油畫風景寫生中的色彩研究
——江西婺源寫生的些許思考

◎李思銳

從油畫作品創作的角度來看，起到關鍵性作用的即是色彩，色彩的巧妙搭配是一幅精美作品的應有之義，是優秀創作者功底的集中體現，是獨特創作風格的突出彰顯。油畫創作中，洞悉掌握色彩規律，才能創作出優秀作品。2018年，赴江西婺源寫生，在創作過程中，不斷揣摩不同的創作手法，突發對油畫色彩的一些感悟。

一、注重自然界真實色彩在作品中的表現

自然界的色彩是打動創作者的第一因素，而在油畫作品創作中，對色彩的處理與把握，直接構成作品的視覺沖擊力，因此色彩是油畫創作者優先考慮的部分。可以說，油畫作品的色彩是油畫風景寫生的重要構成部分，對于自然界色彩的觀察、理解與表現，是油畫創作者藝術修養、文化內涵等多方面素質的集中體現。油畫作品不外乎是對自然界固有色、環境色、光源色的對比、觀察和表現，經過寫生，逐步形成自己自覺的、對自然景物的選擇性判斷、理解與直觀性概括的情感抒發表達，來提高作品的趣味與內涵。

在中西方美術史上，對色彩的研究有著很多參考例子。如俄羅斯知名風景畫家阿·伊·庫因吉的一系列風景繪畫作品，畫家在遵照自然風景的基礎上，對色彩的把握與控制到了出神入化的程度，形成畫面唯美、抒情的溫情意境，被稱為神秘的色彩，這其中較有代表性的作品有《厄爾布魯士山》《第聶伯河上的月夜》等。再比如荷蘭知名畫家文森特·凡·高，他畫面的色彩熾烈、暴躁、尖銳，充滿著明亮的檸檬黃色、中黃色、群青色、鈷藍色等強明度與色相，給人們留下極深的造型藝術視覺記憶，代表作《黃色房屋》《普羅旺斯夜間的鄉村路》等。由此可見，在一幅精美的油畫作品中，對色彩處理的成功與否對畫面的意義重大。

婺源小宅

靜謐的婺源

日落

婺源熱氣球

婺源小巷

二、通過色彩的運用實現創作情感的表達

以我自身為例，在創作過程中，會力求表達出自己獨特的創作情感，不同的時期，會對不同的色彩有著不同程度的依賴，這就充分表達了創作者的情感。隨著油畫創作的發展，人們在油畫創作中越來越強調色調的搭配新穎、夸張化以及個人風格的展現，發生改變的更重要的是創作者本身思想和心境在不同時代的不同體現，由于觀念和個性越來越多樣化，色彩在油畫風景寫生創作中的地位也變得越來越重要，從而使色彩的情感表現逐漸演變成當下油畫作品中最重要的藝術價值體現。

從油畫創作的角度來看，在創作作品的過程中，不僅需要全身心的情感投入，同時，其創作情感亦會隨著作品的創作進程而不斷發生變化，這些變化均能夠通過色彩所表現出來。舉個例子來說，在婺源寫生時，對相同或相近的顏色重復加以使用，能夠使作品的觀賞者借由這些色彩的使用情況，感受到創作者在創作過程中情緒的變化。長時間依賴，一直在追求對作品中的色彩精巧分配，希望作品能夠讓觀賞者受到美的熏陶，同時還能夠將創作者內心情感極其自然地顯現出來。每次的創作過程，都是一個自我審視的過程，在自我審視中努力提升自己的色彩運用能力和色彩使用技巧。

三、注重色彩合理選擇

色彩是油畫創作中能夠顯著傳遞創作者情感的重要元素。通常，創作者會依據自身喜好與情緒進行色彩的選擇，搭建與欣賞者之間溝通的橋梁，進而借助色彩塑造作品明暗、深淺等變化，隨之展現出作者內心的不同情感要素。例如，當創作者運用鮮艷色彩進行油畫創作時，其所傳遞出的也應當是積極向上、樂觀陽光的心態；而當作者運用陰暗色彩進行創作時，則往往傳遞出其內心的負面情緒。以凡·高的《向日葵》為例，畫作中向日葵的黃色與背景色形成了鮮明的對比，給人以較強的視覺沖擊力，凸顯出向日葵頑強生長的堅毅品質，也傳遞出作者執著不屈的人生態度和思維理念，能夠很好地激發受眾的共鳴。

油畫創作者在進行寫生作品的創作過程中，其不但會從客觀色彩中汲取創作素材，同時還會將這些色彩加工為極富個人特色的主觀色彩。任何油畫創作者在進行創作作品的過程當中，都會將自己的藝術見解、自己的審美喜好，融入到作品創作當中去。作品的主觀色彩，實際上表達了油畫創作者獨特的創作情感體驗。在創作過程當中，創作者在同自然的溝通中，將追求自然的旋律作為首要問題，這樣便能把握好色彩的關系。