探析錫劇表演中對角色的理解與塑造

■ 趙文彬

錫劇是發(fā)源于常州、無錫等地的地方戲曲藝術，具有濃郁的地域特色。伴隨著我國文化事業(yè)的繁榮發(fā)展，人們?nèi)粘蕵沸问礁佣鄻樱a劇發(fā)展面臨著受眾分流的現(xiàn)實困境。本文從人物形象塑造與形體表演層面探尋錫劇發(fā)展的現(xiàn)代化與創(chuàng)新化道路，提出以生活為依托、以情感流露及融入為核心、以藝術化創(chuàng)造為要點的錫劇人物形象塑造及形體表演方法。

一、錫劇的藝術特征

錫劇是以劇本為依托，以人物為靈魂，以表演為歸宿的戲劇藝術門類，其綜合舞臺、表演、唱腔、服化道于一體，以戲劇的形式反映地方生活、文化特色，體現(xiàn)當?shù)鼐用駥ξ幕囆g的審美追求與獨特構思，具有極高的藝術造詣及審美價值。伴隨著社會文化的多元化發(fā)展，錫劇的表演及藝術傳承遭遇了巨大的沖擊，加之受眾老齡化、表演程式化、舞臺空間狹窄化，導致錫劇藝術日漸式微。若能基于新時代審美語境，對錫劇藝術的人物與形體表演進行創(chuàng)新與優(yōu)化，將激發(fā)錫劇傳承活力，推動錫劇適應時代潮流并獲得可持續(xù)發(fā)展動能。

錫劇是我國戲曲藝術的重要組成部分，也是最具代表性的戲曲文化藝術符號。隨著我國文化事業(yè)不斷發(fā)展，錫劇表演也逐漸地走進大眾視野，由此也被賦予新的內(nèi)涵。但目前由于多數(shù)戲曲演員在錫劇表演中對角色理解不到位，未能抓住劇中角色的主要特性進行表演，使表演效果大打折扣。為了促使錫劇更好地發(fā)展，必須立足于實際，抓住錫劇的藝術風格和表演特征，深入了解和挖掘劇中角色，積極探索戲劇表演中的角色塑造方法。

我國戲曲戲劇藝術形式多種多樣，錫劇在不斷的發(fā)展和演變中受到地方文化藝術的影響，形成獨特的藝術特色，且在一定程度上反映了江南地區(qū)勞動人民的生產(chǎn)生活習慣。錫劇在發(fā)展中，主要以文化傳承和傳播為載體，融合當?shù)厍囄幕厣头窖裕層^眾感受到錫劇的藝術魅力。錫劇的唱腔和流派較多，包括梅派、沈派和姚派等，不同的流派和唱腔方法所展現(xiàn)出來的藝術效果也不同，這使得錫劇的藝術內(nèi)涵更加豐富。時至今日，要想進一步發(fā)展錫劇，必須抓住錫劇表演的藝術風格進行深入研究，尤其要讓表演者正確理解錫劇中的人物角色，把握典型人物角色的塑造方法，形成更加系統(tǒng)的認識，為錫劇傳承和發(fā)展提供保障。

二、錫劇表演的人物塑造

藝術源于生活，錫劇也不例外。錫劇人物以生活背景為依托，其外貌、性格及內(nèi)心活動都遵循著生活的規(guī)律性與秩序性。錫劇內(nèi)不同的行當角色、人物類型都能于生活中找到與之相對應的人物[1]。在塑造錫劇人物時，應以生活為藍本，于生活中汲取靈感，以更加合理的形體表演、神態(tài)表情、行動路線體現(xiàn)出人物的性格特點、年齡特征、興趣愛好，更加深入地揭示人物的內(nèi)心世界，將內(nèi)在的氣質(zhì)轉化為外在的錫劇表演形式，從而幫助觀眾更好地理解、辨識人物，建立虛擬人物與真實生活的聯(lián)系，領會錫劇借不同人物所體現(xiàn)的精神風貌、內(nèi)涵與思想意識。

