藝術創作中色彩的情感表現及運用

孟慶梅

Meng Qingmei

吉林藝術學院 吉林 長春 130000

Jilin Academy of Arts, Changchun Jilin 130000

當代許多中國畫家試圖將西方色彩觀念與中國的傳統繪畫觀念結合起來表達自己的作品，與觀眾產生共鳴。時代要求我們重塑中國畫的色彩魅力，畫家要想繼承和學習中國傳統色彩觀念，必須積極接受外來新知識，不斷融合西方繪畫觀念，加強與外界的相互交流，拓展不同的色彩語言，創作出新時代的藝術杰作。

一、中國油畫藝術情感色彩發展綜述

中國畫在中國的藝術文化發展史上早已經歷了風風雨雨。15世紀下半葉，隨著西方民族宗教主義藝術文化勢力的不斷入侵，油畫逐漸進入到了我國的繪畫領域之中。中國古代畫家有著水墨飛揚的繪畫心境，主要運用色彩來表現作者的藝術情感，創造出獨特的繪畫王國。中國畫的情趣和藝術色彩有一個曲折的藝術發展歷程，20世紀初，隨著“五四”新文化運動的發展與科學民主的推進，“西洋畫東傳”的現象愈演愈烈，促使中國繪畫藝術擺脫舊束縛，有了廣闊的發展空間。新文化運動中藝術領域的研究者們提出了“藝術革命”的口號，提倡研究西洋畫，通過“藝術革命”推動新文化的發展，改造中國社會。受到新文化潮流的影響，許多畫家到日本、歐洲學習繪畫，把西方油畫引進中國。這一時期，中國的社會基礎為寫實油畫的誕生與發展提供了豐沛的土壤。這個發展時期藝術家們以藝術造型為主要研究對象，以繪畫色彩運用作為藝術形式的主要表現手段。繪畫色彩中，主體色是情感的主要表征，在西方藝術現代派中一直處于主要地位。中國留學生去到歐美后，正面臨歐洲藝術界藝術向西方現代藝術轉型的歷史關鍵時期。歐美受18世紀古典風格的潮流影響，對藝術素描、繪畫色彩運用和實體的結構完整性要求非常嚴格。這些留學生回鄉后，竭盡全力在國內各地推廣古典主義寫實書法繪畫，名家有徐悲鴻、楊文亮等。但是在那個時候，繪畫中還是有大量的中國傳統繪畫，其中劉海粟、林風眠、吳大禹、潘孫勤等畫家受西方現代主義繪畫影響最深，他們的畫作色彩豐富，筆觸松散，在表現藝術家的主觀感覺、思想和情感方面，力求融入那個時代流行的色彩觀念。本文研究了中國油畫中的色彩的主觀性和色彩情感表達?！拔逅摹毙挛幕\動后，中國又一次掀起了一場偉大的文化運動，“八五”藝術新浪潮在改革開放前在中國藝術界爆發?！八囆g新浪潮”是中國當代藝術的一個新的發展轉折點，是民族精神和藝術活力的復興。畫家在作品中表達的主題主要是人的生活、思想、生命狀態。他們在創作的同時也顧及了不同文化之間的差異，開始強調“個體意識”和“現代意識”。繪畫作品不再是傳統技藝和描摹物品的再現，而是一種表達藝術家內心經驗和對世界理解的方法。中國油畫由此時走向多元化的歷史發展開端。當代油畫從寫實藝術轉向寫意，進入到自由的藝術創作時代。油畫的整體色彩結構觀念已經有了很大程度的變化，色彩不再從屬于表現形式，而是變成了畫家表達內心情感的重要組成部分，呈現出多元化的發展新局面。[1]

圖1 龍寬 彩墨山水畫

二、近現代油畫藝術中色彩的情感表現的差異及形成原因

(一)近現代油畫藝術中色彩的情感表現的差異

色彩在情感上同時具有多種不同含義，這是各國由于不同的民族政治制度、民族觀念、傳統信仰文化、風俗習慣及文化歷史背景，對各種不同色彩的含義、使用和偏好都有極其不同的認知。例如，在我國古代，人們普遍覺得紅色和黃色代表著忠貞、幸福、歡樂、安寧、和平的巨大的收獲，非常推崇和喜愛這兩種色彩。古時的人們具有自己獨特的傳統顏色情感觀念，黃色曾經被認為是中國皇帝的專屬顏色，皇帝的服裝都是大氣莊嚴的明黃色，具有一定的階級屬性。紅色和黃色會讓中國人想到光明、希望和熱情。白色在中國傳統習俗中經常被用來悼念親朋的死亡，是一種代表哀悼以及其他不幸的顏色。不過，在歐美的一些國家，情況正好相反：新娘經常把白色作為婚紗的顏色，因為西方人認為白色純潔而神圣；紅色在西方代表未知、殘酷和血腥。由于宗教信仰不同，各國對色彩有不同的態度。佛教偏愛黃金，黃色有飄逸超脫的感覺；道家護黑黃，儒家護綠，基督教愛紅，但基督教徒對黃色的心理狀態正好與紅色相反?！妒ソ洝分?，出賣耶穌的猶大身穿黃袍，所以，黃色被認為是最低級的顏色，它成了惡毒，精神病人的代名詞。伊斯蘭熱愛綠色，綠色被伊斯蘭人稱為生命之色，而黃色則代表死亡。[2]

