山東服裝職業學院 李松燐

從基本定義來看，拼接設計是運用拼接或者連接手法將不同顏色或者不同面料組合在一起。對于服裝設計來講，應用拼接設計理念有助于豐富服裝色彩、改善面料，實現創新，提高特殊材料的應用效果。早在14世紀，床上用品設計就開始應用拼接工藝，床單、被套等是由不同材質的面料、不同色彩和不同風格組合而成的。進入18世紀后，拼接設計理念進入了服裝領域，使服裝設計產品更豐富多彩。在21世紀，拼接設計理念與技術更加先進，表現手法不斷創新，不同色彩的拼接組合產生了良好的視覺效果，不同圖案與花色的重組使服裝風格更具新意。

一、服裝面料拼接

面料的特性對服裝設計及其功能性具有重要的決定作用，同時，會對服裝的色彩視覺效果和造型表現效果產生直接影響。做好服裝面料的拼接工作，能夠改善面料功能，使服裝更為舒適，讓服裝呈現出時尚性和多變性效果，充分體現服裝的優點和特性。在服裝面料拼接工作中，服裝設計師應熟悉棉麻毛絲與皮革等各種面料的性能，不僅要重視創新，而且要關注服裝的舒適度，注重服裝設計的可持續發展。一般情況下，服裝設計中存在大量相同面料的拼接現象，這樣有助于節約面料資源，減輕面料開發作業量，滿足人們追求服裝審美的心理需求。在21世紀，為了充分體現服裝的多樣性，應運用面料的具體功能與特征，設計獨特的服裝造型，將不同的面料拼接組合在一起，增強服裝的時尚魅力，轉變傳統服飾單一化的造型，改善服裝組合面料的內部結構，提高服裝的舒適性與面料的使用性能，不斷優化服裝的肌理感。面料拼接設計應注重提高服裝的舒適性，遵守舒適性和風格相統一的原則。據調查了解，當代服裝設計師在拼接面料的過程中會運用現代科學來研究人體工學，使不同面料的拼接成為精彩的藝術品和服裝藝術完美展現，為人們提供更為良好的穿著體驗，例如，將毛皮和皮革兩種面料拼接組合，從而有效提高設計質量，改善服裝的保暖功能，同時也符合可持續發展理念，又如，在秋冬的衛衣領口上拼接針織的高領，可有效提高審美效果和保暖效果。

二、服裝色彩的拼接

色彩是服裝設計的重要藝術元素之一，通常人們在挑選服裝時對色彩的關注程度和敏感度遠高于對造型的敏感度。在現代服裝設計中，設計師對色彩設計的表現手法具有多樣化特征，主要表現手法包括時尚的拼接工藝、扎染工藝和傳統印花工藝等。基于拼接設計理念，色彩拼接手法直接影響服裝的視覺效果和整體風格，設計師會對服裝的色彩進行分割、整合以及重組處理，合理分配服裝色彩的不同比例，科學調整服裝的明度，提升純色效果，通過冷暖色調對比拼接增強服裝視覺美，讓人們在挑選服裝時從視覺和心理角度體驗不同的感覺。與此同時，在色彩拼接設計中，應堅持視覺審美和功能性相統一的原則，保持服裝色彩視覺的平衡性、節奏感與協調性。服裝色彩拼接主要包括異色拼接、同色拼接、色調對比拼接等，相比而言，色調對比拼接的視覺效果最為直觀，更為獨特而別致。在中國傳統文化意識中，色彩文化寓意豐富，例如，紅色象征溫暖、吉祥、喜慶，白色寓意純潔、高尚，綠色象征生命的綠意和欣欣向榮，藍色代表深沉，紫色寓意高貴、典雅等，提高現代服裝設計的視覺審美效果，理應著重挖掘傳統色彩文化元素，從顏色美的角度出發，合理配置現代服裝拼接設計中的色彩，突顯主題色彩，并搭配視覺效果良好的輔助色彩，從而使服裝設計藝術品更加美觀。

