看戲

陳小青

搜索兒時的記憶，印象最深的事情便是看戲。

在開戲之前最重要的就是搭戲臺子。戲臺子須得在一個星期前搭建好，戲臺搭至一半，便有一些頑童迫不及待地到戲臺子上去耍一耍，往那戲臺中間一站，學那些演員把蘭花指一翹、步子一邁，掐著嗓子，哼上那么一兩句唱詞;有的還學孫大圣拿根棍子往那一站就開始抓耳撓腮作猴樣，竟是與那戲里的猴子不相上下。

一個星期后，戲臺子搭好了，好戲便要開場了。

走到看戲的露天場地，那甜滋滋的棉花糖的氣味便是隔了十里都能聞到。聽，那鑼鼓敲響了，嗩吶也扯著沙啞的嗓子準備好為演員伴唱了，好戲就要開場了。但對比戲臺外面熱鬧非凡的情景，戲臺之內卻是冷冷清清的，只有臺下零星坐著幾位老戲迷，那戲還唱嗎？答案是唱！不僅要唱，還要唱得響、唱得妙，沒人看也不能輸了氣勢！

小小的我坐在戲臺之下，看那花旦在臺上甩著水袖優雅地起舞;再看那生角兒唱出萬馬奔騰、馳騁沙場的氣勢;笑那丑角兒模樣奇特，奔來跑去，插科打諢……十幾場戲下來，我都還意猶未盡。我仿佛是一個渴了幾天的沙漠中的旅行者，這戲便是綠洲，讓我停留下來便不想走。

那幾十場戲里，讓我一眼萬年的是那《霸王別姬》。鑼鼓一響，只見那虞姬掩著面出來了。瞧！那明黃的披風，倒叫那女子形象更多了一抹英氣，那袖子緩緩落下，露出一張美艷動人的臉來倒真叫人心馳神往。只見那虞姬將手一擺，向前一步，看著霸王，自那殷紅的雙唇間吐露出唱詞“自從我隨大王東征西戰”，悠揚婉轉，氣勢綿遠悠長，唱出了虞姬的無可奈何，是直達心靈的震撼。只這一句便讓我至今都難以忘懷，在無聊時總是下意識地將這句唱詞反復哼唱，每一次哼唱都是一次不同的體驗。

再看身旁坐著的一位老者，記得他來時端著一杯滾燙的濃茶。現在再看他的手上，還是那一杯濃茶，只不過早已涼了，已不見那升騰的水汽。那老者則還沉浸在戲中，手放在大腿上不停地敲擊，口中還哼著唱詞，仔細聽，和那臺上的唱詞竟是一般無二，可見他對那唱詞早已是倒背如流了，看來這是一位老戲迷。

這時玩鬧的孩子在座椅之間飛奔，他們發出的噪音直接將老戲迷從戲中一把拽出，這可將老戲迷的火給點著了，他有些惱怒地大喊：“安靜些！安靜些！還要聽戲呢！”只見他將拐杖往地上重重敲擊著，可見是真的氣急了。沒過多久，他便又沉浸在了那戲中的“溫柔鄉”里了。

后來無數次夢回繁華，都會想象那早些時候唱戲時是怎樣的盛景。

兒時聽過的《霸王別姬》根本比不上那梅蘭芳大師的《霸王別姬》，單看那扮演者的氣質，梅蘭芳扮演的虞姬是何等的驚艷！那就是活生生的虞姬，只見她蓮步輕移，眼神一凝。嗬！那氣質、那身段，便是頃刻之間塑造了虞姬的巔峰，一直被模仿，從未被超越，要不怎么會說梅蘭芳一曲《霸王別姬》千回百轉，一顰一笑，皆扣人心弦，只教人念念不忘。那是戲曲文化的巔峰，后世難以企及。

民國時期，名角兒的戲真當是一票難求，很多戲迷縱是千里奔波也要上那梨園，只為看那一出戲。一場戲掛牌沒多久便是早早沒了座位，戲園內臺下早已坐滿觀眾，為何今日不見了那往日的盛景了呢？

當時戲曲演員唱戲的行頭當是極講究的，一件戲服便是幾十大洋。頭飾的珠子可都是珍珠，那戲服也是繡娘一針一線繡出來的，正是他們有對戲曲的那一份認真，方能唱出那樣驚人的戲。戲院亦是華麗講究，一般都分上、下座。看那戲臺之上的紅綢，不知歷經了多少歲月，那柱子上的紅漆早已剝落，卻絲毫不損戲臺的華麗，反而昭示了這戲臺之上曾經是怎樣的盛景。雖說現在能唱戲的人也是難得，但是還是應嘆一句終不及前人。

每每想到過去那梨園盛景，我便忍不住要在心中長嘆，為何今日的戲曲盛況不再了。社會發展了，科技進步了，時代進步了，可戲曲卻是退步了，這又是為何？

（指導老師：朱偉綱）

小時候村里看戲的情景，何其相似乃爾。相信現在喜歡戲曲的“00后”已經沒幾個了。想那民國時期，戲曲曾經是多么輝煌——名角輩出，燦若星辰，戲院人滿為患，名角的戲一票難求。如今作為中華國粹的戲曲盛景不再，這讓熱愛中國傳統文化的人不能不感到悲哀。能理解作者的喟嘆，但這也是社會多元化發展的必然結果，堅持自己的愛好就是了。