清雅無雙的文人意境
——淺談紫砂壺“仿古”的陶刻設計

趙歡歡

(宜興 214221）

宜興紫砂壺從北宋發(fā)展至今，經歷了興盛、衰落、復而繁榮的過程，可謂十分曲折。然而，也正是這曲折復雜的過程讓紫砂壺探索出了一條屬于自己的創(chuàng)新發(fā)展之路，在堅持傳統(tǒng)手工藝的基礎上與時俱進，將實用性和藝術性完美結合，成為獨一無二的藝術品。在紫砂藝術的發(fā)展史上，清代文人陳曼生有著舉足輕重的地位，他與當時的制壺匠人共同參與到紫砂壺的創(chuàng)作中，設計壺形、在制作好的壺體上篆刻，開創(chuàng)了紫砂篆刻藝術的先風，讓紫砂壺真正走進文人雅士的世界里，使得紫砂藝術與金、石、書、畫相交融，讓人從中感受到無窮意境，可以說陶刻裝飾的應用是紫砂藝術發(fā)展史上重大的轉折點，奠定了紫砂壺的藝術地位。

1 紫砂壺“仿古”的創(chuàng)意設計

陶刻的魅力在于其將中國的書法、書畫呈現(xiàn)于紫砂壺上，豐富了作品的內容，提升了作品的審美意境。但是，陶刻又難于書畫，其一，它不是在白紙上作畫，而是在立體的壺體上書寫作畫，需要深厚的刀法功底，刀法有雙刀直入法和單刀側入法，身為一名陶刻藝人不僅要有美術功底，還需不斷地練習刀法，才能得心應手地用刀作畫書寫，刀法要求連貫，有深有淺、細膩精到、入木三分；其二，陶刻作品并非主體，我們不能隨心所欲地創(chuàng)作，必須結合壺型，依據畫面構圖，不能喧賓奪主，這是對紫砂陶刻藝術工作者的一項挑戰(zhàn)。“仿古壺”（見圖1）是一款經典器型，一把紫砂“仿古壺”就是一群喜歡紫砂壺懷舊“小孩”的精神角落。仿古，顧名思義即為仿照古樣、追慕古風，它與生俱來的古雅氣息詮釋著情懷的生命質地，它簡約端莊的形象氣質更映照了世人自古至今所追崇的淡泊人生境界。“仿古壺”圓潤精巧，簡單而不失古意，壺腹飽滿、壺鈕略扁，如一顆佛珠一般正立于壺蓋中心；壺蓋與口沿子母線吻合嚴密，合成圓線飽滿；彎流胥出自然，明接耳形端把與壺流相輔相成，端握舒適。“仿古壺”簡潔素雅的壺身為陶刻留下了充足的余地，紫砂陶刻結合中國傳統(tǒng)山水畫和西方繪畫的特點，以書畫為基礎，從布局、構圖、三維空間等各個方面去研究，尊重并遵循人們的視覺習慣和審美觀念，在方寸之間的陶坯上盡善盡美地展示陶刻裝飾的魅力。了解曼生壺的人都知道，傳世的曼生壺無論詩文、金石、文字等等，都滿肩、滿腹地刻繪著，占據較大的空間。此壺沿襲曼生壺的藝術風格，以滿刻的技法在壺身題詩“一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞”，同時又在蓋面配以相應的“梅竹圖”，書畫與題詞相互呼應，畫面主次分明、虛實相映、構圖巧妙，給人以無窮境界。紫砂壺“仿古”將詩詞、書畫融入紫砂壺藝術中，把書法的韻味刻出來，把繪畫線條的枯濕濃淡刻出來，將“文人壺”的意趣體現(xiàn)得淋漓盡致。

圖1 仿古壺

2 紫砂壺“仿古”的陶刻意境

“仿古壺”素面朝天，不施任何裝飾，不容任何瑕疵，完全呈現(xiàn)出紫砂泥的天然之色，營造出樸素簡潔、回歸自然的氣息，它圓潤而不失精巧，簡約而不失古意，清雅無雙、淡泊寧和，與“天人合一”、“圓融中庸”等哲學思想相關，直觀而敏感地表達出中國人平和內斂的個性氣質，而張揚的軍鼓原形亦在這份內斂中得以中和，更顯完整而完美。作品在陶刻上選用梅、竹主題，梅、竹作為“花中四君子”的二者，自古以來就為文人雅士所喜愛，在長久的歷史發(fā)展中被賦予了豐富的文化意義，梅花盛開于寒冬，不畏嚴寒，被賦予了高潔的人格形象；竹子中空，破土而出，節(jié)節(jié)向上，被賦予了虛心、堅韌不拔等品質，可以說梅與竹是無數(shù)中國人心中的君子象征。中國人欣賞梅竹、崇尚梅竹，不僅因為其高尚的人格品質，也是源于對自然寧靜生活的追求，“一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞”，字體瀟灑飄逸，這首題詞借物詠懷，彰顯了“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”的意趣追求。紫砂壺“仿古”通過賞心悅目的陶刻，運用形式美的法則和藝術形象的視覺沖擊力產生美感，器型與陶刻內容相互呼應，反映出藝人的思想境界和藝術情懷，給人以強烈的藝術震撼力。

3 結 語

風雨滄桑，紫砂壺在動蕩轉折的歷史中飄搖數(shù)百年，卻始終隨著社會的發(fā)展不斷創(chuàng)新，以堅韌不拔的毅力和開放包容的態(tài)度與時俱進，我們紫砂人也在不斷成長，身為一名紫砂從業(yè)者，我們既在不斷提升自身的專業(yè)技能，也在提高自身的文化水平，以求讓陶刻作品做到與壺的形、神、意相結合。此把“仿古壺”從形到神，從心到身都縈繞著舊情懷氣場，它是壺人懷憶古壺所創(chuàng)之杰作，亦是壺外人睹壺念舊、審視人生、直面靈魂、擁抱自我的通道。