即興中配奏的思維模式

張馨元

（四川音樂學院 四川 成都 610021）

配奏不僅僅是為旋律配上和聲演奏出來，而是如何將其配得盡量完美化。因為即興本身就是在未知的，沒有既定標準的情況下出現的一個概念。在音樂中，我們可以演奏出獨出機杼的音樂，為旋律配和聲是一個道理。同一個音樂旋律，在無溝通的前提下，眾人配出來的和聲和演奏出的風格、效果幾乎是沒有完全一樣的。

一、思維模式在即興配奏中的重要性

人的認知和意識主要表現在對于客觀事物的一種主觀映射。它是我們透過自己的大腦對周圍各種事物進行一系列的主觀性判斷和評價的全部過程，換句話說，它就是我們在這個時代對于社會資訊進行一系列判斷、分析、解讀、整合等全部評價的過程。演奏者都具有非常強大的想象力、創新力和表現力，可以通過合奏的方式將自己的想象力、表現力進行充分展示，要大膽創新與探索，堅信自己的聽覺。只有聽覺上得到了滿足，才會一步步獲得更有高度的共鳴。所以，即興配奏及演奏，不僅僅是學，更要多聽，多模仿和扒帶。從最初的用和弦標記甚至固定的織體來提示自己如何演奏，到后面一點點把固化的思維模式丟掉，這需要一個過程。要想形成自身協調配合的運動機制，就需要在日常練習時注意養成連貫的、不停頓的彈奏習慣。

一般來說，旋律的節奏要靈活多變，才會擁有豐富的表現力，使音樂更加富有活力。特別是當有些旋律音的節奏比較快的時候，和弦就盡量不要過多，以免與其沖突，形成不好的效果。這僅僅是為旋律配和聲的其中一項思維模式，下文將具體分析其要素。對于配和聲來說，聽覺意識要達到一定高度，否則不知道什么方向是更加合適、和諧優美的方向。為旋律配和聲利用樂器輔助是必不可少、至關重要的。要不斷進行和弦修改，不斷分析為什么聽上去還不夠完美，自己欣賞、感受，然后慢慢地培養聽覺意識。這和節奏、音準以及力度掌握、律動等等問題也是密不可分的。當然，在這些內容和思維建立前，要做到基本功是成熟的。

二、為旋律配和聲的要素

我們以一條簡單的旋律為例，首先在腦海里迅速出現一系列信息，此旋律的調式調性、終止式，再將其分段。分析調性主要看調號，而同一調性要分辨是大調還是小調，則主要看主音是什么音。主音的地位一般根據結束的尾音來決定。還要結合正三和弦、終止式來判定。此外，還可以注意大調五級音、小調七級音來確定；根據該旋律的每個音的和聲內涵選擇和弦；旋律的開始、結尾通常用主和弦來配，如開始為弱起小節，則要用屬或下屬和弦，或不配。要明確各終止式；弱拍上的和弦不能在下一小節的搶拍上出現，否則會構成和弦切分，造成節奏上的混亂。和弦切分：從小節弱拍上開始的某一級和弦延續到次一小節即構成和弦切分；當旋律是同音反復或長音時，應盡量變換和弦，以保持和聲進行的不斷發展與流動；反之，當旋律跳進時，應盡量配以相同的和弦，作為同和弦變位來處理；盡量做到不要從V-IV級進行，這樣會使音效有“下墜”的感覺。

上述基礎工作做好了，接下來就要利用我們所學的和弦外音來配合。

和弦外音，是指在音樂作品中，各聲部經常會出現一些與所配和弦互相矛盾的音，由于他們不是和弦的構成音，故稱為和弦外音。和弦外音與和弦音大多形成二度鄰音關系，前者以級進的方式，起到連接、過渡的作用。和弦外音有弱拍上的和弦外音，也有強拍上的和弦外音。弱拍上分為經過音、輔助音、換音（鄰跳音、跳鄰音）及先現音，強拍上主要分為倚音和延留音。

把以上因素都分析過后，就到了如何可以將正三和弦快速地進行美化，讓和聲色彩更加豐富的過程了，那就要加入副三和弦和離調和弦了。副三和弦和離調和弦的最主要任務就是改變音樂形象和情緒。當然了，雖然正三和弦的音響效果略單一，沒有副三和弦聽上去有色彩，但是在用法和用量上，一定要進行控制。不要喧賓奪主，否則會產生調性模糊的效果。

