不要試圖在一個電影里看到所有

何豆豆　楊楠

《愛情神話》劇照

電影《愛情神話》上映前，導演邵藝輝對票房沒有預期。她知道這是一個很小眾的片子，公司所有人也都知道。從最開始，參與者就沒把這部片子跟所謂“爆款”掛鉤。“要不然就不會選擇讓所有角色都說上海話了。”邵藝輝說。

故事并不復雜，徐崢飾演的老白是一位上海爺叔，畫家，熱心腸，很會做飯，人到中年和三位女性產生各異的情感牽連。電影甫一上映，豆瓣評分就達到了8.3，片中涉及的上海景觀、中年愛情、性別意識等話題引發了熱烈的討論。很多人認為電影呈現了一個真實市井的上海——那些男女老少、咖啡文化以及小布爾喬亞式的氣息。當然也有人認為沒有外地人，沒有滬漂的苦痛掙扎，不是真正的上海，而是經過了“提純”。邵藝輝看到類似的批評觀點，還和寫作者溝通，她很高興進行這樣真誠的交流，也借此梳理自己。

她從來沒想過要拍一個全面的、真正的、真實的上海，她覺得甚至沒有人能做到。影片中的演員都是上海人，說上海話，完全是從表演的角度考慮的。“一旦有一個外地人的話，他會說普通話，大家就都說普通話了，上海人這個素質是有的，不會當著一個外地人，你聽不懂我說上海話我還要說，這太不禮貌了，他們不是這樣的。”

老白是有原型的，但進入寫作過程中的“白辛苦”跟原型已經關系不大，借鑒了職業和一些影子，故事都是虛構的。倒是三個女性角色和小皮匠，更是邵藝輝理想中的人物。有很多人說自己身邊就有一個格洛瑞亞，邵藝輝覺得這就是一種普世性的體現，能夠讓不同的觀眾從中看到自己生活的影子就好。

電影是一個很局限的東西，“我就是想寫一個很簡單、很小的談戀愛的故事，最后就是現在這樣。所以不要試圖在一個電影里面看到所有，這就是我們需要各種電影的理由。”

年僅三十歲的邵藝輝拍攝第一部長片就取得如此口碑，看起來一切順暢且幸運。交談下來，不難發現這幸運的來由。從劇本開始，她就是按照拍攝去寫的，每一場戲都想清楚了怎么拍，所以劇本上基本沒有廢戲，寫到的都能拍出來，拍了的就能剪進去;甚至去哪拍、用什么道具、怎么拍，她早都在腦中有對應的畫面。

2020年《愛情神話》在first電影市場上獲得了最初的關注，其實在此之前邵藝輝還投了平遙電影節、上海電影節等，但都沒有音訊。后來麥特影業的創始人陳礪志看到了劇本，找來徐崢做監制。一開始徐崢沒想演老白，但最后發現只有他最合適，馬伊琍則是當時的評委，于是最終敲定了如今的演員陣容。回顧這個歷程，邵藝輝覺得，對自己這樣一個青年導演來說，在沒有任何資源、人脈，甚至不知道麥特是什么、陳礪志是誰的情況下，只有電影節創投一條路可走。

在上海待了六年，《愛情神話》籌備期間，邵藝輝搬到了北京。如今，盡管成為了他人口中充滿潛力的青年導演，她的生活一如既往，沒有任何改變。過去，她雖然不被很多人認識，但寫小說有很多讀者，寫公眾號有很多打賞，賣電子煙也有很多朋友支持。“一直有別人喜歡我，不會突然一下有人喜歡，我就膨脹了。”現實中，一起玩的還是那些人，日常做的也還是那些事。

邵藝輝的媽媽是語文老師，這跟她后來念文學系有很大的關系。小時候，父母在家愛看書，她也就愛看書;從來沒上過任何培訓班，按她的話說“什么特長也沒有”，媽媽也不讓她去，覺得沒意義，但一直給她買書看。到初中，她喜歡上了看電影，父母就給她買很多碟片。后來她愛上了《看電影》雜志，每期必買，上課也看，直到中考前被老師沒收。媽媽每次去學校看她，會給她帶很多雜志和課外書，有一次正好被老師看到，老師很驚訝：“這些書都是你給她買的？我每天沒收都收不過來呢。”

寬容的成長環境讓邵藝輝一直在做自己想做的事情，也塑造了她很難被現實打垮的性格，她不想寫爛劇本，也不想文字被無端修改，如果說成長的路上什么最有用，她的答案一定是閱讀。雷蒙德·卡佛在《巴黎評論》里說過：“在讀了斯特林堡的劇本、里爾克的詩歌，聽了一整晚巴托克的音樂后，你不可能不被它們影響，不被它們改變，不可能不因此而變成另一個人。”邵藝輝的表達欲在小時候播種，在長大后輸出，看過的書，說過的話，讓她變成了如今的她自己。