中國風范音樂劇探索與實踐
——析原創音樂劇《湯顯祖》創、表、教、研

葉茂青

（浙江傳媒學院 浙江 杭州 310018）

湯顯祖（1550-1616）明代戲曲家、文學家，他的一生跌宕傳奇，在諸多方面成就中以戲曲創作為最。著有《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》合稱“臨川四夢”，另有《玉茗堂集》等。其對“至情”主題的挖掘，基于“情”的人性關注，戲劇藝術上的高超造詣，被視為世界戲劇的瑰寶，不但為國人所喜愛，更是輝耀于世界文學之林。2016 年是湯顯祖逝世400 周年，為紀念這位中國明代文學巨匠，上海音樂學院聯合湯氏故里江西撫州市人民政府，共同推出了具有中國風格的同名大型原創音樂劇《湯顯祖》（又名《夢臨湯顯祖》），提出“中國風范”概念。該劇從新聞推介到首演、公演、巡演的過程，值得同行研究借鑒。其創、表、教、研的一體化，更是為各院校在創排原創音樂劇劇目時，推開了一扇窗。

一、中國風范敬先賢

音樂劇《湯顯祖》始終吸引了多方廣泛關注，不僅緣由湯氏在中國乃至世界文學舞臺上的影響力，也與已有的湯顯祖題材作品，如戲曲、話劇、舞劇等藝術形式的成功上演所產生的效應息息相關。以音樂劇為體裁進行敘事，可以說是一種兼具時尚性與國際范的紀念。該劇全面整合以上海音樂學院為主體的音樂戲劇名家，由徐堅強作曲，陸駕云編劇，林在勇作詞，趙光、譚玉英任藝術總監，尤繼一、陳高贊任制作人，李濤任導演，周小倩任總導演，寧治任舞蹈總監。于2016 年7 月7 日在上音正式建組，9 月24 日首演于江西撫州湯顯祖大劇院。歷經反復修改于同年11 月19 日至23 日在上海美琪大戲院連演5 場，場場高朋滿座，轟動一時。此后，復排亮相于2017 年首屆撫州湯顯祖國際戲劇節等地。2018年推出“上音”品牌唱片《夢臨湯顯祖》，首發于法國戛納國際音樂博覽會?！稖@祖》表達了上音人對湯顯祖由衷的敬意之情和對中國風范音樂劇探索的決心，呈現了一場絕美的音樂文化盛宴。值得一提的是，這支集成上音各相關領域專家的團隊，打造了“湯劇”不同版本，如全新制作的室內音樂劇版登臺2019 年愛丁堡戲劇節等。而歌劇版《湯顯祖》亦于2017 年1 月8 日在北京國家大劇院首演，同年4 月登上第34 屆上海之春國際音樂節的舞臺，后獲國家藝術基金2018 年度傳播交流推廣項目資助，遠赴重洋亮相匈牙利歐洲青年歌劇節及捷克雅那切克音樂與表演藝術大學，2019 年再將這股“湯風”吹至澳大利亞，在墨爾本、悉尼等地巡演。各版“湯劇”的推出，基于2016 年音樂劇《湯顯祖》的成功創演與廣獲贊譽。

（一）古與今交融對話

該劇不同于以往我國原創音樂劇多臨摹西方音樂劇的創作手段，而是采用我國古典戲曲常用之法，尤以古典悲劇為參照。可以解讀為音樂劇這一興起并發達于西方的舞臺藝術，在與中國明代戲劇大師的人生碰撞下，唯以量身打造“中國風范”，才能講好中國故事。全劇由兩幕八場構成，以湯氏一生為時代背景，以其巨作《牡丹亭》作為銜接，沒有拘泥于傳統戲劇對愛的詮釋，也未被敘事時空所限制。試通過主副線古今交融，塑造一個更為豐滿的湯顯祖形象，并在戲劇進程中弘揚中華精神。同時，該劇古今元素以音樂為先導，劇中音樂風格多樣，從首尾呼應的《序曲：無古無今I》至《終曲：無古無今II》共有31 曲。湯顯祖一生命運多舛，劇中音樂也隨之變化，其中不乏昆曲、評彈、淮揚戲、采茶戲、婺劇等傳統戲曲元素，亦有民間小調以及節奏布魯斯、爵士樂、說唱、軟搖滾等現代音樂風格。作曲家將中國戲曲音調、民間小調和當代音樂語境相結合。唱段如爵士元素的《人間應有你》，朗朗上口的《好一個奇男子》，流行抒情的《天上星辰人間愛情》，鶯鶯燕燕的《好一個有情郎》等都別具特色且不拘一格。劇中的幾段舞蹈場面也十分出彩，如結合其唱詞詼諧活潑的《舉子鬧》，表現獄中囚犯形象結合說唱元素的《縱囚歌》等。該劇的音樂在配器上以戲曲與電子音樂元素為主，可謂傳統與現代交輝，使得各音樂風格間的轉換不顯得突兀，保證了全劇音樂風格的整體性與古今對話的和諧之美。

