數字技術在動畫影視與游戲作品中的應用分析

劉曦

Liu Xi

江西機電職業技術學院 江西 南昌 330002

Jiangxi Vocational and Technical College of Mechatronics,Jiangxi Nanchang 330002

一、數字技術的作用

1.科技引領升維—技藝不再只停留在單幀的靜態畫框當中

不論是二維的繪畫作品、還是三維的雕塑作品，都是靜態的展示、陳列，如果我們要根據透納的《暴風雪，蒸汽船離開港口》制作出一個動畫短片電影，我們可以通過紅外激光掃描將畫面中的所有色彩參數進行采集，并且通過相應的圖片處理軟件，應用類似于軟件中的針管筆工具，就可以針對于畫面當中的某一塊色調參數值進行采集和記錄，這樣，我們可以很快地根據畫面光線的角度、各種色彩中的色調、色溫變化范圍的微妙程度、風向與風力大小的程度、水霧的濃稠度、去延續地制作出暴風雪、蒸汽船離開港口的動畫電影。

高職院校通過運用數字技術對藝術設計類的學生開設和教授美術實踐課程、理論課程、帶領學生參觀與關注實體的畫展等活動，這有利于擴寬學生們的藝術視野、塑造藝術氣質、培養藝術美的思維、打造出較為扎實的手繪的繪制功底。比如，在授課色彩繪畫課程教學的課程中，可以通過打印和3D打印將畫室布置成世界名畫作品和藝術品整體包圍的環境，這樣更利于教師教授學生們如何調色以及如何運用色彩表達于畫面的過程中，可以感受到不一樣的色彩繪畫語言。

2.科技或導致降維—讓全媒體藝術創作、再創作變得更具藝術性

色彩具有一定的創造性，很多色彩會激發設計師的靈感，這有利于發揮創造性和想象力，色彩還具有一定情感性，不同色彩可以表達不同的情感。在數字技術中色彩的運用可以使得創作更具藝術性。在數字時代，就單純地從藝術創作的整體手法而言，對于視覺藝術創作領域作者，由于時代變化的步驟越來越快，很多人因為經受不住日積月累的嚴苛訓練，從而在手繪數字板上找到了創作的捷徑，并且能讓作品在多維度多媒介中進行展示、觀摩、應用，這就是當今科技在藝術創作的綜合技法上帶來了直觀降維。例如老師在對（圖1）《暴風雪，蒸汽船離開港口》的臨摹教授過程中，可以試圖用專業的術語道出自身對透納當時創作此畫作的心中想法，更可以用手中的畫筆在繪制畫作過程中表達出整體畫面所要用到的冷暖色調、各種色相之間微妙的變化、畫面色溫的過度與變化在調色板上的調節以及在表現畫紙上各種手法的繪畫語言繪制給學生觀摩、能讓其由外到內感受到色彩的魔力、藝術的魄力。

圖1 《暴風雪，蒸汽船離開港口》，來源網絡

二、數字技術在動畫影視與游戲作品中的應用

1.數字技術在動畫影視作品中的應用

通過運用數字技術，《暴風雪，蒸汽船離開港口》動畫場景大多以故事情節及人物活動為主，對特定的地區、環境與氛圍、時間、空間進行交代，對動畫中畫面起到烘托作用，進而引起觀眾的情感。場景色彩通常依附在有型的空間中，對動畫影視作品的場景加以確定，同時有助于明確場景的主要風格。譬如動畫《暴風雪，蒸汽船離開港口》中，表達出整體畫面所要用到的冷暖色調、各種色相之間微妙的變化、畫面過渡與變化的調節以及表現畫面上各種手法的繪畫語言在畫面中的使用，給觀眾以身臨其境之感。海上涌起的巨浪讓人驚恐萬分，動畫中的場景色彩在不同的變化，讓觀眾根據不同的場景的色彩的轉換體驗到動畫整體的色彩節奏與律動。