角色是錫劇表演藝術的根本，角色塑造的好壞直接影響到錫劇表演的整個效果。在錫劇表演中應盡量突出角色的獨特性，展現(xiàn)出錫劇別具一格的藝術風采。如在塑造人物形象過程中，不僅要了解錫劇表演的藝術風格，還要深入分析劇中人物的性格特點及情感變化等內(nèi)容，盡可能使塑造出來的人物角色符合原著形象，貼近現(xiàn)實生活，具有較強的典型性、代表性和獨特性，得到廣泛認同。如在塑造人物形象時，表演者要抓住人物的性格、形態(tài)、心理等多方面的特點，重點是要將角色的姿態(tài)、表情和動作演繹到位，確保錫劇表演中角色塑造達到“形神兼具”的目的，呈現(xiàn)出錫劇表演的最佳效果。同時，表演者應從全局的角度出發(fā)，圍繞故事線索來深入探究人物前后的變化，加深對人物角色情感的理解，使人物塑造得更加生動形象，將人物的思想感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。例如，在錫劇藝術作品《爛柯山癡夢》中，關于劇中典型人物崔氏形象的刻畫，要求演員把握好人物角色的主要特點，凸顯出崔氏這一人物的“世俗性”，把崔氏的勢利眼、刁鉆等特征搬到舞臺上[2]。而要想人物塑造達到極致，需要表演者采用夸大化的表演方法，對其負面性格進行夸張演繹，將人物性格深刻地表現(xiàn)出來。表演者在進行夸大化表演過程中，也不能脫離現(xiàn)實生活，結合人物所處的社會背景進行分析，考慮人物性格形成的原因，從多方面詳細解讀人物角色。演員要明白，造成崔氏形成這樣性格的原因還要歸于時代，在演繹崔氏角色時，不僅要展現(xiàn)其可氣的一面，還要將角色可悲的一面刻畫出來，使觀眾產(chǎn)生同情和憐憫的情感，突出錫劇作品的生命力和藝術價值[1]。

三、錫劇表演的情感融入

魯迅先生曾言：“能愛能憎才能久。”缺乏情感是難以創(chuàng)造出血肉豐滿、立體生動、個性鮮明的藝術形象的。這就要求錫劇演員沉下心來，用心靈去感受、體驗并創(chuàng)造人物。形體表演是塑造錫劇形象的核心環(huán)節(jié)與有效手段，外在的形體與人物的內(nèi)在氣質(zhì)相契合、相統(tǒng)一、相輝映，才能展現(xiàn)出高度的藝術造詣與嫻熟高超的表演技能。對于人物內(nèi)在氣質(zhì)的感悟，單純依靠劇本研讀、表演前的交流及聽從導演的安排還遠遠不夠，表演者應當深入到人物所存在的歷史條件與時代背景之中，基于對地域文化的深入感知使得人物的一舉一動、一言一行都契合當時的社會環(huán)境、生活空間。如錫劇《生死牌》的背景為明朝，在封建統(tǒng)治時期女子地位低下，雖然秋萍有膽識、重情義且不顧世俗偏見欲代替玉環(huán)接收刑罰，但扮演秋萍的表演者在形體表演上依然需要考慮其時代背景，步伐、動作與神態(tài)等既要貼近當時的社會環(huán)境，又要體現(xiàn)出秋萍的“獨特”，這樣才能給觀眾帶來更好的觀賞體驗。

錫劇的人物塑造及形體表演帶有強烈的主觀色彩，依靠于表演者的文化藝術修養(yǎng)、表演技藝及對人物的理解與把握來展現(xiàn)。受眾在欣賞中可以感悟錫劇藝術的內(nèi)涵，從中獲取思想與行為的啟發(fā)，并對傳統(tǒng)文化、地域文化產(chǎn)生新理解與新觀感。因此，在錫劇人物塑造與形體表演中，既需要融入表演者自身的思想、情感、理解與“二度創(chuàng)造”意圖，又需要樹立“受眾意識”，即面向當代受眾的審美觀念、心理及視覺訴求等，對人物進行藝術化創(chuàng)造，激發(fā)人們對錫劇藝術的喜愛之情，這樣才能延伸錫劇人物及形體表演的藝術生命力，推動錫劇藝術向現(xiàn)代化、大眾化發(fā)展[3]。

錫劇表演藝術的根本在于對劇中人物的塑造，近百年來，錫劇不斷地發(fā)展和演變，已經(jīng)逐漸形成了獨具特色的藝術形式。新時期要想突破錫劇發(fā)展的瓶頸，實現(xiàn)錫劇藝術文化更好的傳承與發(fā)展，必須于生活中汲取錫劇人物塑造靈感，在形體表演內(nèi)融入深厚情感，深入挖掘錫劇的藝術特點，理解劇中每個角色存在的意義，加強對角色的塑造，推動錫劇藝術創(chuàng)新與發(fā)展。

注釋：

[1]包靜：《試分析錫劇表演的藝術形式》，《大眾文藝》，2021第7期，第120頁

[2]房美華：《關于錫劇表演藝術魅力的探索》，《大眾文藝》，2021第6期，第118頁

[3]季曉剛，楊茂川：《錫劇文化展示空間設計初探》，《設計》，2021第34期，第158頁