（二）情與夢主題貫穿

湯顯祖晚年曾說“一生四夢，得意處惟在《牡丹》”，《牡丹亭》營造了一個與世俗世界迥乎不同的夢境，安放情感與情欲。出自其中的詞句“情不知所起，一往而深”，亦道出了這位被世人譽為中國“莎翁”的柔情與浪漫。“世總為情，情生詩歌，而行于神”，他認為情感涵蓋一切，人類社會出自于情，藝術的創作產生于情。他“因情成夢、因夢成戲”，其美學思想的核心范疇即“情”字，倡導唯情主義的人生觀與藝術論。音樂劇《湯顯祖》將“情”與“夢”的主題貫穿全劇、突出內涵，在創作中始終貫徹其美學思想，并特意借鑒“夢境”寫作手法。劇中湯顯祖與夫人吳氏“人鬼情未了”般的眷戀纏綿，生死兩相隔，無不為“情”所牽。玉茗學堂戲校畢業生海若和馨安，在戲中戲里分飾湯顯祖及吳氏，他們分別十年因戲再聚，在“戲里戲外”的情感糾葛，無不因“情”而起。再如劇中第二幕“南柯一夢”對湯顯祖官場更似人生的總結，恰似一枕黃粱，大“夢”初醒。與此同時，劇中臺詞與唱詞將古語和現代語匯結合，是該劇對“中國風范”的又一實踐。如劇中《序曲》和《終曲》是同一支分曲，曲名《無古無今》，其中唱道“無古無今，方生方死，任他背景紛飛逝，愛了就是永恒”，不僅吟唱出“情”的真摯，更體現出湯顯祖劇作的語言之美及中國古典文學的審美境界。讓情與夢的主題，潤物細無聲般地融入每位角色的靈魂，化入每一句臺詞與唱詞之中。正如編劇陸駕云所說“情與夢貫穿全劇，是整部音樂劇的核心主題”。

（三）戲中戲雙重結構

該劇遵循舞臺表現的現代性規律，強化觀眾的感官與心理感受。故事線索設置使用了“戲中戲”的雙重結構，把當代人如何解讀湯顯祖融入劇情。故事主線（古代部分）精選湯顯祖人生階段中的幾個重要事件為軸，包括“臨川大婚”“狀元決”“坐困南京”“貶放南荒”“夢醒京華”等，巧妙植入他的“臨川四夢”內容素材和創作心路，以結發妻子吳氏的生死戀情貫穿。而吳氏更是美好理想與矢志不渝的化身，象征著湯顯祖的不忘初心與百折不撓。全面精準地再現了臨川湯府獨子，從官蔭世家長子成長為劇作家不尋常的一生。充分挖掘了以往并不廣為人知的湯顯祖報國為民的曲折經歷，揭露了封建禮教的虛偽。故事副線（當代部分）通過一群玉茗學堂戲校畢業的青年學子，在排演這位文化偉人故事的過程中，探討其曠世巨作《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的深意，并對湯顯祖的認識不斷深入。他們各有觸動與感懷，在至情理想的影響下，最終恍悟愛的真諦。兩條戲劇線索在古今間穿梭，在虛實間跳躍，“戲中戲”的雙重結構將時間拼貼，將劇情解構。通過解讀湯顯祖及其巨作，反映出湯顯祖對當代的影響以及青年人對人生的思考，突出了音樂劇的劇場魅力與文化價值。這樣的處理，還在一定程度上提升了人物的生命力與感染力，拉近了觀眾與明代文人間的距離，使其更適于在音樂劇舞臺上演繹和傳播。

