陳詩宇，像探案般復原古人形象

黃先懿

陳詩宇

電視劇《清平樂》播出時，曾引發一陣古代服飾文化愛好者的狂歡。連續播出4年的綜藝《國家寶藏》中，文物“前世”小劇場的古代人物造型也頻頻出圈。在廣大觀眾交口稱贊的高還原度服飾背后，都能看見同一個名字：服飾顧問陳詩宇。

小時候看大河劇（日本傳統歷史劇），陳詩宇注意到字幕里頭有個“衣裳考證”的角色，感慨外國影視制作講究。沒想到20年后，自己也進入了服裝史研究領域，成了字幕里的這個角色。

從古代服飾文化愛好者到專業研究者，在滿足自己探究歷史真實的好奇心之外，如今，陳詩宇更希望自己能夠架起一座橋梁，讓更多人感受到中國傳統服飾之美。

不一樣的文成公主

陳詩宇第一次與影視項目合作，是2017年的《國家寶藏》。最初，節目組的要求是“不出現唐代人穿成明代人這種大問題”。節目播出后，觀眾對服飾細節的關注遠遠超出了節目組的預料，大家會在網上討論哪些紋路、哪些樣式真實還原了歷史。于是，在第二季和第三季中，陳詩宇越來越多地在人物形象設計里加入復原元素。

《國家寶藏》第三季中，楊紫的文成公主扮相成為出圈造型之一。這套形象的設計與呈現，其實經歷了一個繁雜的過程。

《清平樂》中，根據宋代畫作復原的宋仁宗和曹皇后形象。

《國家寶藏》第三季中，楊紫飾演的文成公主。

一般提到唐代公主造型，許多人腦海中首先浮現的都是《簪花仕女圖》：身著長裙、薄紗大袖衫和披帛，頭上盤高髻，插滿金釵和大花，盡顯雍容華貴。但陳詩宇并沒有采用這一形象，因為根據歷史學家考證，《簪花仕女圖》并非盛唐時代的作品，更有可能是晚唐到五代，甚至到南唐時期的作品。“如果設計初唐的公主造型，卻用晚唐到五代，相隔了300年的形象，其實是不合理的。雖然她也很美，但是她美的位置和時間不一樣。”陳詩宇解釋道。

布達拉宮法王洞的文成公主像，由于歷代重妝重塑，現在保留下的塑像有大量元明時代的痕跡，比如公主耳掛金墜，短襖系帶，服飾上有吉祥八寶紋和四合如意云紋，都是較晚歷史時期的元素，也不能直接參考。

節目中，文成公主這段故事發生的時間點是在唐高宗初年。于是，陳詩宇選取了十幾座長安貴族墓葬中發現的貴婦嬪妃形象為藍本，還參考了很多同期的壁畫。綜合考慮后，設計出不同于以往大眾印象的文成公主形象：身著錦褾長袖羅衫、圓領短袖衫、紅黃羅間裙、腰裙、長帔子;衣料采用唐風感強的龜背羅、暗花羅和胡風感的聯珠對鳥紋錦，以及幾款對鹿錦、聯珠花錦;發型也是當時長安貴婦間比較流行的雙刀半翻髻。

播出前，節目組曾擔心按照真實歷史設計出的文成公主，觀眾不一定能認可。但播出后的反饋，卻給了他們還原歷史真實的信心：有許多網友感嘆“被古代服飾美到了”，甚至有不少“考據黨”撰寫長文，分析造型中的復原細節。

其實，早在上世紀80年代，在中國古裝劇的服裝設計中，歷史真實就是非常重要的一環，許多相關專家學者都曾參與過影視項目。1983年的電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》有文物專家朱家溍擔任顧問，把關服飾設計;1987年的電視劇《紅樓夢》的服飾考證，大多出自紅學家之手，甚至還有沈從文先生參與其中。千禧年前后，古裝劇的服飾設計開始更多地從表演和藝術的角度考慮，由于西方工藝和審美的影響，剪裁也從平面剪裁向立體剪裁轉變，而這與中國古代服飾重工藝、輕剪裁的傳統恰恰相反。

