關于新時期水彩靜物畫創作的思考

王瀛 趙玉琢

摘 要：水彩靜物畫是水彩畫創作選材當中的一種重要類型，憑借其獨特的藝術表現力得到了人們的青睞，在新時期也獲得了有效發展。通過對水彩靜物畫進行綜合分析，我們可以深刻品味其中包含的意蘊之美，也可以透過多種不同靜物的組合了解多樣化的主題價值，品味作者在畫作當中滲透的思想情感。為推動水彩靜物創作在新時代背景之下的快速發展，將自然和靜物之美展現出來，需要加強對創作要點的分析，同時還需要不斷完善創作實踐策略，以便將水彩靜物畫的藝術風格展現出來，推動當代美術藝術的繁榮進步。

關鍵詞：新時期;水彩靜物;創作;風格

水彩是水和彩的結合，將水作為媒介，將色彩作為材料，將紙張作為載體，用流暢的技巧把水彩的韻味展現出來。靜物是創作者常用的繪畫題材，非常基礎，也最為樸實，和生活存在著非常密切的關聯。水彩靜物從表面上看非常簡單，事實上并非如此，因為水彩的材料效果豐富多變，更需要創作者有著高超的繪畫技巧，也由此值得對水彩靜物創作展開深層次的探索和研究。靜物雖然是相對靜止狀態下的創作素材，但要真正展現出繪畫精髓，還需要賦予靜物特別的內涵，營造有效的藝術氛圍，確保整體的畫面質量。對此，創作者首先要把握水彩畫藝術表現風格，在此基礎之上分析水彩靜物創作的要點和有效策略，以便呈現出更高水平的畫作。

一、水彩靜物畫藝術表現風格

水彩靜物一直以來都是水彩畫家非常青睞的表現主題，而新時期諸多水彩畫家所創作出來的靜物作品也都顯現出了突出的個性與獨特性的風格。其中，我們可以看到作品的個性以及多種不同的風格，也可以整體分析了解水彩靜物畫藝術表現的風格。通過對這些風格進行把握，有助于進一步補充和拓展水彩畫形式語言，助推水彩藝術在新時期的傳承和進步。當然，我們要研究水彩靜物的創作，也需要從風格角度著手加強研究。水彩靜物畫藝術表現風格主要體現在以下幾個方面：第一，追求明暗光影的風格。光是色彩之源，明暗光影的組合和對照，能夠讓水彩靜物擁有更加豐富多變的藝術語言，而且要讓水彩靜物變得更加鮮明亮麗，就必須對光影進行恰當處理和突出強調，其也由此成為了重要的藝術表現風格。第二，追求肌理質感風格。在現代科技迅速發展變化的背景下，針對材料的研究可以進一步擴展水彩藝術語言，形成多種不同的形式和風格。所以越來越多的創作者開始在材料探索上進行實驗研究，以便突出肌理和質感，體現出個人的創作風格。比如不少創作者用混合材料表現靜物，進行超越和拓展。第三，追求平面裝飾風格。把裝飾風格和構成設計觀念與水彩靜物創作進行有效整合，可以讓呈現出來的作品更加平面化和裝飾化，也讓色彩更加協調。第四，追求畫面意境風格。水彩畫將追求意境的傳達作為重要內容，所以廣大創作者會在藝術表現上突出畫面意境，把個人的才情靈氣融入到意境當中。第五，追求生活氣息風格。生活是藝術的來源，正是有了對生活的體驗和發現，創作者才擁有了更加豐富的靈感。水彩靜物創作者在繪畫當中就特別關注生活要素的融入，追求在生活當中發現和表現美。

二、水彩靜物畫創作要點分析

（一）畫面布局

在水彩靜物的創作過程當中，一個基礎和重要的創作要點就是做好畫面的整體布局，也就是要立足整體，對畫面進行縝密思索，對畫面進行科學安排，同時對畫面進行選擇性組織和有效取舍。具體說來，畫面布局要求將畫面體現的主題和與主題相關聯的線條、色彩、明暗等在畫面之中的位置與彼此之間的關聯進行妥善安排。在水彩靜物的創作當中，創作者需要讓整個畫面的布局服務于畫面的寧靜安然主題，確保構圖統一協調，讓畫面的主體物以及陪襯物在協調一致當中呈現出最佳美感。畫面布局對整幅作品的質量水平方面有著極大的影響，我們要評價一幅作品的質量，往往首先會從畫面布局著手，分析畫面處理的方法，了解主次，把握布局和主題表現之間的關聯度，最終得到更加綜合的畫面評價。

（二）畫面語言

在水彩靜物的創作環節，最為基本的繪畫語言要素就是點、線、面。可以說不管是哪種美術作品，在語言的表現方面都需要有這些基礎語言要素形成和演化。點、線、面在作品當中表現方法會因為創作者的天性，而顯現出明顯的不同，有的豪邁大氣，有的清秀溫婉，可以說畫面語言的表達和創作者的個性與高度一致。而整幅作品的優劣，也可以把創作者的藝術素養與品德素質表現出來。在水彩靜物創作當中，要保證整體的創作效果，就需要對畫面語言進行把握，而把握的要點就是發揮點、線、面這幾個基本語言要素各自不同的特性。點有著活潑的特性，能夠在活潑跳躍之中增加作品的生命力;線有著古拙質樸的特點，能夠讓畫面更加生動樸實，貼近生活;面是由點、線將畫面分成幾個大的塊面，需要和其他的繪畫語言進行組合，來體現出整體構成的統一與和諧，從而傳達創作者的思想情感，讓整個畫面有靜有動，動靜結合。

（三）表現形式

一幅美術作品的表現與形式通常是借助色彩、空間、筆墨等要素在整體畫面當中的結合應用呈現的。西方繪畫當中對于色彩的運用比較獨特，色彩能夠帶給人最為直接直觀的視覺感受，借助色彩可以表現創作者的內在情感。諸多印象派畫家在創作過程當中，癡迷于對色彩和光的瞬間捕捉，指出光和色彩是認知世界的中心，這也進一步體現了色彩在整個畫面當中的價值。筆墨最開始在中國畫畫面創作當中廣泛應用，不過在水彩畫的發展過程中，筆墨語言也開始在水彩畫當中推廣，也有人由此把水彩畫稱為帶有色彩的中國畫。筆墨是中國畫的精髓，而筆墨在水彩畫當中也有著至關重要的作用。空間是水彩畫表現形式的重要內容，借助畫面物體的遠近虛實的空間感可以讓作品給人以無限想象。所以在水彩靜物創作當中要切實把握好表現形式創作要點，著重對色彩、筆墨和空間進行表現與利用。

（四）畫面氛圍

真正高質量的美術作品是一個渾然天成的整體，彰顯著創作者的不同情感，這就說明水彩靜物的創作要把彰顯畫家內在情感作為重中之重，利用畫面局部的有效結合，讓整個畫面營造出極富視覺沖擊力的和諧整體氛圍，并利用畫面氛圍表現創作者的思維、觀點、情感，進而讓欣賞者從中產生共鳴。在畫面氛圍的營造上，創作者需要和當下人們的生活需求以及對未來生活的想象聯系起來，體現出新時期水彩靜物創作的時代特色。如果在創作當中要想營造出安然舒適的畫面氛圍，體現出人們對于寧靜生活的向往，那么在整體畫面處理上就要盡量保證色彩鮮明又有厚重，點、線、面組合疏密有序，讓畫面更富節奏與韻律感，讓情感融入更加深刻。