在動畫場景中合理運用主觀色彩與客觀色彩的有效結合可以烘托動畫的環境與氛圍。自1986年美國制作的第一部《變形金剛》二維動畫片問世后，美國的動畫電影制作商就在為變形金剛系列的動畫、電影的視覺藝術效果不斷地進行精化提升，并且將其進行升維的再塑和改進。例如，《變形金剛》中表現恐怖氣氛時，應用綠色與黑色為主要的場景色彩，需要渲染危險氛圍時，用紅色為主要的場景色彩，對于客觀色彩，則能更好地體現物體質感。在我們對第二部《變形金剛》真人版動畫電影中（之后簡稱為變2）大力神的組合畫面記憶猶新，但承擔其特效方面的制作商工業光魔，應用了當時世界最好的超級圖形工作站計算機進行后期特效渲染輸出，在這個過程中，導演邁克爾貝為了追求超一流最佳化的視覺藝術效果，用計算機渲染最為復雜，色彩最為炫耀的畫面。（如圖2）

圖2 自繪變形金剛之大力神

2.數字技術在游戲作品中的應用

數字時代的到來使得之前的那些人類文明中經典的藝術創作會被今日的科技手段延續完工或再創作。每款游戲的背景都離不開色彩多變的畫面，無論是暗色調還是明色調。與其他藝術形式的不同，游戲中利用畫面色彩、顏色多變而夸張的服飾，造型豐富的像素風格，塑造了一個充滿節奏感、沉浸感、故事感的游戲世界。

色彩的運用，對于建立一個游戲品牌，并且使它具有較高的辨識度具有重要的意義。2021年8月20日，由中國的游戲科學公司公布了他們制作的最新實機演示、國內真正意義上的第一款3A級游戲《黑神話：悟空》，雖然該游戲的發行日期還未知。但這款以西游記小說中的人物背景的傳統文化游戲，卻是我們這個時代的藝術家們，根據對明朝時期、甚至是更遠古時期的《山海經》的作者們腦中的神話、色彩創意、六界中的文字敘述、平面繪本的設想與繪制，他們都通過應用于數字科技和各種設計軟件，結合這些傳統文化的藝術作品為藍本，將其都化作為動態的、多維的、全視角的、超逼真的更新設計與再塑制作，并完美地結合于最新游戲設備，讓觀眾、玩家得到劃時代的超新體驗，猶如自身就是孫悟空本尊在游戲過程中根據劇情進行打怪通關、悟道升級。正是因為我們都身處于這個數字時代，似乎誰都可以將《西游記》中的人物通過自身的想象、用符合時代的色調與色彩，在虛擬的三維軟件空間中畫出“真實”的悟空，而這一切的數字模型的材質色彩質感，都不免更會借助于針管筆吸色來直接獲得具體色塊的參數，但如果再配合好經過手繪訓練后的手法，或許會使得畫面色感達到無限接近、甚至超越現實的審美效果?！逗谏裨挘何蚩铡酚螒蛑性诋嬅嫔侠秘S富多樣的色彩對玩家進行引導，在提升游戲交互界面整體質感的同時也會給玩家帶來全新、獨特的體驗。

游戲作品的創作離不開數字時代的藝術創作與再創作領域中的無限容錯率，讓全媒體藝術在創作和再創作變得簡單高效起來。因為，在電腦連接的手繪板上繪制，是用電子設備和軟件建立好繪制的數字聯系，近乎所有的視聽設計制作軟件的撤銷上一步操作的快捷鍵都是 Ctrl + Z。然而，在傳統藝術創作的過程中，一旦畫家、雕塑家做錯了一步，很可能很難能完全還原到之前沒犯錯的那個畫面、模樣。所以傳統的視覺藝術大師們的繪制基本功是要通過多年的打磨和錘煉，才能慢慢成形出他們醇熟的技藝的。

結語

依照今日的科技水準，已經能夠解開各種繪畫藝術作品中的色彩調配的秘密，但是，這并不代表著我們就能輕易地掌握色彩調配的技藝與繪畫時的那種即興的審美臆斷、感覺。但人類對美的判斷和追求，對色彩斑斕光鮮的事物的偏愛，或許就像女性們都能天然地知道怎么搭配好適合自己膚色色調的服飾一般。而那些往日人類藝術文明的巨作，亦能在假以時日后，我們會將這些實體的純手工藝術作品通過數字技術升維到數碼世界當中，讓“它們”就像歷經了皮格馬利翁的手之后變成了“他們”，與我們真假難分地共存在地球上。