“現在隨著文化自信的增強，觀眾對于中國傳統審美的接受度越來越高，也反過來讓影視制作重新重視歷史真實。”陳詩宇說。

2018年，《清平樂》籌備拍攝，邀請陳詩宇參與劇中禮服的考證與設計。宋朝禮制極繁，細節極多，要真正完全還原很難。“我們作為設計師或者從業者，要認識到歷史的美感，可以稍作改良，但是要把歷史氛圍和時代氣質傳遞出來。”在《清平樂》里，陳詩宇將歷史真實的“度”又拉高了一點。

以往的古裝劇中，服飾設計上常因袖長放量不夠導致“捉襟見肘”：在行禮的時候，手往前一伸，衣袖就往后拉了，大袖子無法合攏，形成“八”字，出現非常不端莊的視覺效果。《清平樂》中，陳詩宇在禮服設計上增加了放量，演員行禮時袖子終于能端莊合攏，才有了后來劇中與宋代畫作幾無二致的禮儀場景。

驅使陳詩宇打開古代服飾世界大門的，是對真實古人形象的好奇。高中時期，陳詩宇學習繪畫，常常臨摹古人作品，不知不覺開始關注畫中的古人形象。他四處翻閱古代美術資料，漸漸發現，很多真實可考的古代人物形象，和想象有很大出入。為了解歷史真實，他自此踏上“掘地三尺”找資料之路。

那時在網上搜索“唐代服飾”，結果寥寥，基本都是《簪花仕女圖》之類的名畫，亦或敦煌壁畫。中國古籍數字化工作還未啟動，為讀史料，陳詩宇另辟蹊徑：在日本、韓國、歐美的圖書館、博物館網站上，數字化古籍里有不少是漢字，陳詩宇就從中搜尋有關中國的記錄。上學期間不能常往外地跑，他就逛各國各地的博物館網站，曾花了兩個多月把大英博物館收藏的2萬余件中國相關文物一件件看了個遍。

2005年，正值網絡論壇時代，陳詩宇在一個歷史文化論壇里，結識了志趣相投的好友“燕王”王非、“擷芳主人”董進。三人一拍即合，共同創辦“大明衣冠”中國古代服飾史論壇，把搜集到的各種考古報告、史料文獻、圖像畫冊進行整理分類。這個最早的古代服飾文化愛好者網絡集聚地，成為不少專業研究者的交流之所，也為專業研究提供了大量資料基礎。后來，還經常有同行告訴陳詩宇，自己硬盤里的資料圖片，許多都帶著“大明衣冠”論壇的LOGO。

隨著素材積累越來越多，陳詩宇開始產生“第二個好奇心”：如果真的做出來是什么樣？會跟古畫、陶俑一樣嗎？大一時，陳詩宇和幾個好友湊在一起，成立了一個古代服飾復原小組，一邊考證方案，一邊尋找衣料，“照貓畫虎”地開始了古代人物形象復原。

畢業后，陳詩宇進入傳統美術工藝調查機構“漢聲”工作，10年間東奔西走，接觸到了百余種印染、刺繡等傳統工藝，了解到過去是如何通過不同工藝呈現不同的美感。曾經抽象的傳統服飾制作工藝在他的腦海中具象起來，以至于他能夠輕松識別圖片上的某個小圖案是什么工藝制作的。

2019年，陳詩宇進入北京服裝學院攻讀博士學位，師從中國國家博物館研究員、文物學家孫機，真正把愛好變成專業。2021年初，孫機先生策劃的“中國古代服飾文化展”開展，現場15尊按朝代排列的古代復原人像，就是由陳詩宇復原制作的。為了立體地展現出當時的服飾風貌，他到各地調研、尋訪，搜集到了40種古代絲綢紋樣面料。

