好萊塢動畫電影《壞蛋聯盟》的敘事范式及文化傳播

齊朋成　張成文

由彼埃爾·佩里菲爾執導，山姆·洛克威爾、馬克·馬龍等人配音，夢工廠動畫公司出品的動畫電影《壞蛋聯盟》改編自艾倫·布雷比創作的同名漫畫，講述了頭號通緝團伙“壞蛋聯盟”為躲避追捕，接受了市長黛安狐的建議，改邪歸正，最終成為模范公民的故事。動畫電影敘事主要包含情境設定、人物性格和主題意蘊等元素，由此形成了相對固定的敘事范式。

一、敘事范式解讀：意象、符號與邏輯

（一）視覺美學的意象表達

動畫電影是視聽藝術的綜合呈現。隨著數字技術發展應用不斷成熟，受眾群體的審美認知與審美訴求呈現新變化，動畫電影創作者如何豐富場景意蘊，增強觀影沉浸感和臨場感成為當務之急。[1]影片《壞蛋聯盟》嘗試對各種敘事要素進行簡化，以特殊的渲染表現和風格化的表演方式，創建更具活力的動畫角色形象，并利用CG技術①，使觀眾獲得“身臨其境”的體驗感。在視覺設計方面，影片將人物心理與色彩搭配應用，實現了假定空間與現實場景的融合。例如，當“壞蛋聯盟”成員想做善事時，人物周圍呈現暖色系色彩，但環境配色仍為冷色調；而當角色身處困境時，則用黑白配色來反映人物緊張不安的心理狀態。并且，為了增強人物角色的視覺美感，增強觀眾的視覺愉悅體驗，創作者簡化了角色的視覺形象。例如，在塑造團隊中的黑客專家“黑客蛛”的時，僅將其繪制為一只具有柔軟毛皮的狼蛛形象，簡略了狼蛛的其他細節，由此呈現出并不令人驚駭，甚至些許可愛的“壞蛋”形象。

（二）人物形象的符號演繹

人物形象是動畫電影展現童趣風格及實現敘事主旨隱喻的要素。[2]動畫電影《壞蛋聯盟》秉持“回歸人的完整性”這一理念，充分利用數字動畫技術，在增強人物新奇感的同時，實現了人文關懷與隱喻象征的融合。該片采用了倒置的人物塑造方式，在開篇設置“反派”，討論了壞蛋之所以是壞蛋，僅僅是因為其外形和他人的認知偏見。但“壞蛋”皆有自身堅持的原則。隨著劇情推進，“壞蛋聯盟”逐漸回歸真善美的本質，雖然無法向大眾揭露豚鼠的罪行，但通過將“大盜紅爪”的名號嫁接給他，用不循常規的俠義方式來懲戒罪人。另外，影片在后半部分設置了三次反轉劇情，包括豚鼠博士自述其邪惡計劃、貪心蛇的反間計和利用“大盜紅爪”的身份將豚鼠定罪——這三場反轉劇情表達了“真正的壞人可能表面善良，但內心充滿邪惡”的隱喻。

（三）動畫藝術的表達邏輯

動畫電影的想象力更接近“逆成人化”的邏輯，需要以非常規邏輯為創作基礎來構建充滿想象的動畫空間。好萊塢動畫電影通常以“純屬虛構”的故事為起點，用邏輯性較強的敘事、真實動人的情感為觀眾帶來的天馬行空的敘事體驗。[3]動畫電影《壞蛋聯盟》塑造了型男扒手“大壞狼”、保險箱竊賊“貪心蛇”、偽裝大師“美肚鯊”、打手“食人魚”和黑客專家“駭客蛛”等五個“無惡不作”的反派。片中，搶劫銀行后，大壞狼在州長電視講話挑釁下，產生了盜竊好人獎“金海豚”獎杯的想法。在頒獎晚會上，壞蛋聯盟即將得手，卻被警察設伏落網。為逃避制裁，大壞狼接受了豚鼠博士提出的改造計劃，嘗試成為模范公民。作為一部以“動物”為主角的動畫片，為充分展現動畫藝術的想象力，影片將動物的特征擬人化，增加了敘事的趣味性與生動性。例如，“美肚鯊”將偷來的獎杯藏在裙子下，當警察讓其交出來時，獎杯突然從裙內掉落，此時，“美肚鯊”立馬狡辯自己生了一個獎杯，令人捧腹。

二、創作范式解讀：敘事手法與類型

美國電影理論家斯坦利·梭羅門認為：“任何能夠多年存在的樣式，都很有可能存在固有的電影特性”。①好萊塢動畫電影憑借豐富創意、大膽想象，在打造美國大眾文化符碼的同時，形成了受眾普遍認同的敘事文本，也影響了世界動畫電影藝術的創作風向。

（一）夸張敘事與理性表達

動畫電影在把握事物、人物典型特征的基礎上，運用夸張敘事，以“被陌生化”的方式，實現“真實”的重生、再現，并借助夸張的動畫影像空間來講述理性、真實的敘事內容。[4]動畫電影《壞蛋聯盟》利用色彩對比等視覺手段，塑造出大壞狼、貪心蛇、美肚鯊、食人魚、黑客蛛五位容易辨識的標志性角色，并采用夸張敘事手法，展現出豐富的想象力，探尋了敘事文本與生活文本之間的對應關系。

