戲曲音樂中古箏演奏的靈動性探索

■ 楊 暉

古箏演奏戲曲音樂，更需要注重演奏的靈動性，若肢體動作、姿勢姿態、神情神態呆板僵化，音響效果平淡無奇，將無法體現戲曲音樂的深刻內涵與藝術造詣，也將使古箏演奏流于形式，情感空泛。為此如何增強戲曲音樂中古箏演奏的靈動性已經成為擺在演奏者面前的重要課題。文章從古箏演奏技法應用、演奏姿勢、神態表情三個方面探究提升戲曲音樂中古箏演奏靈動性的方法。

一、指法翩躚，婉轉悠揚

戲曲音樂內古箏演奏的靈動性體現在其指法翩躚上[1]。如“大勾搭”中的提彈技法在演奏時拇中二指所有關節向內，形成圓弧形，拇指第一關節、食指第二關節向手心發力撥弦，撥弦前手指呈大圓，撥弦后手指呈小圓，若兩指順次撥弦，則大小圓交替，二指動作和諧相輔。如扇面展開的雙指動作帶給人以視覺的美感，尤其是在快速搖指時似乎可以看到手指尖盛開了一朵音樂之花，意境極佳。不僅如此，在提彈技法應用中，肩部及指尖由最初的放松到蓄力一彈，全身的氣息在一瞬間傾瀉而出，動作一氣呵成、行云流水，指尖彈撥出的音樂與演奏者的動作、力度相輔相成，飽滿而明快的音響效果、真摯且厚重的情感給人以極佳的視覺與聽覺審美體驗，箏音婉轉悠揚，更體現出戲曲音樂的深刻內涵與別樣的審美情趣。

二、姿態恰當，美輪美奐

戲曲音樂與古箏皆為中華優秀傳統音樂文化寶庫中的璀璨明珠，戲劇與古箏演奏共同鑄就了戲曲音樂的審美空間，與舞臺布景、舞蹈演員的動作等相得益彰、交織融合，既有情節的發展與變化，又包含著情感與情緒的層層遞進，進而將戲曲音樂美感表現得淋漓盡致，體現出戲曲音樂“形外生境，象外生情”的意蘊。

古箏演奏中，演奏者的姿態具有打造非語言符號、輔助情感表達的作用，更加凸顯戲曲音樂中古箏演奏的靈動性。而古箏演奏的姿態“不多不少，妙在恰當”，以姿態為畫龍點睛之筆為宜，重在姿勢的流暢與生動，一指一動皆為表情，一顰一笑皆不媚俗，以“高山流水”之姿與受眾保持一定的距離，以“知音尋覓”之態酣暢淋漓地表達情感。若在演奏中束手束腳，或追求炫技，便會導致戲曲作品中古箏演奏徒有形式，而缺乏古箏之氣節與意志[2]。

三、神態自如，百感歸原

戲曲音樂內涵深刻，精神境界較高，以古箏演奏戲曲音樂雖然能夠借助古箏之古典音色略表戲曲音樂之韻味，但卻無法抵達其精髓。古箏作為一種彈撥樂器，以力度的控制為核心的技法，也是古箏演奏靈動性的來源。如何依托戲曲音樂的旋律及曲式結構，遵循戲曲音樂的精神內核把握好彈撥的力度，使古箏演奏層次分明，是保持其靈動性需要解決的問題。在戲曲音樂的古箏演奏中，需做到神態自如、先內而外、情動聲揚，唯有抓住戲曲音樂的神韻，在演奏中全神貫注，才能夠達成百感歸原的狀態。在演奏中自然靈活控制肩、腕、指的力度，或是含蓄氣息使音響效果低回婉轉，或是通過氣息與力度的瞬間爆發“引吭高歌”。

