《b 小調幻想曲
——獻給肖邦》對當代揚琴音樂創作的啟示

魏亞琳

（山東大學 藝術學院，山東 濟南 250100）

改革開放以來，西方音樂文化進一步傳入中國。在此背景下，中國傳統樂器與西方音樂相結合，各種新式音樂作品層出不窮，呈現出百花齊放的景象。揚琴曲《b 小調幻想曲——獻給肖邦》創作于20 世紀90 年代，是這一時期新式音樂作品的代表之一。

一、揚琴曲《b 小調幻想曲——獻給肖邦》的特點

樂曲以波蘭民族舞曲為基礎創作而成，樂曲形象地表達了肖邦這位流亡法國的愛國作曲家、鋼琴詩人對于祖國的向往以及熱愛。樂曲參照西方曲式結構進行創作，并用揚琴這種傳統民族樂器模仿鋼琴演奏技法，為了讓揚琴更加貼近鋼琴演奏，增加靈動感，作曲家改變揚琴傳統擊弦方式，并模仿鋼琴延留音，使和聲音程轉換更為流暢，一氣呵成。

（一）對鋼琴音樂的借鑒

肖邦音樂作品旋律優美，充滿家國情懷，這是肖邦被稱為“鋼琴詩人”的原因之一。許學東創作的《b小調幻想曲——獻給肖邦》旋律優美簡潔，仿佛肖邦在輕輕訴說內心深處的憂思，訴說對祖國、親人無盡的思念。《b 小調幻想曲——獻給肖邦》借鑒肖邦音樂作品中的復調技法，突出揚琴左手主旋律的同時加入另一旋律聲部，在增加樂曲戲劇性的同時使整首樂曲織體形式更為飽滿、充實。

張子銳先生根據欽巴龍的形制在揚琴面板上方、琴弦下方安裝制音器連接踏板，自此揚琴不再受混響的限制，表現力增強，演奏風格更加多樣。鋼琴踏板被稱為“鋼琴的靈魂”，踏板對鋼琴曲情感處理的重要性可見一斑，其可以模糊和聲、轉調前的連接，使轉調間的過渡更加平和、順暢。《b 小調幻想曲——獻給肖邦》參照肖邦鋼琴樂曲的創作方式、踏板使用規律，樂曲中樂句結束、音程轉換、轉調時使用踏板，對于情感細節處理更加復雜多樣，增加樂曲色彩性、戲劇性。

（二）西方曲式結構的運用

一般來說，近代民樂作品創作結構大多為四段體形式：引子、慢板、快板、尾聲。而《b 小調幻想曲——獻給肖邦》參照西方曲式結構，設置為單樂章回旋奏鳴曲式，分為呈示部、展開部、再現部，疊部在整首樂曲中出現三次及以上，疊部間穿插插部。

《b 小調幻想曲——獻給肖邦》呈示部分為主部主題與副部主題，主部主題是b 小調，4/4 拍節奏，旋律如歌般流暢又充滿悲傷、憂郁，演奏速度極慢，每拍一個音程，在慢速的旋律發展中描繪主部主題。副部主題為主部主題的下屬調性E 大調，旋律流動性較強且節奏自由，演奏中情感處理要求較高，由悲傷、憂郁轉變為希望回到祖國、向往光明自由的殷切期盼。

展開部整體為回旋變奏曲式，借鑒波蘭舞曲元素，節奏歡快，在3/4 拍的波蘭舞曲節奏基礎之上大量使用附點節奏，增加節奏律動。變奏1 帶有濃厚的浪漫主義時期音樂特征，夜深人靜之時，肖邦在異國眺望家鄉方向，孤獨寂寞等情感在漆黑靜謐的深夜中揮之不去，這位偉大的鋼琴詩人想要回到祖國卻無法成行，無助感充斥他的內心。變奏2 表現肖邦在睡夢中幻想自己回到祖國的懷抱，音型與變奏1 相反，左右手音型顛倒，后轉為左右手輪音，同時左手點狀敲擊旋律音，速度漸快后快速演奏小華彩，表達肖邦此時此刻回到家鄉后激動不已的情緒。變奏3 與展開部主題旋律大體相似，樂觀、積極地表現肖邦睡夢中回到祖國與家人團聚后載歌載舞的場景。再現部使曲目中的憂郁、迷茫一掃而光，取而代之的是激昂、充滿希望的情緒，可以說是本樂曲的高潮部分。

再現部鏗鏘有力，主部主題將要結束時將激昂奮進的情緒推至頂峰后回到樂曲主調b 小調。再現部中作者運用貝多芬《命運交響曲》中的主題動機進行描繪，兩次大二度顫音體現了肖邦音樂作品的特點，結尾時主和弦三連音強奏戛然而止，使音樂抒情性與革命性相結合。

（三）演奏技法及裝飾音的創新性應用

作者創作此曲時為表現肖邦內心的憂愁與思鄉之情，旋律音時值較長，旋律發展緩慢，易造成動力上的不足，為加強旋律發展動力性、填補音樂間的空隙，作者選擇大量使用裝飾音并配合揚琴演奏技法，豐富音樂表現力、增加靈動感，使旋律更加華麗流暢。

雙跳音技法的應用：此種技法適合旋律流暢且單音持續時間較長時使用，以手腕帶動琴竹快速擊弦兩次，音與音之間需明顯斷開且琴竹觸弦時輕盈、敏捷帶有顆粒感，連續演奏要如歌唱般優美連貫。本樂曲在揚琴中首次應用左手雙跳音技法。

