傳播學視域下的影視音樂藝術研究
——評《影視音樂藝術》

書名：《影視音樂藝術》

作者：李靜

出版社：海洋出版社

ISBN：978-7-5027-9681-5

出版時間：2017 年11 月

定價：45 元

影視音樂,通俗來說就是影視劇的配樂，誕生于影視作品之中，但又不完全依賴于影視作品。音樂本身就富有韻律和層次，影視音樂藝術亦是如此。作為一種極富生命力的音樂藝術演繹方式，影視音樂與場景、光影、畫面、臺詞、人物、樂器等的完美融合，能夠將影視作品的效果氛圍營造到極致，從而最大限度地呈現影視作品的敘事脈絡和故事主題，增加表達價值和美學價值。因此，筆者基于傳播學視域，結合李靜編著的《影視音樂藝術》，分析影視音樂藝術在不同領域的發展現狀，探索有利于提升我國影視音樂藝術質量的路徑，以期推動我國影視音樂藝術的進步。

海洋出版社2017 年11 月出版的《影視音樂藝術》，以影視音樂藝術為研究對象，引入許多有代表性的影視音樂作品的實例，結合當前影視音樂藝術領域的相關實踐，介紹了影視音樂藝術相關的知識，包括具體功能、角色作用、風格特征、價值意義及其運用，從形式、風格、內容、特色等方面對影視音樂作品進一步分析，探討音樂藝術在影視作品中表現方式、審美價值等重要性問題。該書系統條理地介紹了與影視音樂藝術有關的理論知識，從知識體系構建和歷史發展脈絡兩方面著手，多維度探討影視音樂藝術的具體構成和風格變遷。從內容上，該書可劃分為上編和下編兩個部分，分別圍繞影視音樂藝術理論和影視音樂作品展開。上編主要對影視音樂的縱向與橫向發展進行了探討，追溯了影視音樂的源起及后續的變化發展，介紹了影視音樂在電視專題片、科教片、綜藝節目、文學節目、紀錄片等的應用詳情，同時也從發展概況、藝術特征、創意表達、基本類型、空間形式、色彩設計、運動設計的角度對音樂電視進行了介紹，重點分析了影視音樂藝術的美學特征。下編則主要是對影視作品中音樂部分的講解分析，如對《馬路天使》、《魂斷藍橋》、《辛德勒的名單》等經典作品中音樂部分的探討。

一部備受好評的影視作品一定有優質音樂的融入，影視音樂的選取、出場安排、插入方式都會左右影視劇情的進展，影響敘述設計的合理性。該書第四章節中指出，當音樂能夠與具體的影視場景相匹配，那么影視作品就不僅僅是動態畫面和人物臺詞的簡單拼接，而是真正的空間藝術。通常來講，影視音樂的存在是為了更好地配合劇情，觀眾在觀看影視作品的時候，能夠借助影視音樂與劇中人物進行直接的情感對話，建立共鳴。在影視作品中，音樂與場景畫面的有機結合為相關人物形象塑造和思想表達搭建了更為遼闊的空間。書中將影視音樂劃分為畫外音和畫內音兩部分，畫外音主要指的是伴隨劇情而出現的背景音樂，畫內音則指的是劇中能找到聲音來源的音樂，如鍋碗瓢盆的響動，人物對話等。無論是畫外音還是畫內音，都是影視音樂藝術不可或缺的組成。傳播學視域下，影視音樂藝術具有很強的傳播穿透性和感染性，創作者運用影視音樂藝術表現技巧，加之以創造性的表達，不僅能夠帶動劇情節奏，還能調動觀眾的情感認知。在懸疑片、科幻片等影視作品中，創作者通常借助音樂增強場景的真實感，極力還原劇中不同場景對應的不同聲音，最大程度地帶給觀眾聽覺刺激，讓觀眾更容易獲得沉浸式的情緒體驗。

影視音樂藝術對影視作品的影響無疑是巨大的。在經典的影視畫面中，音樂除了能夠畫龍點睛之外，還為劇情的表達帶來最猛烈、最直接的沖擊力，將畫面淋漓盡致地表達呈現。有時候，影視劇中的某些人物情感因素難以通過動作演繹直接實現，而這時候音樂恰恰能營造特定的情感氛圍，實現情感的有效表達。除此之外，為了使劇中人物更加真實立體，創作者也會根據人物情緒的變化來創作音樂，以此更精準地表現人物的內心，讓敘事更加清晰生動。樂器的運用也是影視音樂藝術表達過程中需要考慮的要素。影視作品中的音樂不是憑空產生的，而是由形形色色的樂器演奏出來的。選擇的樂器不同，演繹出的情感也會有所差別，喜悅、憂愁、哀傷、悲壯等效果都可以通過樂器演奏。當這些樂器演奏出的音樂被應用于影視作品，節奏旋律與畫面場景相融合，就會產生與劇情相匹配的基調，從而更好地為作品主題服務。

綜上所述，影視音樂既能夠從多方位展現劇中故事的內容，又能從多個側面展現人物主體內心的跌宕起伏，對提升影視作品質量有很強的作用，同時也有利于影視音樂更好地傳播。所以，要重視影視音樂的作用，推動影視音樂藝術的發展。