淺談揚琴的發展創新與傳承

陳姍姍

摘要：揚琴作為一種外來樂器，在其發展過程中，中國人根據自身的審美需要不斷進行改革，使其逐漸融入中國人的音樂生活，隨著我國藝術形式的不斷創新和多樣化藝術形式的發展，實現揚琴演奏技術的創新，突破傳統演奏技術的不足是十分必要的。

關鍵詞：中國揚琴;傳入;演奏技法;傳承

揚琴原本是一種外來樂器，傳入中國才幾百年，但現在已成為中國民間音樂大家庭的重要成員，藝術成就居世界領先地位。隨著時代的不斷變革，藝術形式的發展從根本上對樂器演奏技術提出了嚴格的要求。對于揚琴演奏，要不斷突破傳統演奏技術的缺點和不足，發展新的演奏方法，促進中華文化的發展，實現有效樂器演奏技巧的創新與傳承。

一、揚琴的引進與發展

揚琴最初是一種外國樂器。多數研究者認為，隨著中西方經濟文化交流的頻繁，在16世紀末至17世紀明清時期，它首先通過海路傳入廣東沿海地區，然后傳播到大陸。它不同于鋼琴、小提琴等外國樂器在中國的傳播和應用。揚琴不僅發展成為中國民樂的重要樂器，而且從中國走向世界。現在日本、朝鮮、韓國、蒙古、菲律賓、新加坡等東亞國家的揚琴都是從中國傳下來的。這些國家的揚琴藝術也取得了長足的進步，反映了中國揚琴技術和風格的影響。現在人們普遍認為揚琴有三種體系：西歐揚琴體系、西亞南亞揚琴體系和中國揚琴體系。國際揚琴界一致認為，中國有自己獨特的成就，在世界上有自己的地位和較高的聲譽。中華民族善于吸收外來文化，并將其融入自己的傳統。

近年來，揚琴的發展較為樂觀。首先是樂器的改進。縱觀當代樂壇揚琴的種類，可以說百花齊放，五彩繽紛。但它們不是追求多元化的結果，而是不斷優化和完善的反映。如傳統揚琴，在引進國外早期揚琴的基礎上稍加改進和中國化。它在中國已經流行很長一段時間，直到20世紀60年代才被廣泛使用，它為揚琴的建立做出了重要的貢獻。到目前為止，它以其體積小、便攜性好、性能好等優點受到了一些業余愛好者的青睞。樂器的改進是揚琴技術進步的基本條件。從明清到民國，中國傳統揚琴技藝非常豐富，達到了很高的水平。它的標志之一是有許多學校。另一個跡象是出現了一批高水平的表演者，這些風格和學校都是他們的代表。他們都是技藝精湛、風格獨特的揚琴藝術家。他們一方面通過自己的演奏和教學技巧，另一方面通過創作大量的音樂和一些作品，為中國揚琴藝術的普及和提高做出了巨大貢獻。但是新的生活產生了對音樂的新要求，樂曲技法的發展給新曲目的產生提供了條件。20世紀50年代以來，當代作曲家為揚琴創作了大量新的揚琴音樂。他們充分發揮了中國樂器揚琴的整體功能，開創了中國民間音樂的新局面。雖然不是所有的揚琴音樂都能經得起歷史的考驗，但仍有100多首作品被觀眾廣泛接受和喜愛。

二、揚琴演奏技法的創新與傳承

首先，實現揚琴傳統技法的拓展。實現揚琴演奏技法的創新與傳承，必須要對揚琴傳統技法進行拓展，從而提升揚琴表現力。不斷開發新的技法，保證揚琴演奏的開放性和自由性，為揚琴演奏提供新的技法和思路。第二，不斷對樂器本身進行創新。不斷對樂器本身進行創新，從而為發揮揚琴多樣化的演奏功能提供條件。制音器作為揚琴樂器本身的重要組成部分，對之進行必要的改革和革新，能夠從根本上提升揚琴的表達效果，給人身臨其境的感覺。踏放式制音器就是在此基礎上對樂器進行改革的，通過節奏踏板、力度踏板、速度踏板的積極配合，可以讓樂器本身調出不同的聲音，從而使得演奏過程更加具有表現力。第三，開發新音色，提升表現力。開發新音色，提升揚琴的表現力，從而為加強揚琴演奏效果起到極為重要的促進作用。在很大程度上豐富了揚琴的表現形式，讓藝術本身更加具有張力和表現效果，從而不斷實現揚琴演奏技法的創新與傳承。

二是創新的豐富性和理論研究的發展性。20世紀50年代以來，當代作曲家為揚琴創作了大量新的揚琴音樂。他們充分發揮了中國樂器揚琴的整體功能，開創了中國民間音樂的新局面。雖然不是所有的揚琴音樂都能經得起歷史的考驗，但仍有100多首作品被觀眾廣泛接受和喜愛。可以說，中國的揚琴藝術有著豐富的劇目。對于一門藝術的發展史來說，這段時間并不長，所以成就也可以說是輝煌的。是否有相應的理論研究，是文化發展到一定水平的標志。隨著理論研究的發展，揚琴藝術將進入一個更高層次的文化殿堂——真正的高雅殿堂。應該說，我們在這方面還處于初級階段。與創作和表現相比，理論研究還比較滯后，今后還需要繼續加強。

三是普及和改進人才培養。在舊社會，揚琴藝術處于民間狀態，大部分是民間藝人表演的。他們大多受教育程度較低，培訓方式相對原始。一般都是師徒相傳，方法不夠科學。中華人民共和國成立以來，由于國家對民族音樂的重視，揚琴的社會地位大大提高，人才培養方面也與以前不一樣，不僅數量大大增加，但主要的培訓方式和要求也有很大的不同。揚琴演奏人才的培養已進入國家教育體系，各級音樂院校都開設了揚琴專業。表演者不僅獲得了國家的正規教育，而且文化水平也有所提高。他們普遍接受了普通中等和高等教育，文化素質得到了提高。他們還接受了現代音樂理論的教育和全面音樂美學的熏陶，使他們的知識和文化結構發生了根本性的變化，這與舊社會的藝術家不同。在技能訓練方面，正朝著規范化、科學化的方向發展。許多揚琴人才在四五歲時就在有實踐、有理論、有科學教學方法的教師指導下學習演奏，然后進入正規音樂院校進行長期培養。當然，這種表演才能是舊社會普通藝術家所無法比擬的。近年來，揚琴專業還培養了表演方向和理論方向的碩士研究生，這在我國音樂教育史上是前所未有的，在世界上也是罕見的。中國揚琴藝術發展的第一個原因是社會的進步。沒有一個繁榮穩定、民族自尊自信的新中國，就沒有民族音樂和揚琴藝術的發展。

三、結論

揚琴已進入多元化、個性化、豐富化、時代化的新階段。揚琴演奏藝術對促進中國音樂的發展和成熟具有重要作用。掌握必要的揚琴演奏技巧，加深對揚琴演奏的認識，可以從根本上提高演奏者的藝術修養和技巧，從而促進揚琴演奏藝術形式的發展。實現揚琴演奏技術的不斷創新和繼承，對于保證音色的完整性，增強揚琴藝術的表現力，創新演奏形式具有重要意義。實現揚琴演奏技法的創新，需要從傳統技法的拓展、樂器本身的創新、新音色的開發等方面進行創新，不斷實現新時期揚琴演奏藝術的發展。