高師學前專業“創作性兒童音樂教育戲劇”的實踐研究

孫嵐嵐 曹 睿

（沈陽師范大學學前與初等教育學院 遼寧·沈陽 110034）

2017年第一屆“兒童戲劇教育大會”在山東濟寧召開，大會以“兒童、戲劇、創意、教育”為主題探索與展望了戲劇教育在中國的未來發展，創新性研討兒童戲劇與教育教學的關系。近年來戲劇作為一個綜合性的活動被廣泛應用在學前教育至大學教育的各個課堂當中。兒童戲劇作為一個綜合性的載體承接了高師學前藝術學習的整合，幫助學生完成了從技能學習到實際應用的轉化。這其中“創作性兒童音樂戲劇”作為一個獨特的形式完成了從技能學習到人文素養、音樂審美趣味、音樂教學的多方面能力轉換的培養。摒棄了以往精細化、標準化的教學手段與成果，采用多維度、多形式的評價方式，以培養具有創新思維、整合能力、審美品位的新時代幼兒園教師。

1 “創作性兒童音樂戲劇”的內涵與特征

1.1 教育戲劇與創造性戲劇的內涵

提到教育戲劇人們首先想到的是DIE，“它的定義包含廣義與狹義兩種。廣義的教育戲劇是指任何以教育為目的的戲劇活動；狹義的是指誕生于英國的DIE活動”。[1]北京師范大學的馬立文在推介DIE時，為“戲劇教學法”這個詞，她曾特意說明“教育戲劇，在本文中又稱為應用戲劇教學法兩詞同義，為方便語境理解常替代使用”。[2]美國則為“創造性戲劇”。1975年，時任美國兒童劇場協會（CTAA）理事長的卡門·簡寧斯重新定義創造性戲劇為“創造性戲劇是一種即興的，非演出的，重在過程的戲劇形式，在此形式中參與者在領導者的指導下對人類經驗進行想象、扮演與反思。”[3]而很多中國學者認為英國的DIE與美國的創造性戲劇是同樣的內容，臺灣學者林枚君在介紹教育戲劇概念是則說“教育戲劇”就是“戲劇教育”。[4]“英國的教育戲劇與美國的創造性戲劇，都是以戲劇的手段參與教育。只是美國重視創意思維，英國重視批判思維。戲劇教育傳到不同的國家，都需要做出相應的改變來適應當地的文化及社會需求。”[5]

本文采用臺灣學者林曉華的“創作性戲劇”的理念，在實用意義上的譯名，戲劇是將事情做先后順序的安排的呈現，“創作”與“戲劇”兩者在藝術本質是相通的。本文是一種把音樂教育模式與創作性戲劇的模式結合的一種藝術教育手段。最終培養高師學前專業學生可以運用音樂教學法、創作戲劇教學法去解決實際生活面臨的真實問題。達到可以提升知識、技能的運用，并可以“活化”的目的。通過真實的再現生活經驗而去觸發解決問題的迫切念頭，激發原動力最大限度地調動學生的主觀能動性與積極性。

1.2 “創作性兒童音樂教育戲劇”的特征

首先，無論是成人演給兒童看，還是兒童演給兒童看都要求故事是兒童可以接受并理解的內容。適合幼兒的一定是內容簡單明了，故事內容為善。所以，創做性兒童音樂戲劇的來源一定是以兒童發展的基礎，以童話故事、寓言故事、繪本故事為主要經典創作。其次，音樂作為實施的主要手段表明了音樂作為主體的地位，無論何種形式都需要以音樂的形式表現出來。可以是單人的歌唱、律動、樂器；也可以是多人的合唱與群舞、合奏等。即使是念白也為韻律讀白的形式，全部以音樂為表現形式，教學過程為“生成性”。從文學角度包含了故事情節、矛盾的沖突、立意價值等。

2 “創作音樂教育戲劇”的實踐路徑

2.1 建立經典音樂資源庫

2.1.1 中外經典音樂賞析

高師學前學生沒有接受過專業的音樂教育，音樂素養與審美品位都需要提高。中外經典音樂能夠起到激發想象、洗滌靈魂、喚醒意識的作用。而現代高速發展的社會有很多快餐式的音樂文化在無孔不入的鉆進每個人的耳朵。短視頻、公共場所充斥著大量粗制濫造的音樂。可怕的是這些看似無意識使人們在悄無聲息間的聽覺習慣就會影響音樂的品位不斷的降低。在資源庫的建立中首先確定了以動物作為主題選擇音樂，音樂形象更為生動容易被入門聽眾所接受。其次，結合故事性選擇了國外音樂交響童話《彼得于狼》與舞劇《胡桃夾子》音樂片段。中國音樂選擇了琵琶曲《草原英雄小姐妹》與民樂合奏《老鼠嫁女》均為故事性音樂，既便于理解也對應戲劇的故事性。

2.1.2 音樂故事性表現手段

在初期教師還需要幫助學生理解音樂的內容，理解作曲家的創作意圖，以及如何延展性的開創屬于自己的風格。比如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》本身作為普及性的音樂交響童話受到世界兒童的喜愛。在劇院經常采用動畫+人聲講解的方式輔助兒童欣賞，受到了兒童的喜愛。教師需要對于外形、樂器發聲原理、樂器音色簡單講解幫助學生理解。為什么作曲家用長笛代表小鳥，是因為長笛的音樂明亮模仿鳥的聲音。巴松低沉的音色模擬爺爺的腳步聲與老人的老態龍鐘之感等等。教師層層剝落古典音樂華麗的外衣，帶領學生了解并掌握音樂表達的形式與內容。在后面的戲劇活動音樂選擇上可以開闊視野，多途徑多手段的展現創作性兒童音樂戲劇。