三、結合譜例進行分析

思維建立：這是一個C 大調的旋律，可以分為4+4 的結構來看。從第4 小節的旋律走向來看，是一個半終止狀態，后續還需進一步確定，也就是下面我們來依次分析這幾個小節。通常第一小節都會是主和弦的配置，第4 小節為半終止屬和弦，第5 小節開始是動機的重復，通常也是主和弦開頭，最后7、8 小節為全終止。所以通過我們所學的書本上的知識點，即使不進行演奏，也可以大概判斷出一些和弦。隨之，在腦海里就會出現一些基礎配置。見譜例1：（此譜例為作者原創旋律）。

正三和弦思維：接下來需要做的就是具體問題具體分析了，先把空白的小節配上合適的正三和弦，僅僅從I IV V 級中選擇，后續再繼續調整。那么，第二小節的mi do sol，我們就配一個與其音符相符的C 和弦。第三小節分成兩部分，前兩拍和后兩拍，分別配F 和C 和弦。第五小節后半部分加入F，第六小節配置C 和F，第七小節為G。經過正三和弦的配置過后，又出現了譜例2。

副三和弦思維：現在基本已經配置好了一個可以演奏的正三和弦版本，下一步我們將用所學的副三和弦來進行替換，副三和弦的用處就是替換和使和聲色彩更加豐富。通過副三的理論聯系到實際譜例當中，會出現以下不一樣的和聲配置（譜例3）。

再接下來還會有離調和弦的加入，略復雜和弦的加入，就會更加豐富，在此就不一一列舉了。也許會有人覺得這個思維的過程太復雜，其實不然，這是從初學者走向專業的一個必經之路，只是到了專業的狀態，就會省去很多簡單的過程而已。

待所有和弦都配置到較佳、較為滿意的狀態時，就是演奏了。演奏方面首先就是選取合適的織體。看似簡單明了的三大類織體里面，又有許多變化的形式。和弦式織體的變化、帶低音和弦式織體的節奏變化、分解和弦式織體的變化都是這三大類的變化形式。但織體的練習也有其要求，要保持原有的旋律、和聲進行，和弦位置與節奏不變的前提下進行變化。織體也會隨著風格的變化而變化，例如曲風為華爾茲，首先就會將織體也轉換為3/4 拍，會演三拍子奏華爾茲的織體，但是三拍子也不一定演奏固定的“蹦恰恰”。也可以是爵士華爾茲，雖也為三拍子的律動，但因它的節奏變化，也會產生不一樣的聽覺感受。就拿柱式織體在伴奏的技術層面拓展來說，它可以在一定的演奏技術的支持下將同類音型通過橫向或縱向的方式進行拓展。這些拓展，會使伴奏的音域擴大，如有需要將旋律推向比較高亢、激動的效果，就可利用此方法展開技術支撐。

筆者通過一些實際例子來說明思維模式的重要性，還有一個不得不說的就是心理因素。即興演奏與演奏實音譜是不一樣的，會有很多臨場發揮的因素。所謂“藝高人膽大”，有非常好的技術，僅是做到游刃有余的第一步。如果演奏者在演奏過程中出現內心不安、情緒難以平靜等情況，則難以對演奏技巧進行合理把握，更何談即興演奏。調整好自己的情緒并且快速進入演奏的狀態才是一個演奏者演奏的正常程序，而不是過分緊張，腦子一片空白，導致自己都不知道該做什么。取長補短，豐富自己的知識儲備才能不斷提升自己的理論和實踐能力。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

四、結語

在任何情況下，即興彈奏的和聲節奏部分都不應該是橫行無忌的。和聲、織體、節奏律動會對音樂的整體形象產生非常大的影響，井然有序的安排則會使得整個音樂聽上去精妙絕倫。在和弦配置及演奏的過程中，每一名演奏者都想盡可能地表現自己，由于現實社會中，對于即興配奏的需求是非常多的。因此，只有具備正確的思維意識，才是一名優秀的演奏者所必需的音樂素質。以此來確保音樂作品的完美演繹，同時也是對音樂作品的良好詮釋，為聽眾帶來聽覺的盛宴。