三、服裝圖案重組

在重組服裝圖案時，理應促進古今合璧，將遠古圖騰文化元素、書法元素、繪畫元素充分應用于服裝紋樣設計中。從基本定義來看，圖騰崇拜是基于人與動植物等天然物體之間有親緣關系或者神秘關系的信仰而形成的一套思想和習俗。圖騰可以是受人尊敬或者讓人害怕的動物，也可以是自然現象或者植物。圖騰常伴隨神話或者與道德起源有關。在中國，圖騰有龍圖騰、鳳圖騰、火圖騰等。龍是中國神話中的神物，在陰陽宇宙觀中代表太陽，是民族的象征和王室的標志。傳說龍能隱能顯，春分時登天，秋分時潛淵，又能興云致雨。歷代帝王都自命為龍，使用器物也以龍為裝飾。前人將龍分為四種：有鱗者稱為蛟龍；有翼者稱為應龍；有角者稱為虬龍；無角者稱為螭龍。在當代服裝服飾設計中（尤其是漢服設計），龍圖騰紋樣頗為常見，體現了中國人對龍的尊敬。鳳凰是中國神話中的神鳥，雄鳥為鳳，雌鳥為凰。傳說鳳凰生長在南方丹穴山，形狀有點像雞，羽毛五彩斑斕，能歌善舞，聲音似簫樂。在古代傳說中，鳳凰出現預兆天下太平，古書形容鳳凰鴻前麟后，龍文鬼身，按甲骨文，鳳字形類似孔雀。此外，鳳凰在古代還是賢德的象征，不少具有傳統文化底蘊的服裝會印有鳳凰紋樣，主要是以龍鳳呈祥、鳳棲梧桐、雙鳳和鳴等樣態展示。書法美學元素在中國服裝設計中的應用頗為常見，從發展視角來看，書法在中國文化史上最為悠久。書法代表著中國漢字，成為文人墨客表達情感的藝術形式與載體。在現代服裝設計中，小篆、隸書、行書、草書和楷書等字樣頗為常見，文化內涵獨特，情感意義鮮明。在現代服裝設計圖案中，中國傳統繪畫元素非常顯著。服裝設計師會從中國水墨畫、山水畫、花鳥畫以及“氣韻生動”“虛實結合”等美學觀念中汲取創作理念，尋找靈感，為服裝設計纏枝牡丹、蓮花、金魚、水鳥、山水等紋樣，使現代服裝設計更具詩情畫意、更有神韻。

四、完善形式結構拼接方案

形式結構的拼接在服裝設計中當屬服裝的款式拼接，其拼接要點包括衣服省道、服裝結構線和分割線等，拼接方式主要分為三種：第一種，可分離模式類型的拼接；第二種，不可分離模式類型的拼接；第三種，無規則款式的拼接。可分離模式類型的拼接特指對服裝的部位進行單獨拆卸和拼接處理，運用多種調節方式來展示不同的設計效果，達到使服裝穿著更為方便、靈活的目的，例如用拉鏈完成服裝形式結構拼接，為衣服設置可拆卸的帽子，實施服裝縫制與黏貼設計。不可分離模式類型的拼接宗旨可體現服裝設計藝術品不同的風格，展示服裝的多元色彩，通過面料質地的拼接來進一步體現服裝的時尚感，這一類型的服裝大多會按照一定的規則進行設計，分割形式規范。無規則款式的服裝結構拼接一般不必遵循固定的原則，也沒有特定的核心要求、規律和相關標準，通常是用剖析解構理念來重組服裝，體現出服裝的層次感與夸張性。