(二)近現代油畫藝術中色彩的個人情感表現和社會民族情感表現

藝術家作為人，會通過作品來表達自己的情感和對世界的認識、理解和思考。藝術家的色彩使用是獨特的，他們所使用的每一種色彩都是對個人藝術情感的一種具體表現。所以色彩的藝術情感性質也是色彩情感中的重要組成因素。對一個特定的文化群體來說，由于他們屬于同一種族，處于共同的文化地域，擁有共同的文化背景，他們對大多數色彩可能會產生相同或相似的藝術情感。色彩藝術作品能夠反映作者的個人修養、教育背景和所處的文化環境，同一個文化地域的作家擁有著類似的孕育他們藝術情感的環境。

西方繪畫的基調色彩藝術是以現代科學技術精神和現代實證美學研究方法為理論基礎的一種藝術美學觀念，因其明快、和諧的特色在國際藝術界備受矚目，也造就了一代又一代秉持這個觀念的繪畫色彩藝術大師，他們不僅熟練掌握著科學的色彩色調藝術使用技法，而且在各種色彩的整體表現和綜合運用上都已經達到了一定的藝術高度。20世紀初，繪畫流派中后印象派發展得突飛猛進，寫實主義油畫藝術開始逐漸解體。油畫不再只是對自然的一種模仿，色彩也不再局限于自然光線，畫家們的思想感情比起以前更為開放、自由，注重個性和情感的體現。畫家學習繪畫的技巧與形式，最終都是為了表達個人情感和思想。[3]

存在論認為，人的存在是一切哲學的基礎和起點，但人的存在并非人的真實存在，而是人的精神和意識的存在。20世紀反理性思想的代表人物之一、精神分析理論創始人弗洛伊德把人類的精神分為“意識”“潛意識”和“無意識”三大部分，隨后這種理論發展為基于無意識理論的三維人格理論：個性可被劃分為“自我”“本我”“超我”。弗洛伊德的藝術觀念對西方當代繪畫產生了深遠的影響，認為藝術是對夢境和潛意識欲望的滿足。表現派藝術家蒙克的《吶喊》表現了藝術家內心的痛苦、瘋狂和掙扎，而這些都是通過繪畫語言的外在表現形式來表現的。畫作的色彩鮮明，令觀者清晰地感受到畫中之人的恐懼。本文從弗洛伊德的無意識理論出發，研究現代繪畫中人的非理性因素。近代西方繪畫的哲學思維，使其專注在表現主觀色彩、心理色彩和個體色彩的情感方面，忽略了對象的客觀實際性，傾向于以視覺、直覺的色彩表達個人情感。中國油畫的發展，離不開中國百年歷史文化的積累，更離不開哲學思想的熏陶和影響。在中國畫藝術中，傳統藝術哲學影響深遠。

圖2 蒙克的《吶喊》

三、引起近現代油畫藝術中色彩的情感表現不同的原因

無論在古典繪畫還是當代繪畫中，人類都是萬物之靈，人與自然對立的基本思想一直存在。西方學說強調征服自然，這可以追溯到古典基督教的《圣經》，即上帝創造世界和人類。希臘人的思想以人為本，人類主宰一切。希臘哲學思想是當代西方藝術的重要思想基礎。尼采強調要利用個人無限的潛能來完善自己，不斷喚醒人們的沖突意識。西方當代藝術家傾向于以簡潔、直接、理性的畫面語言思維表達自身對世界的強烈情感，實現非理性的藝術價值。

同時，中華民族由于傳統文化、地理氣候 環境、文化大眾心理等社會因素的不同，對民族色彩的整體認識與西方存在較大差異。人類在世世代代經歷了不同的感知刺激，如形狀、顏色、聲音，發展出了各具特色的情感傾向，如同一件物品，不同地區的人們卻會有喜歡和厭惡兩種態度。文化是人類對環境的適應、創造活動及其結果的總和。民族文化有著鮮明的民族特征，色彩文化是民族文化中最耀眼、最吸引人的部分之一，在各民族人民的心中不同的色彩有著獨特的情感和象征意義。一般來說，文化差異主要是源于人們對自然、地理、世界文化認識的程度差異，自然地理環境條件的差異決定了不同民族自然文化產生與發展的初始活動方向，中西方傳統文化分別是當今世界傳統文化中兩大重要自然文化起源系統。中國文化主要發源于黃河中下游，中國人民的先輩出生于黃土谷地，生活在黃河邊，耕耘著黃土地。黃土地是他們的生命之源和幸福的保證。中國傳統自古以來的自然環境，造就了當代中國人對顏色的獨特感受。

結語

對比當代中國油畫中不同色彩的各種情感流動表現，我們可以看到，盡管中國油畫藝術起源西方，但隨著中國傳統繪畫思想的不斷滲透，中國油畫與西方繪畫藝術不相上下。中國油畫與西方油畫在情感表現上有不同的趨勢。畫家在油畫創作過程中使用各種色彩技法表現和突出自身的情感活動是目前油畫創作的主要時代特征，反映了現實的社會生活和人民大眾的精神、思想與世界觀。