體來說是一個以女性消費導向為主的市場，在內容制作上向女性喜好靠攏無可厚非。在男性題材的電視劇中，也不乏看到制作人對女性觀眾的“討好”。其中表現最多的是著重描述男人之間的友誼，甚至是超越友誼的情愫。有些IP原著本無涉及此類情節，影視劇改編時也會刻意加之。這樣的“大男主”IP 劇更多的是欲望投射，用年輕美貌的男演員來滿足女性內心對于男性的幻想與期待。然而，這與男性觀眾想象中的主人公不一致，缺乏代入感，與男性觀眾的觀劇需求相左。目前市面上符合男性觀眾興趣的題材本就不多，難得有部感興趣的題材，內容卻沒法看，這種困擾暗含著需求和供給之間的認識錯位。男性觀眾目前雖處于市場中相對次要的位置，但需求卻逐步上升。

三、“大男主”IP劇的發展對策

縱觀國產大男主劇近五年的表現，既有匠心打磨的精品佳作，也有飽受詬病的同質化劇集。如何延續男性題材劇的發展勢頭，實現口碑收視雙豐收的新面貌，需根據目前存在的問題對癥下藥。

（一）完善改編方式，留住好故事

男頻文動輒數百萬字，結構宏大、人物眾多、故事情節復雜，這是幾十集的電視劇難以完全還原的。影視化為了降低門檻，只能不斷刪繁就簡，最終導致小說被改得支離破碎、面目全非。“大男主”IP的動漫改編則以分季播出的方式，很好地解決了這一問題。電視劇《將夜》《慶余年》《贅婿》等已進行了分季播出的有益探索，良好的市場反應進一步驗證了這一方式的可行性。為了打破受眾性別壁壘，男頻文的IP改編還需要在“爽文”路線和價值觀的延展當中取得有效的平衡。一方面，可以用劇中的人物特質傳遞具有普遍意義的價值觀，比如，《斗羅大陸》打出團魂概念，就契合了當代年輕人在職場上團隊打拼的精神氛圍。另一方面,需要跳出題材束縛，尋找故事邏輯、元素、主題較為正向、多元、深刻的IP。例如《鶴唳華亭》與《慶余年》的IP基底并非單純的“爽文”，而是融合了人性探討、熱血成長、喜劇、悲情等不同元素。網絡文學基于其空間轉向的審美新變，出現了與傳統文學完全不同的文體結構與書寫方式。“大男主”IP劇多沿用傳統線性敘事的方式進行表述，完全喪失了男頻文的文本特色。[2]這就需要在男頻文IP化過程中發展新的改編理念和模式，例如《長安十二時辰》之所以成功，在于作者馬伯庸借鑒了美劇的模式。

（二）提升制作水平，打造視覺盛宴

“大男主”IP影視化想要贏得觀眾認可，重要的前提條件之一是還原小說中人物的造型、玄幻的場景及精彩刺激的打斗，這對影視劇制作團隊提出了更高的要求。在還原書中場景時，需要注意以下兩點。第一是人物造型匹配。作品應遵循文中描述或對應歷史背景，對禮儀服飾、角色造型進行考究，避免發生篡改歷史、道具或服裝穿幫等低級錯誤。[3]第二是特效制作逼真。特效制作是一項煩瑣復雜的制作過程，與很多道具、造型、場景是緊密相連的。但目前國產影視劇特效往往只被視為后期制作的一個環節，將拍攝現場解決不了的問題交給特效處理。制作方應堅持嚴謹認真的態度，秉持精益求精的制作理念，在劇集制作中展現出應有的工匠精神。

（三）創新題材內容，跨越性別意識

“大男主”IP劇經常面臨難以平衡兩性需求的困境，其原因在于嚴肅正經的男性向作品難以吸引女性觀眾，而對題材做出相應的性轉，雖收割了大量的女性觀眾，卻失去了原本的男性觀眾群體。因此，如何找準兩性群體皆能產生共情的題材，成為打破兩性觀劇壁壘的關鍵點。文化相近的日韓地區的熱播大男主劇提供了創作經驗，其將社會現象作為素材融入影視創作里，映射底層平凡人的生活百態，以嫁接虛構影像與現實世界的方式同時給予男女觀眾代入感。如2019年的高口碑日劇《我的事說來話長》，塑造了存在于日本社會的兩個典型男性形象——啃老族與中年社畜。在同年的韓劇《綠豆傳》中，男主角假扮成寡婦尋找其身世線索。該劇在對題材進行巧妙地性轉的過程中，將故事的背景設定為寡婦村，這是對韓國父權制社會運行邏輯下的厭女癥發起的挑戰，在精神層面上契合了女性的獨立自主意識。可見，在迎合女性受眾方面，無須“男男”情節，采用不牽強的策略直戳社會發展痛點也是一種可行方式。因此，在創作源頭就解開性別枷鎖，將主題放大至具有普遍意義的社會議題，有助于打開“大男主”IP劇的新局面。

四、結語

“大男主”IP劇雖處于復蘇回暖階段，但其潛藏的商業屬性還有待市場開發。在開發過程中，應跳出與女性題材雷同的劇情套路，以虛構的故事觀照現實生活，展現對歷史和人性的思考，打造真正的大男主劇。歸根結底，只有留住好故事、提升制作水平、創新題材內容，才能更好地促進“大男主”IP劇復興，推動影視劇市場多元發展。

注釋：

[1]張允,姚玉嬌.“互聯網+”時代網絡IP劇的傳播研究[J].現代傳播 (中國傳媒大學學報 ),2016(6):85-89.

[2]高翔. 網絡男頻文IP改編芻議[J]. 天涯, 2022(1):198-205.

[3]李霞.國產IP劇熱的冷思考[J].傳媒,2019(3):42-43.