二、以劇聯動促發展

高校打造一部原創音樂劇劇目，從題材的選擇到展開，從項目的計劃到落實等，與商業市場上的音樂劇劇目有共通之處，也有別于其中的核心內涵。高校孵化創排的每一部音樂劇，除與劇場一線的優秀劇目同樣力求藝術價值的突破外，更肩負著培養人才、塑造人才、引領行業的重任。往往不惜時間成本與經濟成本，而重在人的培養，審美的引導與規范。《湯顯祖》如此，筆者所主演的《紅船往事》《愛·文姬》等眾多高校原創音樂劇亦然，育人功能的體現與專業發展聯動交織。音樂劇《湯顯祖》基于上音音樂戲劇系自2002 年建系以來，排演多部百老匯和西區經典音樂劇的經驗，以及已形成科學體系的表演人才培養模式，受益于歷年推出的原創音樂劇如《我為歌狂》《六祖慧能》《樓蘭》《海上·音》等的有效探索。在促進原創音樂劇創作的基礎上，構建理論、表演、教學交叉平臺。讓藝術成果在市場中檢驗，讓學生在一線實踐中成長，讓教師在新老音樂劇創排過程中不斷總結，提升完善科研，從而真正意義上帶動改革，推進專業發展。

（一）唱跳演塑造人物

音樂劇《湯顯祖》中古今穿梭的兩條情節一主一副貫穿發展，相對獨立又有所關聯，虛實交替、交叉進行。作曲家為劇中各角色創作了主導主題，以此展現人物的音樂形象。再將主人公在各階段的音樂主題化，使之襯托出人物的性格特征，強化了音樂與戲劇的邏輯關系及張力。音樂劇《湯顯祖》中的角色均由上音在校生或畢業生扮演，教師全程悉心指導，實現從課堂到劇場的延伸。同時，也讓不同年級的學生與優秀畢業生聚在一起，在排演中互相觀摩傳幫帶，彼此促進。從2016 年7 月建組排練到當年9 月與11 月的演出，再至2017 年、2018年、2019 年的復排，劇組演員有不少更替交接，參與多個不同版本。每一次排演對于這些年輕的演員來說，都能在過程中獲益匪淺。而同一位演員在舞臺上來回穿梭于古今角色，虛實相伴，更是一場不小的挑戰。虛與實，古與今的詮釋，在主要角色上體現得尤為深刻，在舞臺行動上演員需抓住差異與精髓，體現出不同時空與情境下的人物，古今及戲中戲男女主對照如圖：

由圖可見，該劇中的局部已經超出雙重結構，甚至達到了所謂三重設定。其中男主角獨唱、對唱和重唱唱段眾多，伴有舞蹈性場面若干。前后飾演的幾位年輕演員各有特點，把湯顯祖和海若刻畫得有棱有角，貼切生動。其中一些細節處理可再作調整討論，在整體唱、跳、演的把控上都較為成功，尤其把湯顯祖這樣一位偉大的明代文學巨匠詮釋得充滿生命力，對于一名年輕演員來說實屬不易。如與女主角的對唱《人間應有你》《天上星辰人間愛情》等，旋律動人情感豐富，具有一定難度。演員通過對音樂主題動機的分析和對戲劇進程的理解，把握了音樂結構及戲劇節奏，體現出良好的音樂戲劇綜合修養。女主角及其他角色演員亦然，唱跳演三位一體，將劇中各人物塑造得惟妙惟肖。