譜例一是a 小調上演奏的左手連續雙跳音，右手配以左手空拍時的伴奏。此段模擬曼陀鈴音響效果與演奏技法，靜謐的黑夜中，肖邦身處異國他鄉望向天空與故鄉的方向，無盡的憂愁充斥心中。由于左手旋律聲部發展節奏較慢，所以演奏時左手連續的兩音應快速清晰，聲音具有顆粒感，右手分解和弦伴奏顆粒感強但音量要弱，鋪墊于旋律下方。

顫音的應用：演奏顫音需左右手琴竹快速交替彈奏譜例中標記顫音記號的音及其上方的二度音，得到二度音快速交替出現的音響效果，使旋律表現力更加豐富、靈動。

譜例二旋律進行多為級進，跳進較少且為單聲部旋律，盡管為避免音效過于單一，偶爾使用八度雙音演奏突出重音，可整體來看依舊略顯單調。作者使用顫音讓節奏更加靈活，帶動旋律發展。譜例第二行與第三行中的顫音有些位于雙音演奏之后且音高相同，作者在此處增加顫音，意圖在此位置增加旋律上的變化，增加快速的二度交替演奏，表現肖邦夢中回到祖國與家人的懷抱時歡快的心情，使用二度這種不和諧音程暗示回到祖國僅僅是肖邦夢中的場景。

值得一提的是，作者首創左手雙跳音技法并應用于此樂曲，所演奏節奏型與a 小調旋律恰如其分地描繪出肖邦內心之憂愁。譜例中給出的是左手雙跳音右手八分音符伴奏，緊接著是右手雙跳音左手八分音符伴奏，這種轉換常見于肖邦的幻想曲中，作者根據肖邦音樂特性，對其加以改編并應用于揚琴中，從音響效果來看，這是一次成功的嘗試。

二、《b 小調幻想曲——獻給肖邦》對當代揚琴曲目創作的影響

（一）豐富揚琴演奏形式

《b 小調幻想曲——獻給肖邦》中多次使用揚琴模擬其他樂器特點。模擬鋼琴演奏音色：呈示部中前15 小節充滿悲傷的主部主題，如挽歌般深沉，模仿鋼琴演奏時延留音的應用，演奏時應像教堂鐘聲那般深沉。每小節第一拍利用手臂力量，后三拍運用手腕控制，與第一拍形成對比并與第一拍余音融合，模擬出鋼琴延留音的音響效果。模擬曼陀鈴經典節奏型：展開部中雙跳音技法來源于對曼陀鈴的模仿，左手連續雙跳音右手八分音符填充空拍，這種手法不僅使樂曲更加輕盈、有顆粒感，更讓旋律如歌般悠揚連貫。本首樂曲中，揚琴對于其他樂器的模仿極為成功，不僅提升了樂曲本身的色彩形象，更為揚琴演奏技巧的創新提供了方向，縮減演奏曲目限制，極大拓展揚琴自身表現力。

（二）發展不同風格特征

揚琴曲《b 小調幻想曲——獻給肖邦》模仿肖邦音樂語言，模仿鋼琴表現形式并以波蘭舞曲音樂特點為基礎創作而成。在這首樂曲中，聽眾可以清晰地感受到肖邦內心的憂愁，可以感受到他對祖國的向往之情，也可以接觸到西方浪漫主義時期追求個性和強調情感的音樂風格及文化特色。《b 小調幻想曲——獻給肖邦》用中國傳統樂器揚琴進行演奏，不僅表現了當時的時代特征和審美屬性，更加拓寬了揚琴樂曲的創作風格、創作形式，使揚琴音樂更加多元化，為當代揚琴音樂與西方音樂元素相結合的曲目的誕生創造了條件。

譜例一：

譜例二：

三、《b 小調幻想曲——獻給肖邦》對當代揚琴音樂創作的啟示

在信息化時代，創作者應借鑒《b 小調幻想曲——獻給肖邦》，結合不同文化，大膽創新，促進揚琴多樣化發展。

與當下流行文化結合，如動漫音樂。隨著國漫崛起，揚琴可與動漫音樂相結合，改編動漫音樂或增加揚琴音樂的歌唱性能讓揚琴更易于被大眾接受。《b 小調幻想曲——獻給肖邦》大獲成功原因：曲目創作方式新穎；演奏難度適中易于被演奏者接受。參考其成功因素，揚琴與流行文化相結合的重心可轉向刻畫音樂場景和還原所營造氛圍，適當降低曲目難度，有利于揚琴的傳播。

與西方傳統音樂元素相結合，保持揚琴曲目專業性，對于演奏技巧、寫作方式進行創新。《b 小調幻想曲——獻給肖邦》雖然曲目演奏難度降低但演奏技法多變，旋律發展手法、調式轉換嚴謹。當代揚琴的發展還應該保持其原有的專業性，拓寬作品創作的題材與風格，豐富揚琴演奏形式。

四、總結

《b小調幻想曲——獻給肖邦》不管是對其他樂器的模仿、對西方曲式結構的借鑒抑或是演奏技法的創新，都可看出作曲家的求變思維。作曲家力求推進揚琴音樂發展，對當代揚琴曲目創作有一定的啟示。不破不立，該首樂曲與西方音樂的結合打破了傳統音樂創作的固有思維，為當代揚琴音樂的發展提供了新思路。當然，借鑒其他藝術形式要以體現揚琴自身特點為基礎。作為中華民族傳統樂器，揚琴有其自身的文化內涵和傳承價值，保持其民族特性才是揚琴發展的根基，對于其他優秀文化可以取其精華，借鑒其創作規律及特點，豐滿自身羽翼，并使揚琴音樂不斷推陳出新，多樣化發展。