2.2 創作性兒童音樂教育劇實施方案

2.2.1 劇本創作

在經典音樂資源庫建立的同時劇本的研習也是同步進行的。根據動物主題與音樂作品兩者結合最終選擇了《拔蘿卜》作為原始劇本。首先，這個故事的形象眾多適合展演。其次，這個童話故事有膾炙人口的兒童歌曲。在劇本的創作與拓展由三個前提一是立意正向；二是故事原始框架與形象需要保留；三是每場劇皆為三幕劇為開場（交代故事背景）、中場（故事發展）、結尾（大歡喜結尾）。所謂的創作需要從創編、模仿開始，教師幫助學生搭建腳手架，層層遞進、小步慢跑才是培養創作能力的首要任務，也是創作兒童音樂教育戲劇需要達成的目標。

2.2.2 運用戲劇策略

“教師入戲和出戲”作為教育戲劇的一個策略是指由教師進入戲劇根據劇情引導學生提問、分析。通過“坐針氈”教師假如自己是戲中的某個角色鼓勵學生向自己提問，再借角色回答學生的問題以此幫助學生拓展思維方式，進行劇情的延展與梳理。例如《拔蘿卜》活動中由教師入戲扮演不想被拔出的蘿卜，由學生想辦法勸解蘿卜跟隨小女孩。并由此引申到社會現象中的不想離開家的釘子戶，引發大家的廣泛討論。“教師出戲”是指完成了引導工作之后教師應該把角色交給學生進行模仿、創造再一次的完成角色對話。教師的入戲是作為戲劇角色幫助學生了解活動的方式過程，教師的出戲是指教師離開戲劇變為觀察者以他人的角度給予場外的調控。

2.2.3 創意故事與創編結尾

在《拔蘿卜》教育戲劇中經過問題的提出（為什么小女孩的父母沒有出現）、分析問題（可能是在外的務工人員）、解決問題（一封來信）中完成了劇情的創編，也就是所謂的“填空”。根據故事的主要脈絡找到其中的空隙，經過創作加工使故事情節更為豐滿。同樣在《三只小豬》的故事創編中學生創編出“小狼”的角色，只是因為孤單想找伙伴玩，顛覆“狼”這一傳統中的“壞蛋”形象。在結尾圍繞蓋新房的主題甚至衍生出豬老三的房地產公司這樣結合現實場景的開放式的創新結尾。學生把生活經驗遷移到戲劇當中，把自己對生活的看法和感悟通過戲劇的形式表現出來，完成的教育戲劇當中最重要的環節，借助戲劇理解他人、學會生活。

2.3 劇目展演與評價

2.3.1 “雙創”劇目展演

“雙創”為創作經典劇本與創作經典音樂。實際的準備到展演只有一次的排練機會，大部分的準備工作都需要課后完成。本身這只是一次展示演出，因為有了觀眾、因為需要表演、因為想呈現個好的效果，完成了由教師布置任務——小組成員齊努力的現象。不需要任何的獎勵、評判，而是每個人為了自己為了集體，從被動到主動的選擇。完成了從教師為中心到以學生為中心的轉身。

2.3.2 創新評價標準

在實踐中采用過程性評價。布魯姆曾經指出“過程性評價的主要目的是決定給定的學習任務被掌握的程度，他的目的不是為了對學習者分等或鑒定，而是幫助學生和教師把注意力在進一步提高所必須的特殊的學習上。”[7]在創作音樂教育戲劇的實踐過程中包括了自評（個人反思）+同伴評論（組長總結與同組評價）+教師評價（整體的呈現效果與個人分工表現）。通過個人總結反思整個實踐過程中學生的已掌握知識與自我收獲評價。在他人評價中聚焦在實踐中每個人不出現掉隊的現象以及在小組討論、小組排練中的實際情況。教師評價主要對于小組以及個人兩方面的評價。并會借鑒他人評價與自我反思總結形成教師對個人的評價。在小組評價中在最后呈現的劇目創意以及音樂形式的多樣化是重點內容，小組合作的凝聚力則是團隊協作成功的表現。

3 研究總結與反思

對于創作性兒童音樂教育戲劇內容開展都是從“小、微”入手，降低難度逐層遞增完成累積學習，而不是開始階段就拋出一個巨大的問題使學生產生畏難情緒。可以說學習動機的調動、學習興趣的提高都做到了潤物細無聲，使學習者在不知不覺間就完成了知識的累積。實踐活動的弊端就在于它的主體由一個個的活動構成，不利于形成系統化的知識。所以在活動初期與活動之后教師的講授與總結就至關重要，幫助學習者梳理活動的目標以及背后的理論知識。設計符合所教授學生的地域文化特點、發展特點的教學活動。創作性兒童音樂教育戲劇最終是為了培養人，更適合作為教學法以貼合學前專業學生特點而溶于教學實踐中。學生的創作思維與審美素養也需要長期的浸潤并在全課程中逐漸滲透。