五、實現古今工藝的完美結合

在當代服裝設計中，設計師應適當采取革故鼎新的方式，促進古今工藝的有效對接與完美結合，賦予傳統圖案、紋樣以時代感，讓現代服裝體現出傳統文化魅力。

舉例而言，中國印染技藝獨具特色，傳統印染技藝有兩大基本特征，即多樣、簡約。在當代服裝服飾設計中，傳統手工印染技藝的傳承和創新使用，有效提高了服裝設計的審美價值，實現了古今文化的完美融合。中國傳統手工印染技藝主要有三種：第一，扎染。扎染是運用捆扎法對坯布進行防染，最終制作成扎染面料成品。扎染技藝常用原料包括坯布、針線、繩子等，在印染過程中，需要先做好坯布系扎、縫制，然后實施染色。第二，扎花。扎花是扎染與繡花、美工的融合，即結合繡花圖案，在布料上扎花，同時運用折疊、撮皺、擠揪和翻卷等方法在布料上扎成定量的疙瘩，接著用針線縫合，然后用印染服飾的布料來染色，繡花圖案最終以扎疙瘩的形式被展現出來，用清水將這些扎好的疙瘩浸泡20分鐘，再將浸泡過的布料放入盛有植物染料的染色器皿里，運用溫熱法或者冷染法進行處理，將染液中的布料取出后需要依次脫水、氧化和沖洗，等陰干后就獲取了染色的布料，像傳統藍色染花面料。第三，染色。在中國傳統手工印染技藝中，染色主要是用植物染料來完成，植物加工制作的染料清潔、環保，視覺效果良好，色澤清新，像南通藍印花布，這種成品顏色有玉白色、月藍色、淺藍色、中藍色、深藍色、雙藍色等。玉白色和月藍色的色彩較輕，浸染程度比較低，通常用于染內衣和夏季的衣服。淺藍色和中藍色是藍白的中間過度色，頗具創新效果，主要用于染襯衣和長裙。深藍色和雙藍色是對傳統靛藍色的細分，民族特征和傳統文化氣息濃郁，通常用于染服裝、飾品、挎包、圍裙、被面等。在服飾品設計中融合傳統美學觀念，充分運用和傳承傳統手工印染技藝有助于創新服裝印染技藝，豐富中國服裝服飾文化內涵，使中國服裝文化更有底蘊和內在美，增加服裝設計的新意。從文化溯源的角度來講，中國傳統服飾染色成品融合了傳統美學元素，且傳統服飾起源于中華民族優秀傳統文化，將中華民族傳統染色技藝、美學觀念與文化元素和現代服裝設計相融合達到營造革故鼎新的效果，進一步提高了服裝設計的審美價值，增強中國服裝的文化底蘊，為中國服裝設計注入鮮活的生命力。中華民族一直非常重視繼承、弘揚、創新和發展本民族優秀傳統文化，傳統服飾染色技藝和美學觀念凝聚著民族文化精髓，體現了獨特的民族文化審美內涵和美好的寓意。在現代服裝設計中傳承傳統染色技藝、充分融合傳統美學觀念和民族文化元素是對古為今用方案的完美實現，可以有效提高服裝設計的美學價值，同時有利于弘揚與創新民族優秀傳統文化，實現古今合璧，將傳統染色技藝以現代服裝的形式呈現給廣大公眾，加強國民對傳統染色技藝以及優秀傳統文化的認可。中國傳統染色技藝制作的圖案紋樣精美多樣，有十字花、小圓菊、蝴蝶花等，構圖美觀，傳統美學觀念文化內涵豐厚，審美效果極佳，是中華文化博大精深的象征，將傳統印染技藝和美學觀念深度融入到當代服裝服飾設計中，有助于提升服裝的視角美，體現服裝服飾的中國文化風格，創造出獨特的中國服裝設計文化品牌。傳統手工印染技藝制作的服裝紋樣精美多樣，與古代人民的審美價值取向相符。在當代服裝服飾設計中，應結合現代人的審美觀，對扎染紋樣予以創新。目前，扎染紋樣創新代表作品有向日葵紋樣《一生執著，一生等待》，紋樣構圖主體是向日葵，印染圖案形態自然，有葵花的斜紋和精美的交叉紋路。

六、結束語

綜上所述，在服裝拼接設計工作中，設計師應注意服裝面料、色彩、形式結構拼接的融合創新，科學重組圖案，實現古今工藝的完美結合。