設計展覽的空間營造體驗
——以安藤忠雄展為例

呂煜旻

（魯迅美術學院，遼寧 大連 116000）

關于設計展覽空間和展覽活動的研究仍存于一個相對新穎的研究課題范疇。直接對應的學科或理論完全涵蓋“藝術博物館”、“展覽與展示”、“空間營造”等內容，過于寬泛的專業內容，國內外直接相關研究資料較少。多數受眾更是停留在傳統博物館的認知角度和實踐體驗。隨著消費文化、大眾文化的發展，受眾的藝術追求也發生了改變。分析不同展覽的案例與研究策展人、展品與受眾之間的關系。對藝術博物館的設計展覽空間進行系統研究。在藝術學學科建設、理論建設以及策展空間方面都具有一定的理論與實踐意義。

1 展覽空間營造

隨著傳統可視化博物館展柜的局限形式被打開，博物館利用臨場體驗營造與功能復合組織，來應對不同展覽的營造需求與信息化觀展的沖擊。

展覽空間的歷史演變。早期展覽空間的出現，是因私人藏家擁有諸多藏品并將其展示給大眾而衍生的。后期展覽空間的不斷擴展，展覽空間的利用是決定展覽良好呈現的關鍵因素之一。根據不同的展覽主題，將原本獨立的展品與空間排列組合，將割裂的文化個體組織起來，展現連貫的敘事結構與完整的展覽內容。

2 安藤忠雄全球展的差異性

此次展覽是繼2017 年日本國立新美術館、2018 年法國巴黎蓬皮杜藝術中心、2019 年意大利米蘭阿瑪尼博物館后的全球第四站，即安藤忠雄于國內首個美術館級大型回顧展覽。比較探討在不同的地點事件，策劃同一個展覽存在著哪些差異性。

2017 年日本國立新美術館開館十周年際，三位知名日本藝術家受邀辦展，草間彌生《我永恒的魂》展、新海誠的藝術展和安藤忠雄《挑戰》展。作為全球展首站，安藤先生用270 多份資料介紹了89 個項目，是他目前規模最大的展覽。展覽分為“原點/住宅”、“光”、“留白的空間”、“閱讀場所”、“保留原有的東西，創造其他的東西”與“培育”6 個部分。展示空間分為會場、大展廳與室外原尺寸再現的“光之教堂”展示場。

會場中展示了安藤先生自學建筑周游世界時的素描與工作室的還原再現。安藤先生的海外體驗與他的建筑觀緊密相連。安藤忠雄的原點是住宅，狹小用地上的“住吉的長屋”、陡坡上建造的“六甲的集合住宅”。安藤一邊面對建筑上的嚴苛條件和課題，一邊建造出了具有個性的住宅。從處女作“城市游擊隊居住”到“曼哈頓的頂層公寓III”，住宅的代表作品共聚一堂。

展廳周圍，近年投入的大規模項目、最新的作品以及尚未實現的項目都悉數展示出來。展廳中央是“直島計劃”的空間裝置。首展的最大看點是在室外展示場以原尺寸再現的“光之教會”。一般的建筑展覽會，展示的是素描、模型、照片或影像。設置能親身感受的原尺寸大小的作品，是極為罕見的嘗試。

2018 年法國巴黎蓬皮杜藝術中心的《挑戰》回顧展，所展出的項目與資料進行了一定的調整與精減。將原有的6 個展覽主題囊括為4 個：“原始的空間形狀”、“城市挑戰”、“項目的起源”以及“與歷史的對話”。其中展示了50 個主要項目、180 幅畫作、70個建筑模型以及幻燈片、插圖等。追溯了安藤先生建筑生涯的不同時期，并強調了他從“住吉的長屋”（1976 年）至巴黎證券交易所（2019 年）的決定性成就。

展覽期間，策展人Frederic Migayrou 與建筑設計師安藤忠雄進行了一次四十分鐘的對談，探討了游擊隊之家的作品立場與挑戰宣言、建筑空間的定義與原則等深刻問題。

2019 年隨著米蘭設計周和米蘭國際家具展的開幕，安藤忠雄《挑戰》回顧展全球第三站也拉開序幕，這是Giorgio Armani 首次在Armani/Silos 舉辦的建筑展覽。展覽主題仍沿用刪減后的四大主題。回顧展包括50 多個項目，配有素描、原是模型、設計圖紙與視頻等。米蘭回顧展的“光之教堂”展示較之前兩場全球展，由于場地原因，展覽中站展出了一個較大比例的混凝土模型。

