中國音樂劇，也有自己的明星

周潔

成為一名音樂劇演員的門檻是高的——唱功、跳舞、演技，每一項都不能有短板。不過，在過去很長一段時間里，音樂劇演員在臺上的光鮮和臺下的辛酸對比格外鮮明：因為市場上的演出太少，除了微薄的排練和演出費外，部分音樂劇演員一度需要送外賣、開網(wǎng)約車補貼生計，才能維持自己對舞臺的熱愛。

好在，隨著最近幾年市場的升溫，不論是行業(yè)內(nèi)的資深演員，還是剛?cè)胄械拿刃拢寄苷业綄儆谧约旱奈枧_，音樂劇演員迎來了屬于自己的美好時代，一顆顆閃亮的星星冉冉升起。

趙禹鈞。

不久前，趙禹鈞在劇組度過了自己的42歲生日。1979年出生的他，現(xiàn)在是音樂劇的“熟男”專業(yè)戶：《近乎正常》中苦苦支撐家庭的父親Dan，《獻給阿爾吉儂的花束》中畢生追求極致的科學(xué)家尼姆博士，《隱秘的角落》中在女兒和兒子中間周旋的朱永平……“我覺得現(xiàn)在市場對我還是蠻友好的，這個年齡段的男演員不多，競爭沒有年輕演員這么激烈，可選性更大一些。”趙禹鈞笑著告訴《新民周刊》記者。

趙禹鈞是一個不走尋常路的人。1997年，他考上了山西師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，主攻聲樂，學(xué)習(xí)之余，他迷上了拉丁舞，畢業(yè)后竟然放棄專業(yè)，毅然決然南下繼續(xù)學(xué)習(xí)舞蹈。一年半以后學(xué)有所成，他又選擇回到家鄉(xiāng)的事業(yè)單位，陪在父母身邊。然而，一眼可以望到頭的生活終究欠缺了一些挑戰(zhàn)，趙禹鈞還是決定去北京另闖一番天地。

“之前我參加青歌賽的名次還不錯，覺得去北京至少能在酒吧混個駐唱。”然而，想象很美好，現(xiàn)實很骨感，趙禹鈞無奈地說：“到了以后發(fā)現(xiàn)，其實酒吧駐唱也有自己的圈子，初來乍到誰也不認(rèn)識，根本進不去。”

機緣巧合之下，趙禹鈞被引薦到了健身房做拉丁舞教練，一做就是七八年。“跳拉丁舞很快樂很享受，但這和教別人跳舞是兩回事。說實話，做拉丁舞教練對我來說只是謀生的手段，是我剛到北京時不得不做的妥協(xié)。”有一段時間，趙禹鈞一想到要去健身房，心理和生理都會不自覺產(chǎn)生一種排斥的狀態(tài)。

要改變，也期待改變。

“當(dāng)時太煎熬了，我想我要把聲樂撿回來，哪怕作為一個愛好，別讓自己的生活太單調(diào)。”趙禹鈞找到北京現(xiàn)代音樂學(xué)院音樂劇系的一個老師學(xué)習(xí)聲樂。2012年底的時候，聲樂老師給他介紹了一個工作，趙禹鈞回憶：“李盾老師的新劇《媽媽再愛我一次》需要一個會跳拉丁舞又會唱歌的人，我去面試后成功入選，就此加入了松雷音樂劇劇團。”

不夸張地說，這份工作讓趙禹鈞重新找到了人生的方向。“其實我們上學(xué)那會兒國內(nèi)根本沒有音樂劇系，很多人連音樂劇為何物都不清楚。成為音樂劇演員前，我只看過國外音樂劇的碟片。然而，當(dāng)我踏上舞臺，我知道，音樂劇演員就是我這輩子最想做的事情——我多年的所學(xué)都能用得上，還有很多可以學(xué)習(xí)的新領(lǐng)域等待我發(fā)掘。”趙禹鈞說。

趙禹鈞《近乎正常》。

《酒干倘賣無》是趙禹鈞職業(yè)生涯中最重要的一部作品，當(dāng)了幾年群眾演員以后，他爭取到了這部音樂劇的男一號，“我不是專業(yè)出身，沒有學(xué)習(xí)過表演，一開始就在旁邊看其他演員怎么演，觀察導(dǎo)演怎么排。到《酒干倘賣無》這部戲，從排練到最后呈現(xiàn)，我終于體會到了什么是表演，有一種打通任督二脈的感覺。”

從業(yè)10年，今年是趙禹鈞出演音樂劇劇目最多的一年，從年初的《不眠之夜》到最近的《阿加莎》《隱秘的角落》，他一共接了6部戲。不過這個數(shù)量對于圈內(nèi)不少演員，并不算多。

音樂劇市場熱起來后，趙禹鈞曾發(fā)微博感嘆，覺得圈子開始變得浮躁，他跟記者解釋：“市場上的劇一下子增多，但好的演員還是那么點，軋戲變得司空見慣，原本需要兩個月時間排練的戲，可能要求你一個月就要完成，如果這個戲的卡司很多，有的演員甚至輪不到排練。這樣從概率上說，你很難創(chuàng)造出特別理想的作品。”這是趙禹鈞作為演員的真實感受，他全身心熱愛著這個行業(yè)，“于我，只能把我的每一個角色，詮釋到能過我心里的這一關(guān)”。

