現代高校油畫教學技巧實踐教學研究
——評《油畫教學》

書名：《油畫教學》

作者：謝郴安，廖展盛，陳銳

出版社：遼寧美術出版社

ISBN：978-7-5314-7932-1

出版時間：2018 年5 月

定價：58 元

油畫，在世界文化的碰撞與交流中，呈現出風格多樣化、內容豐富化的特點。油畫教學作為現代高校美術教育的一部分，在社會不斷進步、教育事業快速發展、學生受教育水平不斷提高的大環境下，越來越受到各高校的重視。雖然油畫教學目前也取得了不少值得肯定的成績，但也存在一些不容忽視的問題，比如在教學模式上不注重實踐只關注理論、在教學方式上過于單一、在教學過程中沒有做到與時俱進、在教學技巧上缺乏實踐創新等，這些對于現代高校來說，都是新的教學挑戰。因此，筆者基于現代高校的油畫教學技巧實踐，結合謝郴安、廖展盛和陳銳編著的《油畫教學》，對高校美術教育中的油畫教學進行剖析，尋求有助于現代高校提高教學質量、創新教學技巧、改變教學觀念、重塑教學模式的方式方法，使學生可以緊跟時代腳步、掌握先進的油畫理念、具備個人獨有的競爭力，進而發揮我國高校美術教育的獨特優勢。

遼寧美術出版社2018 年5 月出版的《油畫教學》，旨在使美術教育保持良性的發展，以填補國內教材空白為目標，結合現代高校油畫教學的實踐，總結介紹了油畫方面的學科知識，具體包括油畫的歷史與發展、油畫藝術的光與色、油畫材料的認識與使用以及油畫的教學等內容。該書作者秉持對教育負責、為學生考慮的原則，編撰出極具前瞻性、規范性和專業性的教材，使高校的教學者和學習者可以擁有一本專業知識系統、內容資料豐富、教學理念新穎的教材，解決了市場上現有教材參差不齊、五花八門的問題。該書正文內容一共分四章，第一章詳細介紹了油畫在國內外的發展歷史，不僅讓大家站在歷史的角度對這一藝術分支有了整體的認識，還為大家在以后的油畫教學或學習中打下了良好的基礎；第二章就油畫的色彩問題進行了專業的討論，為了讓大家能更深刻理解油畫色調以及與光之間的基本原理，書中列舉了許多具有代表性的專業范例，形象生動且極具參考價值；第三章條理清晰地總結了油畫材料各種性質，幫助大家在認識各種繪畫工具的同時還能掌握畫布與油畫底子的具體制作步驟，操作性和實用性都很強；第四章循序漸進地介紹了油畫教學的很多技巧，為使大家對油畫風景的歷史和現狀、油畫靜物的創作方法和油畫人物的表現形式有一個直觀細致的認識，引入了很多經典教學案例，既有效提高了大家的審美水準也有助于大家找到自身的繪畫特點。總的來看，《油畫教學》這本書作為現代高校美術教育的教材，能為油畫學習者奠定扎實的基本功，使學習者的審美素養和繪畫水平在實踐中都有所提升，且能不斷引導和激發學生在創作油畫中深刻表達自身獨特的情感，可見該書在教學實踐上發揮著不可替代的重要作用。

油畫教學與其他專業的教學相比有其鮮明的自身獨特性。當我們換個角度將其視為文化景觀的必要元素時，就會發現在高校的教學實踐中對教學技巧的要求越來越高，要想取得滿意的教學結果就離不開《油畫教學》中提到的兩個關鍵點，第一是“約束”，第二是“開放”。乍一聽，這兩點好似互相矛盾，但是若仔細推敲就會發現其中妙處。那么，何為約束與開放呢？首先，約束就是要做到回歸經典——想要創作出經典作品就要有懂得從經典出發的理念，不要脫離經典而只顧兼收并蓄；其次，開放是針對藝術的格局和眼界而言的，在教學實踐中要學會引導學生樹立發散思維，不要只盯著“專業性”與“傳統性”而致使教學水平落后。

在我國，油畫這門藝術歷史悠久，在改革開放后發展更是迅速，優秀的作品和油畫藝術家如雨后春筍般層出不窮，因此油畫教育事業也在不斷壯大。《油畫教學》中把這種藝術事業的教育內涵概括為兩個方面：一方面是從技能出發，要求做到既要承襲又要創造，這種理念在我們現代高校的教學實踐中可謂是舉足輕重；另一方面是從美學意義的角度出發，在教學實踐中要求做到度量有衡和把握油畫教育事業，使學生在熟練掌握油畫基本的繪畫技能之后不要過于墨守成規，培育他們對藝術的發散思維，等到思維發散之后還要不斷提升他們的作品創造能力。現代高校的藝術教育事業之所以引起國內外越來越多的重視，是因為學校是培育藝術大家的關鍵場所，而很多高校的教師往往偏重于上述提到的第一個方面，這樣就導致在時代的進步中逐漸凸顯出一些教育問題。筆者結合2018 年度“云南省高校科研項目”（慶祝云南藝術學院建校60 周年——畫筆下的麻園9 號藝術作品展）（項目編號2018CZZY03）研究成果認為，為了解決教學中的這些難題，教學者就要懂得不能只抓理論而忽視綜合技能，要想辦法把理論中那些精髓的部分融入平時的教學實踐和學生的繪畫創作中。