在與深圳博物館的合作策劃中，陳詩宇復原了西漢霸陵仕女俑、盛唐李憲墓仕女俑、北宋夫妻對坐磚雕、南宋蹴鞠紋銅鏡、明彩繪陶院落5套文物。身著復原歷史服飾的模特在文物前蹴鞠、飲茶、賞樂、讀書，仿佛穿越而來。

根據陳詩宇的復原，宋明時期有種名為“三白妝”的妝容，在額頭、鼻梁、下巴等處抹白粉提亮，和現在化妝中的“高光”思路如出一轍;南宋還有一種“淚妝”，在眼角點抹白粉，狀如淚水充盈欲滴，妝效和今天的高光臥蠶十分相似。

中國自古被稱為“衣冠上國、禮儀之邦”，孫穎達《春秋左傳正義》有云：“中國有禮儀之大，故稱夏;有服章之美，謂之華。”曲裾深衣、鳳冠霞帔、長袍馬褂……服飾是華夏文明的具象載體。郭沫若曾說，對古代服飾的研究“可以考見民族文化發展的軌跡”。

宋代“三白妝”。

蕭后冠復原件。

然而，中國古代服飾研究起步晚，上世紀60年代，沈從文先生投身文物研究，曲曲折折十七載，直至1981年出版《中國古代服飾研究》，才有了“中國服飾史的第一部通史”。時至今日，中國古代服裝史也并沒有發展成為一門非常成熟的學科。從業研究人員少，大眾認知度不高，關于古人形象復原，更是存在著一個常見的誤解：復原很簡單，照著圖像文獻做就行。

但實際上，歷史上大多時期的古人形象并沒有留下明確直接的參考信息，空白和難處極多。

在陳詩宇看來，古代人物形象復原猶如探案，需要從浩瀚如煙的歷史資料中搜尋蛛絲馬跡，再從錯綜復雜、千頭萬緒的線索中爬梳推斷，經過反復的嚴密推理考證，才能接近真相。

隨著新的考古發現和圖文資料陸續出現，不斷有復原方案被出土文物印證。“我們都在不斷推翻自己過去的認知，包括各種各樣的服飾細節，一旦有新佐證資料出現，就會進行復原方案更新。”單單一個唐代皇后禮服形象復原，陳詩宇花了七八年，也不敢確認是“最終版本”。

復原唐代皇后首飾時，陳詩宇梳理了《武德令》《大唐開元禮》《唐六典》，發現關于皇后禮服首飾的記載基本相同：“首飾花十二樹，小花如大花之數，并兩博鬢。”這段描述以往常常被釋讀為“小花樹數目與大花樹相同”，即皇后首飾有大小共24株花樹。陳詩宇也依此設計了唐代皇后禮服首飾復原方案。

陳詩宇給模特調整造型。

2013年，隋煬帝楊廣和蕭后墓在揚州被發現，成為當年最重要的考古發現之一。蕭后墓中出土了一具腐蝕嚴重但保存完整的冠飾，蕭后于初唐時期下葬，這具冠飾正是初唐制式。經過兩年清理修復，蕭后“鳳冠”終于公開，看到“實物”，陳詩宇才發現此前的釋讀竟是“誤讀”。

從出土的蕭后冠飾看，皇后冠飾實際上共有12組大花樹，每樹大花由12朵小花組成。不過蕭后冠飾中發現了13組花樹，比唐代皇后制度多了一組，原因尚不明確，陳詩宇推測，或許與李世民對前朝皇后特別禮遇拔高一格有關。

“我們做復原并不是說今天要回到歷史上某一個時間點，而是希望通過整理歷史真實人物形象，了解背后的審美規律和思想文化脈絡。”陳詩宇說，“時代在變化，但是文明和審美是一脈相承的。”

1986年生于福建，服飾史學者，多年從事古代服飾研究、復原及工藝美術工作。曾擔任綜藝節目《國家寶藏》歷史服飾顧問，參與電視劇《清平樂》禮服方案考證。