（二）多元教學見成效

在音樂劇《湯顯祖》前后幾輪演出中，專家和觀眾對演員的好評不斷，情到深處更是為演員們精湛的表演所動容。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，這些青年學生在舞臺上的精彩表現，源于多元教學的實施。缺不了琴房里對唱段的精雕細琢，舞房里對舞段的精心編排，少不了臺詞課、表演課的針對訓練，離不開劇目課上的綜合指導和基礎課的理論支撐，而排練場上的摸爬滾打更是不可或缺。上音音樂戲劇系建系以來一直以理論與實踐相結合為教學特色，常年課堂與排演的互動，各科教師均深度參與其中指導，注重學生全方位的培養。上音音樂劇在2014 年便提出產、學、研一體化教學，在2021 年成立中國音樂劇協會表演專業委員會，自此與中央戲劇學院的教學專業委員會，北京舞蹈學院的創作專業委員會，三駕馬車并駕齊驅，將一同引領中國音樂劇新的發展。值得一提的是，《湯顯祖》曾在2018 年歲末赴臺灣藝術大學、臺灣東海大學演出。來自臺藝大的兩位學子在其中分別飾演女主角及沈公子，這兩個在劇中具有重要分量的角色。他們在正式演出前便到上海與演員們進行排練，由上音團隊統一指導。兩岸代表性專業藝術院校的聯袂演出，可謂強強聯手，雖尚屬淺嘗亦對高校間音樂劇專業的校際互動，起到積極的示范作用。一部大型的原創音樂劇，可謂教學成果的綜合檢驗，對教學團隊的意義重大。一批又一批學生演員在課堂與實踐雙管齊下中快速成長，對他們邁向職業音樂劇演員道路功不可沒?，F如今我國的音樂劇演員群體中，上音音樂戲劇系的畢業生占比較高，一線音樂劇制作公司和演出單位的滿意度甚高，上音演員得到了市場的充分肯定。同時在大中小及各社會音樂劇教育的教師群體中，總能見到上音音樂戲劇系畢業生的代表，這些都是教學成果的實質性體現。亦反映出上音對音樂劇人才綜合培養模式的探索已初見成效，在我國牢牢占據著領先地位，其教學體系的建立對國內其他兄弟院校音樂劇專業的建設具有較強的先導意義。

（三）研與創齊頭并進

音樂劇如今的成功，離不開西區與百老匯行業專家在藝術道路上的摸索積累。而因有前人對其模式及其作品的研究，我們得以較快速地洋為中用并再發展。向前走與回頭看的互動審視，理論研究的梳理與交流沉淀的意義重大。上音音樂戲劇系不僅在專業建設、藝術實踐中取得成效，科研成果的數量和質量在國內也首屈一指。在音樂劇《湯顯祖》首輪公演前后為期一個多月的時間里，2016 年度上海市藝術學研究生學術論壇活動也在同步展開。該論壇由上海市學位辦主辦，上海音樂學院承辦，此前已經開展了三屆，每次的活動主題都緊緊圍繞上音的重大藝術實踐項目。當年主題為“上海城市音樂文化的發展——原創音樂劇《湯顯祖》評論征文與交流研討”。期間論壇組織了觀看聯排、觀看演出、提交征文、專家評審、論壇主體活動五個版塊的內容。吸引了來自上海市各高校的85 位研究生參會，除音樂理論及戲劇理論專業外，還有來自表演、藝術管理、文學等專業學生，共集得各角度文論49 篇，實屬難能可貴。借助論壇的契機，來自不同專業的與會研究生，演職人員與主創團隊，以及業界專家學者得以面對面深度交流。《湯顯祖》主題藝術學論壇，給各方提供了一個開放平臺。有助于年輕學子打開視野，在自己本專業外涉及到更多領域，創演團隊也能在參會研究生、專家學者的交流中，獲取一些具有建設性的意見和多角度的參考。與此同時，在這期間還舉辦了“藝術創作與人才培養”上海音樂學院2016 戲劇與影視學學科建設論壇，分為“中國風范原創音樂劇解讀與研討”和“戲劇與影視學學科年度匯報”兩項主題。兩個論壇焦點各有側重，內容豐富，各方均能從中獲益，更為后人展開相關議題的研究留下了彌足珍貴的材料。

三、結語

原創音樂劇《湯顯祖》以“中國風范”訴說中國文人故事，其創作、排演、教學與學術論壇的有機運轉，打通了創、表、教、研的多元互動。主創團隊用別樣細膩的手法營造出湯顯祖的夢中之境，以古與今的交融對話，情與夢的主題貫穿，戲中戲的結構及解構，讓觀者仿若身臨湯顯祖的世界，看這個被世人稱作“言情派”的鐵骨男兒，如何書寫自己人生的詩篇。年輕演員基于課堂與實踐積淀的人物塑造，聲之婉轉，情之真切，令人動容。音樂劇《湯顯祖》表達了對這位東方莎士比亞的崇高敬意，表現出湯顯祖“要為天地立心，要為生民立命，休道如夢人自醒，有愛就是永恒”的精神，呈現了一幅幅穿越時間與空間的唯美畫卷。該劇踐行了產學研一體化教學思路，綜合展示了教學成果，推進了創、表、教、研間的相輔相成、相促相長。同時，為其他院校創排原創劇目，以及音樂劇專業的建設與發展等問題，提供了具有一定價值的參照。