影視戲劇表演中感情表現的技巧分析

◎王海波

影視戲劇作品的創作都是來自生活，基于生活進行創作的影視作品常常能與觀眾產生共鳴。而演員要與觀眾產生共鳴，需要其在表演過程中，加強情感表現，通過情感表達，激發觀眾的共情能力。影視表演作為一種藝術的表現形式，演員通過展示肢體語言和面部表情等，將戲劇情節與情感融合在一起。只有這樣，演員的表演才能有生命力、有靈魂，并且給觀眾帶來心靈的觸動，也能使作品本身充滿無限的魅力。

一、情感表達的重要性

情感表現在整個表演過程中作為一道橋梁，銜接起影視戲劇與觀眾兩個部分。觀眾觀看到生動的表演，從而產生共情能力，可以更好地體會影視戲劇作品的內涵。在影視戲劇作品創作過程中，創作者要尊重劇本、尊重角色，雖然角色是虛擬的，但演員要通過極強的表演與情感表達能力進行演繹。演員全身心投入表演時，可以達到忘我的境界，與角色融為一體，此時讓觀眾看不到表演痕跡，角色立住在臺上，演員將自己對角色對戲劇的信念感傳遞給觀眾，也為整個劇情起到推波助瀾的作用。只有演員入戲，才能將觀眾的情緒也帶入戲中，才能更好地表現出所傳遞的角色情感，使觀眾有浸入式的戲劇觀看體驗，更好地產生情感共鳴，從而升華影視戲劇所表現的藝術價值。

二、戲劇的表演特點

（一）情節形象

一般狀況下，戲劇表演的呈現目標是觀眾，這就說明無論演員演出什么角色，必須獲得觀眾的認同，讓觀眾引起共鳴。因此，演員在戲劇表演全過程中，必須具有優良的情感體驗，其要將自身的感情融進到戲劇表演中，才可以推動觀眾進到情景中。因此，演員應當在編造的情景中適度加上一些真正感情表達細節，將其和劇情充足融合。

（二）具有獨特的節奏

在戲劇表演中，一般會依據一個個情節設計發展趨勢和走向，并運用不一樣的表達形式和節奏感開展。演員在演出全過程中，必須對劇情總體的構造和節奏感有一定的掌握，有效操縱演出節奏，進而將劇情的內容加以表現。演員通過有效建立的節奏感，可以將感情釋放出來。由此可見，節奏感在戲劇表演中充分發揮著推動情感表達的功效。

（三）演員具有表現力

戲劇表演作為各種藝術的融合方式，這其中包括歌劇、舞劇和音樂劇、電影等。戲劇表演涉及到詩文、歌曲等眾多種類。在戲劇表演中，需要準備舞美、服飾、化妝、道具等具有表現力的項目，使整個演出更具有表現力。

（四）臺詞具有精確度

演員要通過戲劇的臺詞，精確地表達角色的感情和心態，而且能和觀眾進行互動交流。在整個過程中，臺詞的設計應根據劇情的整體需求而定，這樣才能提升觀眾對戲劇情節的理解。

三、影視戲劇表演中感情表現的技巧

（一）演員在表演中忘我

演員的表演既是對角色的闡述，又是對整個影視戲劇作品所表達的主題內容的闡述。在影視戲劇創作的過程中，演員的表演都是連貫性的，在演員表演的過程中，要做到只有角色沒有自我的境界，才能更好地融入表演。一旦演員具有忘我意識，其對角色的理解與演繹更加的真實，對進入表演情境也有很大的幫助。當演員全身心投入表演時，可以達到與角色進行互融的狀態，演員不再有表演的感覺，也沒有表演痕跡。優秀的演員憑借自己對藝術的理解與熱愛，賦予角色生命。在角色的基礎之上，以角色的身份進行生動的演繹，從而達到一定的表演藝術高度。此時，演員憑借優秀的表演技巧和入戲能力，以情感表達為輔助，能將影視作品的藝術價值體現得淋漓盡致。

