瓜田籬下系列二十七——家鄉的呂劇

于保月

山東人愛聽呂劇，愛看呂劇，更愛唱呂劇。從小孩生下來開始，幾乎天天在呂劇的腔調里浸染著。

記得小時候，村里的大喇叭一大早就開始播放呂劇唱片，那樸實無華的方言，那歡快流暢的唱腔，那委婉動情的劇情，無不在腦海里刻下深深的烙印。作為一種地方戲，呂劇之所以在山東廣受歡迎，關鍵是始終在傳唱著百姓身邊的日常生活，教育引領著民風善美，倡導傳播著社會文明。

據說，呂劇是在山東琴書的基礎上發展演變成的一個劇種。大約在1900年的冬天，山東廣饒琴書藝人時殿元借鑒京劇藝術形式，第一次將琴書段子《王小趕腳》改為化裝演出，引起轟動，這便是呂劇最初的表演形式。從此可以看出，山東呂劇距今已有一百多年的歷史了。

關于呂劇的劇名，有很多種說法。一是呂劇的開山劇目《王小趕腳》中的主要道具是紙扎的毛驢，所以剛開始呂劇也稱“驢劇”。二是呂劇擅長表現男女愛情、家庭倫理，多與兩口子有關，也稱“侶劇”。還有一種說法是，古代二十五戶為一閭，而這種戲尤以表現鄰里生活見長，所以也稱“閭劇”。經過長時間的繼承發展，一直到新中國成立前夕，呂劇藝術雖然已經比較成熟，但仍然沒有一個統一的劇名。五十年代初，在考慮為呂劇定名時，有人提議叫“魯劇”，時任山東省文化廳副廳長的我國著名作家王統照先生認為“魯劇”的叫法欠妥，建議取我國古音樂十二律中“六呂”的“呂”字，同時，又諧“驢”“侶”“閭”之音，稱之為“呂劇”，這個提議得到了一致認可。從此，家鄉戲終于有了自己正式的名稱。

呂劇是平民戲，題材多選自民間生活，加之唱腔多以下行腔為主，委婉纏綿，長于抒情，特別擅長表現女性的內心世界，所以無論專業劇團還是業余劇組，無論傳統劇目還是現代題材，女性永遠是呂劇的忠實觀眾。因此，在山東農村里，呂劇又有一個不雅的綽號：“拴老婆的橛子”。小時候，縣城里的呂劇來村里巡演，那可是四鄉八鄰天大的喜事。人們無論農事忙閑，全家老少抓緊吃晚飯，小孩子更是下午一早就去村中心的小廣場擺放凳子，提前占好最佳位置。無論刮風下雨，戲不完人不散。一些朗朗上口的劇詞，大人小孩都會哼哼，樂在其中。尤其是農閑的冬季和春節期間，村村上演呂劇，是必備的精神大餐。那火熱沸騰的情景，人人都喜到了骨里去了。有一句話說得特別形象：“聽見墜琴（呂劇里的一種樂器）響，餅子烀到門框上”，可見一斑。

“文革”時期，曾有人提議將樣板戲移植為呂劇，結果搞得不倫不類，京腔京韻的樣板戲，與委婉悠長的呂劇，根本就不是一個味兒，觀眾從起初就沒領情。結果，不了了之也就在所難免了。呂劇雖是山東地方戲，但她以自身的優美特色，也贏得了其他省市群眾的喜愛。與山東毗鄰的江蘇、安徽，山東人較多的東三省，甚至遠在邊陲的新疆，都有呂劇的旋律在傳唱。

五十年代是呂劇發展的輝煌時期，名角薈萃，新戲迭出，曾有過與安徽的黃梅戲同臺進京演出的情景。隨著新《婚姻法》的頒布實施，呂劇《李二嫂改嫁》唱紅了大江南北，也唱紅了郎咸芬。一時間，李二嫂成了人們心中的偶像。呂劇《王漢喜借年》中的臺詞：“大雪飄飄，年除夕，奉母命，到俺岳父家里借年去。”大人小孩人人會唱，耳熟能詳。你只要夏冬季節走進農家院里，都能聽到家里繡花的婦女一邊干活，一邊吟唱著“借燈光，我趕忙，飛針走線，做一雙，新鞋兒，好給他穿”那種流行的程度不亞于今天的流行歌曲。

呂劇唱出了山東人的柔情，唱出了山東人的豪爽，唱出了山東人樸實的心聲，也唱出了山東人真誠善良厚道的品性。