（二）源自真實生活的動畫場景

英國動畫學者保羅·韋爾斯認為動畫是一種“稀釋的語言”，能將孩子、大人都逗笑的東西皆取材自“真實生活”。②動畫電影以人的完整復歸、原生狀態復歸為敘事目標，充分借助隱喻及象征等敘事手段，為觀眾營造了充滿想象和無限期待的敘事空間。[5]動畫電影《壞蛋聯盟》借鑒了法國導演的浪漫敘事手法，用明晰的敘事主線，緊湊的敘事節奏，融合喜劇、犯罪等類型片元素，探討了“大惡若善”的話題，引發觀眾對“善”的本質進行思考。除了幾位主角是動物身份，其余角色皆為人類，由此揭示了社會中對少數群體存在的偏見與歧視。例如，外形可愛的豚鼠卻是隱藏最深的反派，而人們印象中狡猾的狐貍、兇殘的狼則有著善良的一面。該片將真實世界投射進虛構世界，融入大眾熟悉的文化元素，在動畫場景中折射出了現實社會的影子。

（三）受眾審美與創作理念

法國電影理論家亨利·阿杰爾在《電影美學概述》中提出電影的詩意是一種幻想世界的表現，是比日常現實更真實的超現實世界的表現。③動畫電影《壞蛋聯盟》在增強視覺藝術審美的同時，構建了個性化的視覺空間。該片借鑒了現實世界的社會環境、建筑設施和人物形象，參考相關動物的基本特征，構建出符合觀眾審美認知的動畫場景。影片還設置了大量“追車戲”，增強了全片的視覺張力；而一系列趣味情節更將主旨表達與喜劇娛樂相融合，達成了理想的敘事效果。

三、傳播范式解讀：跨文化視域下的傳播

電影是重要的文化傳播媒介。在全球語境下，隨著跨文化傳播、交流的范圍不斷擴大，人們對電影作品的跨文化傳播有了新的期待。

（一）文化轉換消弭文化沖突

德國學者馬勒茨克認為跨文化傳播是以“跨文化”為核心，不同文化體系的個人、組織、國家之間進行信息傳播與文化交流的活動。④動畫作為一種極具表現力的藝術形式，憑借夸張、變形的藝術風格為觀眾帶來生動形象的視覺體驗。[6]好萊塢動畫電影并未局限于經典的敘事范式，而是通過關注大眾審美流變，打破文化間離，構建引發人類普遍情感共鳴的故事世界。動畫電影《壞蛋聯盟》的創作者以文化轉換的方式來消除文化沖突，傳遞了人們普遍認同的正向價值觀。影片利用動物的身份去表述“知人知面不知心，外表難分善惡”的敘事主旨，以童趣、童真的敘事風格較易為不同文化背景的觀眾接受，使影片具備了跨文化傳播的可能性。

（二）文化融合下的傳播

美國媒介與文化研究學者亨利·詹金斯認為20世紀末，好萊塢電影藝術在敘事方式、傳播形態上出現了新的類型，即跨媒體敘事。詹金斯認為在融合文化語境下，跨媒體敘事已超越了簡單的技術融合，逐漸向內容融合、文化融合等多領域發展。①動畫電影《壞蛋聯盟》敘事邏輯清晰，懸念設置與劇情發展環環相扣，隨著換裝盜竊、同伴營救、“扮好人計劃”等情節的不斷推進，觀眾逐漸發現“壞蛋聯盟”并非惡人，主人公們只是被他者固有的印象所束縛。影片由此完成了不同文化背景下的受眾認同與傳播。

（三）情感價值的普適性

美國符號論美學家蘇珊·朗格以卡西爾符號哲學為基礎，將形式與情感、感覺能力相結合，認為藝術不僅僅是自我情感的發泄。②好萊塢動畫電影通常強調道德及情感價值的普遍意義，使不同文化背景下的受眾都能獲得情感共鳴。[7]動畫電影《壞蛋聯盟》以“反英雄”思路為敘事核心，將“打破刻板認識”“反對外貌歧視”等社會話題融入影片，彰顯了其道德教化價值。

結語

好萊塢動畫電影類型風格多元，無論是題材的創新性，還是技術的先進性，都對世界動畫藝術創作產生了重要影響。好萊塢導演擅于發揮動畫媒介的文化傳播功能、文化觀念及價值理念的引導作用，在淡化文化差異的同時，呈現出較強的文化傳播態勢。動畫電影《壞蛋聯盟》積極融入他者文化場域，挖掘特色符號，關注受眾群體的審美需求，構建了面向不同文化語境的傳播體系，取得了良好的傳播效果。

參考文獻：

[1]蔡景春，朱國林.好萊塢動畫電影全球傳播的文化策略——以迪士尼動畫電影為例[ J ].出版廣角，2018（15）：58-60.

[2]峻冰.電影：語義、樣式、類型與發展策略——在“互聯網+”與新媒體時代語境下[ J ].西南民族大學學報：人文社科版），2019（06）：159-167.

[3]相德寶，王靜君.跨文化傳播視角下《流浪地球》國際媒體傳播效果及策略研究[ J ].全球傳媒學刊，2020（04）：59-71.

[4]羅穎.詩性回歸與精神重構：電影《小丑》的好萊塢范式跨越[ J ].電影評介，2020（19）：86-89.

[5]趙敏.他者倫理下的主體性：民族IP動畫中的成長寓言[ J ].現代傳播（中國傳媒大學學報），2021（04）：103-107.

[6]溫露.動畫電影的跨文化傳播身份認同與系統性話語重構[ J ].電影評介，2021（06）：106-108.

[7]林琳.走向共情的意指敘事——中國動畫電影的美學嬗變[ J ].首都師范大學學報：社會科學版，2021（06）：108-117.

【作者簡介】 齊朋成，男，河北石家莊人，河北美術學院動畫數字藝術學院講師；

張成文，男，山東淄博人，河北美術學院動畫數字藝術學院講師。

【基金項目】 本文系河北省文化藝術科學規劃和旅游研究項目“河北動漫產業與文化旅游融合研究”（編號：HB21-YB119）成果。