四、把握音色，生動演繹

在戲曲音樂中古箏出現頻率較高，凸顯古箏的音色可增強演奏的靈動性。古箏的基本音色通過弦的振動發出，控制分段振動及整體振動就能產生具有差異性的音色，通過音色變化凸顯古箏戲曲演奏的靈動性。古箏的靈動性與戲曲音樂氛圍、中心思想等方面呈現的效果相關，可以說音色為戲曲音樂藝術創作服務，音色的變化賦予樂曲生機，有效擴寬古箏的藝術情感傳遞渠道，把握音色是古箏靈動演繹的關鍵。影響古箏音色的因素主要有以下幾個：一是客觀因素。古箏振動發聲決定其基本音色，琴弦在岳山上固定，岳山負責支撐琴弦，一根琴弦振動將影響到其他的琴弦，為使琴弦之間免受振動干擾要保障岳山穩定且有一定的硬度，使琴弦單個振動所發出的聲音較為清脆。琴弦材質影響音色，當前尼龍弦、金屬弦、絲弦較為常見，不同材質會發出不同聲音，演奏者應根據戲曲音樂藝術演繹需求合理選擇古箏琴弦。二是主觀因素。演奏者藝術造詣對戲曲音樂演奏所發出的音色帶來極大影響，需根據演奏明確發力位置，同時要結合樂曲情感靈活控制發力，要知道發力并無標準，只要戲曲音樂表演整體和諧就說明力度控制得當，不同地域、流派、曲牌對演奏方式及音色有不同的要求，演奏者需在古箏文化指引下發出動人的音色，繼而提高戲曲音樂演奏的靈動性。例如，在演奏《西域隨想》時，需根據本曲奔放、熱烈、華麗的曲調特點控制音色，使古箏能完美演繹西域風情，突出現代箏曲創作特點，在節奏感、音準的把控下保障演奏一氣呵成。使用義甲演奏本曲，將膠布、指尖三分之一處視為觸弦點，為的是發出和諧柔美的音色，在演奏不同段落時要改變觸弦點?！段饔螂S想》行板第一部分開頭一段新疆音樂特色鮮明，演奏者需兩手獨立，左手伴奏音型要展現出剛硬的音色，右手旋律音要展現出熱情婉約的音色，左手觸弦點在基本觸弦點靠下的位置，琴弦與義甲接觸面積較大發出濃厚的音色，在演奏時模仿手鼓，并用到切分節奏，右手觸弦點在基礎觸弦點靠上的位置，琴弦與義甲接觸面積較小發出輕盈歡快的音色，營造女子高昂歌唱的意境，繼而凸顯古箏演奏的靈動性。雖然《西域隨想》并非戲曲，但在演奏靈動性的追求上異曲同工，諸多技法相融相通，可通過技法的調控發出優美的音色，達到增強戲曲音樂演奏靈動性的目的。

五、基于美學，靈動詮釋

用古箏演奏戲曲音樂需要演奏者具有極強的審美能力，能將戲曲風格、情感、音樂內容等方面聯系起來并用古箏技藝予以詮釋，使美學理念成為戲曲音樂靈動性演奏的基礎，為利用古箏藝術語言塑造音樂形象給予支持。在演奏戲曲時變化音色出現頻率較高，演奏者需把握好箏碼與左手的距離，一般來講箏碼與左手滑音位置相距15～20厘米，此距離可根據實際情況做出調整，保障碼子高低、銅弦松緊、樂曲演繹需求一致，右手彈弦點距離前梁約為2～3厘米，若戲曲音樂情緒發生變化則要有選擇性地調整手指與岳山的距離。通常情況下靠近岳山會彈出響亮且剛毅的音色，距離中央越近彈出的樂曲越柔和。在戲曲音樂中滑音處理需雙手配合緊密，其中回滑音、下滑音的演奏需要左手運動軌跡并非直線，要求手指運動有一些弧度，其目的是演奏出完整且靈動的經過音，尤其在詮釋速度緩慢的滑音時能獲得良好的演奏效果?；诖?，演奏者要根據戲曲音樂演奏需要來滲透美學理念，以音色、節奏、旋律等方面和諧統一及演奏技法、樂曲內涵一致為導向完成靈活演奏戲曲音樂的任務。

古箏是中國古典器樂中的一朵奇葩，近年來大有大眾化發展之勢，主要原因在于其音色委婉動聽且富有神韻，演奏姿態落落大方且端莊含蓄，表情達意細膩豐富且層次分明。尤其是在演奏戲曲音樂中，音樂的深刻內涵、真摯情感、人文精神與古箏特有的音色與魅力產生共鳴，為人們營造出古色古香、詩意盎然的審美空間。戲曲音樂是我國的文化瑰寶，其發展及創新需要各類樂器的加持。在戲曲音樂中，古箏演奏個性的音色、美輪美奐的姿勢以及輕松自如的神態賦予戲曲音樂靈動性，對于推動戲曲音樂的發展大有裨益。

注釋：

[1]劉夢西，劉夢迪：《古箏表演藝術中的音樂表現力探究》，《遼寧師專學報》（社會科學版），2021年第2期

[2]楊琪：《當代古箏演奏方法的傳承與發展》，《藝術品鑒》，2021第11期