市場大繁榮之下，一些不適應(yīng)的東西必然存在。但隨著行業(yè)不斷規(guī)范和發(fā)展，我相信一切都會越來越好。

當(dāng)遇到心儀的角色，趙禹鈞愿意豁出去拼盡全力。

去年10月，趙禹鈞加入音樂劇《趙氏孤兒》，出演公孫杵臼一角，目前只演出了一場。為了這一場演出，趙禹鈞提前一個多月開始準(zhǔn)備，跟徐俊導(dǎo)演摳了很多次戲，為了讓角色呈現(xiàn)更完美，他還跟著劇組巡演。“趙孤的舞臺是斜面的設(shè)計，演員行走的時候需要收緊核心。為了找到感覺，我就趁著其他演員化妝或者休息的時候，到舞臺上走一走，熟悉熟悉。”趙禹鈞回憶，“當(dāng)時算是臨危受命，排練時間很緊張。但我之前就看過這個戲，很喜歡，所以趙孤找到我的時候就答應(yīng)了。”

為每一個角色注入自己的理解，享受舞臺上的每分每秒，已經(jīng)是趙禹鈞的生活方式。“市場大繁榮之下，一些不適應(yīng)的東西必然存在。但隨著行業(yè)不斷規(guī)范和發(fā)展，我相信一切都會越來越好。”

胡迪很忙。在2022年的第一周里，他只有半天可以自由支配的時間，還被安排接受了《新民周刊》的采訪。

胡迪的忙碌不是個案，這個冬天，音樂劇演員不夠用了，用網(wǎng)絡(luò)流行語來形容，就是“內(nèi)卷”。不過對于行業(yè)的內(nèi)卷，胡迪最大的感受卻是幸福。“剛?cè)雽W(xué)的時候，市場上只有亞洲聯(lián)創(chuàng)一家相對比較專業(yè)的音樂劇制作公司，直到我本科畢業(yè)那年，音樂劇仍然是非常小眾的劇種。”胡迪說，這兩年是音樂劇市場騰飛的階段，“所有的音樂劇演員都在暗暗較勁，誰都不服誰”。

“同臺飆戲的時候我會想我演不演得過他，觀眾會不會認(rèn)可我，我享受這種內(nèi)卷，大家都在往上走，不停地提升自己的能力——演員的進步一定能讓戲劇的表現(xiàn)力變得更好，最終獲益的是觀眾。”胡迪說。

胡迪。

胡迪是2012年被上海音樂學(xué)院音樂劇系提前錄取的，入學(xué)前，胡迪對音樂劇的了解僅限于《悲慘世界》《貓》之類的經(jīng)典作品。“雖然很早就確定了要走藝術(shù)道路，但具體是學(xué)歌劇、播音還是其他什么專業(yè)還沒有選定。”胡迪回憶，高考前的一堂大師課，讓他一下子對音樂劇的唱法和特點入了迷，“音樂劇唱法非常靈活，角色是什么樣的聲音，演員就用什么樣的聲音去表達(dá)，它既可以是R&B、搖滾，也可以是說唱、流行，一切都是為了角色服務(wù)，這種多變性非常吸引我”。

大一時，胡迪就被選為音樂劇《樓蘭》B組卡司的男一號。從入學(xué)至今，10年的時間里，他已經(jīng)出演了將近20個作品，大部分都是男一號。不過胡迪很謙虛，他說這是運氣好，因為形象和個人氣質(zhì)比較偏男一號。“即便是小角色，我也演得很開心，因為沒有小角色，只有小演員。”

最近藝海劇院演出的音樂劇《沉默的真相》中，胡迪扮演的男一號江陽得到了觀眾的認(rèn)可，有觀眾表揚他的演唱情感飽滿，感情真摯。江陽是一個非常復(fù)雜的人物，身處黑暗，心向光明，最終獻祭了生命維護心中的正義。

為了演好江陽，胡迪做了很多案頭工作。“他是一個有原型的角色，音樂劇劇本的信息量是不夠的。所以我通過看書、看劇、看相關(guān)資料來補足人物的框架，然后加入自己的理解，這樣再和音樂劇劇本臺詞結(jié)合起來塑造江陽，感覺就對了——他是一個小人物，所以他能讓人產(chǎn)生共情，但他做了一件不平凡的事，所以他能讓人感動。”為了更加貼近這個人物，胡迪瘦身60斤，才達(dá)到自己滿意的狀態(tài)。

人物塑造是胡迪的得意之處，他的碩士畢業(yè)論文就以《淺析原創(chuàng)音樂劇〈海上音〉中“烏納”一角的角色塑造》為題，剖析了音樂劇演員的人物塑造能力對劇目的重要性。這也是胡迪第一部在國際大賽上獲獎的作品，意義非凡。