Armani/Silo 展館與安藤忠雄作品同出自安藤忠雄之手。秩序、嚴謹與極簡主義在藝術風格中達到完美的平衡。灰色冷淡的空間調色融合光與水的設計元素，都體現出安藤先生的獨特設計特點。因此Armani/Silo 展館被稱為展示安藤忠雄作品的最佳場所。與此同時，安藤忠雄為Armani/Silo 展館（2001 您）繪制的設計圖紙也將首次亮相。

3 安藤忠雄展的展覽營造策略

本次展覽在敘事結構上，對安藤忠雄這位建筑大師的設計風格、建筑作品以及工作歷程進行深入研究。展出安藤先生近80件作品，將展覽具體地分為四個部分。它分別為“空間的原型”、“城市的挑戰”、“景觀的創造”與“歷史的對話”。由小型住宅空間到大型綜合建筑空間，再至景觀設計的一步步挑戰。設計風格從初期至大成，受眾都能夠非常直觀地感受到。觀覽順序由二層至三層，最后為一層的水之教堂。

3.1 空間流線的設計表達

空間流線是決定展覽成功與否的重要因素之一，豐富明朗的空間流線是一個展覽的基礎與開端。而序廳是空間流線的要津，具有導向作用。

展覽利用二層足夠的層高對安藤先生“飽受批評的處女作”——“住吉的長屋”街面（圖1）進行部分還原。它作為安藤忠雄早期代表作，安置在二層入口處序廳。序廳代表著展覽的開始并奠定了整個展覽的基調，“住吉的長屋”代表著安藤先生建筑的原點，是安藤先生對于斯多葛式建筑最早的宣言。此次展覽不僅僅對安藤先生成功案例的回顧，那些安藤先生未能實現的“夢想”也同樣完整地呈現給受眾。

圖1 “住吉的長屋”街面模型Fig.1 Row House in Sumiyoshi Street model

展覽以順序的敘述方式，將靜態的建筑東宅街面模型再現它敘述的情景空間。臨場受眾會產生一種進入探究的沖動性情緒，同時受眾能夠直觀感知作者早期的幾何形建筑風格。原建筑狹長，是由三個向心的部分組成。模型為了體現這一部分，利用模型梁柱將展廳進行空間分%隔。受眾觀展時就像在建筑框架中行走，豐富了受眾的空間流線。從局部視區的角度分析，受眾站在街面的開口處，同時可以從多個方位輕易地觀看到稍遠的展品。這有助于序廳與展廳的過渡與融合。

二層展廳中央為較為封閉“光之教堂”空間，在空間上實現對于“光之教堂”近乎1∶1 的復刻。空間內的鏤空十字架也具有一定的視覺滲透力，隱約可見外部的展品。整體展廳外圍為墻面展示與間隔的展臺展示。連續的回游路線，展廳內的模型、手稿及影像與半封閉的營造出即分隔又聯系的空間表達。受眾能夠選擇心儀的路線進行參觀，臨場體驗不會過于單一或復雜，能夠從局部感知理解整個展覽。（圖2）表現出，二層的整體全局視區集成度呈現出的趨勢為從外而內逐漸遞增。集成度最高的是環境最深沉的“光之教堂”視區。此作品是安藤先生“清水混凝土詩人”的經典代表作。

圖2 二層展廳的空間流線Fig.2 The spatial streamline of the exhibition hall on the second floor

三層展廳入口處直接展示了安藤先生耗費半年之久繪制的中之島項目II 兩幅十米巨型手稿以及其建筑模型。受眾視線統一性的被巨幅畫面吸引。巨幅畫作充分闡釋安藤先生為“地下都市”的夢想所付出的心血。《建筑家安藤忠雄》里，安藤忠雄寫到這個項目時稱：“因為是夢想，我愿意花比現實工作多十幾倍的精力，讓大家看看這個夢。”[1]因此受眾便在不自知的震撼之余以逆時針的方向進行參觀瀏覽，中央為橢圓形半開放式的直島系列空間，四周分別環繞墻壁陳列著手稿、模型以及影像。（圖3）三層展廳相較于二層展廳空間流線更為簡潔，空間網絡弱化，不同的方位都可以直接望見中央的弧形空間。