（二）加強日常生活感悟

在戲劇表演全過程中，演員的臺詞、肢體語言通常是圍繞人物角色和演員本身的日常生活制定的，從而獲得理想化的戲劇表演實際效果。臺詞作為戲劇表演中不能缺乏的內容，可以推動戲劇表演全過程的發展趨勢，正確引導觀眾們引起共鳴。因此，演員需要合理控制臺詞節奏感，以此起到加強情感表達感染力的效果。因為戲劇表演本身便是依據日常生活演化而來的，因而戲劇表演中每一個角色都必須融合人們的具體日常生活，詮釋不同角色的性情和個性化。依據戲劇表演內容和感情發展趨勢，每一個角色都具備特殊的性情，因此演員應當依據自身的感情和社會經驗，根據對角色的剖析，有效把劇情發展趨勢和節奏感，進而讓演員能成功營造角色，獲得理想化的演出效果。

（三）演員加強信念感

情感的表現作為表演過程中必不可少的一部分，在創作角色的過程中，演員要把握好演繹角色的張力。對于虛擬的角色，演員首先要相信角色的存在，要有角色的信念感，讓角色立住在臺上。因為人具備的感情都是有緣由的，比如討厭、喜歡、害怕等情緒都不是憑空產生的。這就需要演員具備發散思維和共情的能力，在表演的過程中，體會角色的情感，聯想到自己經歷過的事情，體會那時的情感，從而更好地貼近角色進行情感表達。演員要通過平時的練習，將自己的情緒與角色聯合起來，將角色經歷所產生的情感，用自己親身經歷進行體會和表現，并具有一定的信念感，才能將角色演繹得栩栩如生。

（四）探究戲劇表演內涵

戲劇表演中，最重要的精華是戲劇劇本中表達的內涵，根據戲劇的劇目內容來看，不同時期的劇目具有不同的特點，不同的劇目演出都有不同的表達含義。有的劇目是為了表達單一的情感，有的劇目是表達現實意義。因此，演員把握劇目的內涵十分重要，準確剖析劇目的內涵，可以更好地理解需要表達的情感。例如對一個劇目展開分析，演員可以從某個特點進行深入，可以是一個人物、一個起因、一個地點，都是劇目具體分析的展開點。在講述內容的時候，假若劇目表達的是誠信，在演出時可以通過某個情節來表達。因此，演員在尋找情感的時候，可以通過尋找一些線索，把握整個劇本的核心內容，從而分析劇本表達的情感。

（五）把握節奏感

對演員而言，假如其僅僅依據基調對角色感情和性情開展剖析，通常會有些片面。這類片面性很難讓演員真實地掌握戲劇表演所表述的感情和含義。要想能更好地闡釋戲劇表演中角色，演員應當融合情景來營造人物形象，另外把演出節奏感結合在其中，進而讓故事情節更為真實且變化多端，充分展示出角色的感染力。演員在實際表演中，把握核心節奏感和輔助節奏感，可以正確體會人物角色。根據這類方法，演員才可以依據不一樣故事情節對戲劇表演內容有充分的掌握，將真正的事情開展清晰表述出來，進而讓戲劇表演實際效果理性化。

（六）探究戲劇角色特征

在戲劇表達中，通常有些不同類型的角色，如好人、壞人、長者、幼者等，演員可以對不同特征的角色進行具體的分析，以不同特征的角色進行情感體會，加強其情感表現力。人物的性格要通過情節的變化、人物動作的變化等表達形式進行分析，其中角色的語言、神態、動作等都是剖析具體情感的挖掘方式，演員可以從中進行藝術創新，進行相應的挖掘，把人物不同的動作、神態進行具體的分析。例如人物表達開心的情緒，不僅是從單一的笑這個動作來表達，還可以從人物的動作、急促的手腳活動或是放松的動作，體會人物角色的開心情緒。其它如焦急、悲痛等情緒都有不同的表現形式，從這些不同人物表現形式中，可以分析出人物的不同特征，更容易引起觀眾的情感共鳴。

四、結語

綜上所述，在戲劇表演過程中，為更好地獲得理想化的演出效果，演員和創作者必須注重經典臺詞節奏感和戲劇表演感情的表述技巧，有效把握戲劇表演的各個環節，揣摩不同人物的性格特征和情感表現技巧，以此幫助演員更好地融入角色，推動戲劇故事的情節發展。