2016年，胡迪成功保研并簽約了開心麻花，成為正式的舞臺劇演員。“演員是一個實踐大于理論的職業(yè)，如果沒有在舞臺上摸爬滾打過，演員不會理解什么是戲比天大。”

有一次在虹橋藝術(shù)中心演《牢友記》，劇情進行到一半，胡迪失聲了。“我努力想說臺詞，我的對手演員拼命想救我，每個人都想拉我一把，然而我就是說不出來，沒人救得了我。一瞬間我感覺到頭重腳輕，整個人暈在了臺上。”

很快，胡迪被120救護車連夜送到醫(yī)院，演出中斷10分鐘后，由執(zhí)行導(dǎo)演代替胡迪將戲演完。經(jīng)過醫(yī)生的診斷，胡迪的這次失聲被確診為急性的聲帶發(fā)炎，疲勞是發(fā)病的重要原因。“當(dāng)時工作節(jié)奏很快，早上一部戲，下午一部戲，晚上還有一部戲，體力消耗很大，另外可能演出的時候用力太猛，對嗓子造成了傷害。”胡迪坦陳，“大家都很暖，但這件事對我其實是一個傷疤，作為演員，我沒有完成自己的表演，出了這樣的舞臺事故，非常不專業(yè)，也非常丟臉。”

這件事之后，胡迪對舞臺藝術(shù)有了新的認(rèn)識：“我得多一點控制，不能完全釋放，因為失控的表演也不是好的表演。”

新的一年，胡迪將走向更大的舞臺，參與錄制東方衛(wèi)視的音樂劇綜藝《愛樂之都》，“這個綜藝展現(xiàn)的是音樂劇的片段，如果沒有攝像機，跟我們平時在劇場是一樣的。我希望更多觀眾能通過電視看到我的表演和我的作品，了解音樂劇，甚至愿意走進劇場親身感受”。胡迪笑著補充：“做演員，誰不希望觀眾看到你呢？”

但他也堅信，舞臺才是安放他靈魂的終極場所，“追光燈打在身上，謝幕時觀眾的掌聲和歡呼，這種滿足感和成就感，除了舞臺，哪里都給不了”。

2020年疫情期間，研二的王潔璐接到了自己的第一部商演音樂劇《當(dāng)愛已成往事》，這部劇有著鮮明的李宗盛風(fēng)格，它將李宗盛近三十首經(jīng)典歌曲串聯(lián)融合，講述了一個愛與別離的故事。

在上音，王潔璐算是很晚接觸市場的演員，但她在這條路上走得還算順利的，第一部就是大女主戲。然而，參與排練的時候，王潔璐遇到了很多挑戰(zhàn)，甚至一度覺得自己和音樂劇沒什么緣分了。

《南唐后主》劇照。

《浮生六記》劇照。

“在學(xué)校，大家覺得我是一個‘唱、跳、演’比較平均的學(xué)生，我的唱腔比較偏傳統(tǒng)音樂劇，比如《劇院魅影》那種，但李宗盛大哥的歌流行元素會多一些，唱法的不同涉及的是一整套發(fā)音方法的調(diào)整，所以一開始我總是達(dá)不到導(dǎo)演的要求，壓力挺大的。”

第一次和市場化的劇組接觸，王潔璐也有收獲。“當(dāng)時張毅鼓勵我，讓我慢慢來，不能老想著一步登天，一下子就啟發(fā)了我。而且通過這部戲的排練、巡演，我搞明白了舞臺的節(jié)奏，也學(xué)會如何在劇組中和大家溝通、相處。”

2021年王潔璐再接第二部戲《浮生六記》時，整個流程就順暢了許多。下半年，她又陸續(xù)出演了國風(fēng)音樂劇《南唐后主》、駐場音樂劇《陪你倒數(shù)》，還有即將跟大家見面的《斜杠進化論》等。

目前的音樂劇市場有一個特點，角色多以男演員為主，留給女演員的機會并不多，但王潔璐表示，相比于前幾年，女演員的情況已經(jīng)有了好轉(zhuǎn)。“說實話，我能理解這個現(xiàn)象，女演員的票房確實沒有男演員那么突出，但隨著大家的呼吁，未來女演員的生存環(huán)境應(yīng)該會好轉(zhuǎn)的。”王潔璐說，整個市場變大了，戲變多了，“劇的題材也更加豐富了，對于演員都是好消息，大家更容易接到適合的角色”。

即便如此，焦慮情緒也和王潔璐如影隨形，原因很多。“演員很幸福的一點，在于可以體驗不同的角色，但演員也是一個被動的、等待著別人（制作人、導(dǎo)演）挑選的職業(yè)，包括來自觀眾的評價和挑選，這挺容易讓我感到焦慮的;演員往往是個體戶，我需要自己關(guān)注每一條面試信息，如果不小心跟某個很喜歡的戲失之交臂，也會非常焦慮。”

1月16日，王潔璐將作為第二組亮相的卡司上演《陪你倒數(shù)》，主人公Jonathan是《吉屋出租》的作者，但直到去世，他都沒有看到自己的成功。“Jonathan的故事是音樂劇人的初心，不論條件多艱難，始終保持對未來的希望。”