圖3 三層展廳平面圖Fig.3 Floor plan of the third floor exhibition hall

二層展廳與三層展廳陳列出豐富的展品，在觀覽過程中，小型電子屏影像的播放時間較長。手稿與模型的停留時間較短。受眾的參觀節奏受空間動線的影響。

概括而言，復星藝術中心的第二、三層的空間結構與其空間流線的敘述都有著緊密的邏輯關系，展品的呈現與空間營造的張弛有度有著不可分割的聯系。借由空間流線以及它的可視關系進行變相的闡述，而非平鋪直敘的說教。最終將建筑設計的學術嚴肅性與空間流行相結合、統一，以此來提升此次展覽的多維度魅力。

3.2 數字多媒體的設計應用

隨著數字時代的席卷，科技性的展覽空間呈現方式層出不窮，以此次展覽的直島空間營造進行詳細的闡述。

安藤先生歷經三十多年的場域項目直島系列項目群位于藝術中心三層中央展出，其整體為白色弧形結構，多媒體墻面投影、燈光及音效，內置等比縮小的直島沙盤（圖4）。

圖4 直島系列項目展廳Fig.4 The exhibition hall of a series of projects in Naoshima

沙盤表面鋪設滿落葉，直觀產線處八十年代的直島由于工廠排放的有害氣體導致島內植被嚴重破壞的場景。暗示曾經人類對于自然的破壞。沙盤底部環繞著藍色燈帶，代表直島為極具藝術特色的海上小島。

直島沙盤上擺放著安藤先生先后設計創作的建筑作品。受眾能夠清晰看到直島系列作品具備的共性。從尊重用地，尊重直島自然原貌的角度出發，安藤先生設計的建筑作品做到與環境完美的融合，不是凌駕于環境。共性就是與自然深度結合，七座建筑的局部或整體都位于地表下。建筑地下的部分通過幾何形天窗巧妙地解決采光，隨著光線的推移形成具有藝術美感的光影藝術。

圓弧形的多媒體墻面投影，其中投射的影片分為兩個部分敘述。首先介紹了直島自然變化的歷程，其次是安藤先生為直島設計建筑的過程與其帶來的巨大變化。影像的環境音效采用聲場展寬技術，擴大聲音整體聲場覆蓋面積。它運用20～2000 Hz的白噪音，使受眾的大腦主觀地過濾展廳環境噪音。穩定平和的聲音帶領受眾進入一個專注平靜的空間，營造出一種置身多角度環繞的海岸。多媒體影像與燈光、沙盤也緊密結合。當影像按照建造順序逐一介紹安藤先生設計的建筑作品時，沙盤中七座即興建造的建筑模型便會一一打上光束。光束代表照亮，安藤先生的直島系列作品就是照亮直島的契機。從環境層面與人文層面角度闡述，作品讓直島充滿藝術氣息，成為了一座“自然之美的藝術島”。眾多游客慕名而來，近年直島與周邊島嶼還共同舉辦了瀨戶內藝術祭。

直島系列展廳囊括視、聽、觸覺全面體驗模式，集多種媒介為一體。給予受眾良好的臨場體驗，這是一種現代科技推進下產生的沉浸式體驗。

3.3 場景還原的設計展示

建于北海道自然風光中的“水之教堂”首次于此次展覽重現。采用場景還原的展示手段，在忙碌紛繁的都市中營造一個寧靜自然的空間。“水之教堂”與復星藝術中心之間具有奇妙的聯系，水之教堂所在的北海道TOMAMU 度假村是復星集團國際文旅地產項目。“水之教堂”是安藤忠雄打開外部空間的紀念碑式作品，集自然景觀、造園之美與建筑為一體。

展覽期間恰逢國際兒童節，普及教育與藝術美育，藝術中心策劃了兒童云劇場藝術系列親子活動“春日回聲水之教堂里的阿卡貝拉”項目。音樂遇上建筑，兩組制作精良的MV、一場好評如潮的高水平公演，帶領親子全方面的感受光、水與音樂的藝術體驗。稚子輕快的歌聲回蕩在“水之教堂”，喚醒一顆未泯的童心。

判斷復星藝術心中是否營造建筑作品的良好欣賞氛圍，此展覽空間設計布置的優劣，其要點在于展品與其主題以及環境是否契合，是否能夠接近作品原始情境。毋庸置疑，復星藝術中心舉辦的“安藤忠雄展：挑戰”是成功的。在此次展覽中，建筑作品的高度還原，并且在展覽空間中展示了安藤先生的設計風格以及設計思想。

展覽以還原原始情境為導向，在展覽的整體規劃與設計策略上利用空間流線、光影導向以及數字媒體應用，豐富觀眾多維度體驗，并且有助于觀眾深入了解作品內在的涵義及其設計思想。