淺談圖形譜在音樂欣賞教學中的運用

江蘇省南京市致遠外國語小學分校 王文君

一、圖形譜的教學意義

在音樂教學中，教師的首要任務是分析樂曲中的音樂要素，并且以此為根本開展教學內容。恰當地運用圖形譜作為教學方法，能夠起到事半功倍的教學效果。圖形譜教學能夠將抽象的音樂用具體的圖形展現出來，能夠幫助學生理解音樂知識、感受音樂情緒變化、梳理音樂結構，強化學生對音樂的審美感受，從而提高學生對音樂的記憶效果，提高課堂效率，實現高效課堂。

在蘇少版音樂教材中，能夠看到為律動、節奏音高、強弱變化、樂曲結構等搭配了大量圖形譜。在實際教學中，圖形譜也十分易于學生接受，尤其是低年級學生。這種“特殊”的樂譜能夠極大地減輕學生認知樂譜的負擔，更容易吸引學生的注意力。

音樂是一種聽覺藝術，是抽象的藝術。而圖形譜可以通過運用圖形和符號等這些可視化的形式，將音樂變得直觀、形象。在中國古代早已出現了類似圖形譜的使用記錄，而近現代的奧爾夫音樂教學體系中也經常采用圖形譜的教學方法。在小學階段，學生對于抽象事物的認知感受并沒有完全形成，所以在教學過程中適當地加入圖形譜教學，將抽象的音樂轉變為可視化、直觀化的圖譜幫助認知，在視聽結合的方式下進行教學，能起到事半功倍的效果。

二、圖形譜的運用策略

（一）巧用圖形譜，感受樂曲旋律

在教學中，可以利用圖形譜中點的位置變化、線條的走向、圖形的大小來表現音高、旋律、強弱等音樂要素。在蘇少版音樂教材中，幾乎每單元都配有形象直觀的圖形譜。如二年級管弦樂曲《獅王進行曲》中，不但有形象的獅子腳印作為旋律，更有體現強弱變化的波浪線。在音樂課堂教學中，教師可以充分利用教材提供的圖形譜，也可以自己創編。在教學中讓學生邊看、邊聽、邊唱，從而達到更好的教學效果。

在教唱一年級歌曲《閃爍的小星》時，筆者結合歌曲中的音高、節奏、歌詞內容等特點設計了圖形譜進行教學。用圖形的高低表示音高變化；用大星星和大云朵表示節奏的不同；用星星和云朵分別表示跳音和連音，通過看、聽、畫、唱的練習，學生很快就學會并能夠準確演唱。（詳見圖1）

圖1 《閃爍的小星》旋律片段圖形譜

（二）巧用圖形譜，分析曲式結構

圖形譜往往可以利用相同的圖形表示反復出現的樂段或者樂句，用對比的圖形表現不同的樂段或者樂句，用特殊的形狀表現樂段或者樂句的特點。

比如，欣賞樂曲《單簧管波爾卡》是一首“引子+ABACA”的回旋曲。根據樂曲的結構特點以及樂段特點，筆者用花朵表示歡快跳躍的A樂段，用延伸的枝條表示旋律起伏明顯的B樂段和C樂段。（詳見圖2）

圖2 《單簧管波爾卡》曲式結構圖形譜

在欣賞過程中，教師根據樂曲情緒特點，創設情境，并根據圖形譜所展示的內容，引導學生想象自己置身于美麗花園中，順著樂曲的旋律和圖形譜的提示熟悉樂曲。教師還可以適當地提示學生自己編創動作，在相同樂段出現時進行律動。

在小學階段，樂曲的曲式結構基本為兩段體、帶再現的三段體或者回旋曲居多，都可以采用這種圖形譜來輔助教學。

（三）巧用圖形譜，解決教學難點

在歌唱教學中，有些歌曲中的難點，始終會成為演唱的絆腳石。教師通過不停地糾正，反復地練習，不停地教唱才得以解決，但這樣會破壞歌曲的美感體驗，同時也會使得課堂索然無味。這時如果有設計合理、巧妙的圖譜，那么通過聽、看、唱、畫等多種感官共同作用的方式能夠讓難點更容易解決，讓學生更好地進行美感體驗。

比如，在教唱歌曲《牧場上的家》時，每個樂句的弱起節奏和跨小節長音節奏的演唱就是這首歌曲的難點。在教授時，筆者采用圖形譜的方式，用花朵和線條表示弱起節奏和連貫的旋律；用小花表示長音的節奏長短。（詳見圖3）學生通過圖形譜對歌曲的節奏就一目了然了，然后再加上聽、唱、畫，很容易就解決了歌曲中的難點。

圖3 《牧場上的家》圖形譜

（四）巧用圖形譜，理解多種演唱形式

在低年級的歌唱教學中，往往會出現不同的演唱形式，一般有齊唱、獨唱、輪唱等。利用圖形譜可以幫助學生自主地學習多種演唱形式，還可以為學生提供共同觀摩、互相討論的機會。

比如，歌曲《打掌掌》作為低年級學生接觸的第一首輪唱歌曲，筆者利用圖形譜的教學方式，用兩種顏色標明男生、女生各自演唱的部分，引導學生觀察兩聲部演唱的先后順序和結束句的不同，再結合聽賞和律動，在充分理解和熟悉的基礎上嘗試演唱，這種利用圖形譜的教學方式遠比說教要有效得多。（詳見圖4）

圖4 《打掌掌》圖形譜

三、圖形譜的運用效能

圖形譜作為一種教學手段，雖然是很有效，但是在用之前，要能夠明確地知道什么時候用，怎樣用才能使得課堂更高效。這個要根據圖形譜的效能與用途來進行劃分。

（一）圖形譜引導，感知音樂

圖形譜可以表現絕大多數的音樂要素，包括旋律、音高、節拍、節奏、強弱、曲式結構等。通過圖形譜，可以清楚地看到旋律的走向、音高的變化、節奏緊湊疏松、節拍強弱、樂段對比等。所以它可以作為教學時的一條線索，在學生第一次接觸作品時，結合圖形譜向學生展示作品的全貌，使學生較快地參與到音樂中。如果沒有圖形譜作為引導，在聽賞整首樂曲時，學生逐漸會“不知所措”“不知道聽什么”，然后很快就會分神，更談不上有很好的情感體驗了。

圖行譜在學生初步感知音樂的時候，無形中就讓學生了解了樂曲的曲式結構、音色、音高、節奏、強弱等，使學生逐漸地走進音樂，也能夠很容易地幫助學生記住音樂。

（二）圖形譜為媒介，參與音樂

圖形譜作為一種圖形，最大的特點就是學生可以結合圖形在已有的經驗與理解上直接參與到音樂中。所以，在設計圖形譜時要注意簡潔明了,一目了然，不要過于浮夸和花哨，導致學生難以理解顯得不實用。圖形譜要切合音樂選擇最通俗易懂的方式，讓學生能夠通過已有的經驗讀懂、看懂音樂。才能夠參與體驗，參與創作，通過圖形譜、律動、合奏等方式更深入地體驗音樂。

（三）自創圖形譜，表現音樂

圖形譜的創編不一定是教師才能完成，通過教師的引導，讓學生自己進行圖形譜的補充或編創，讓學生在主動探索和發現的過程中培養多層次的思維能力和創造能力。學生在創作的過程中發揮自身的才能，可加深自身對作品的理解。

學生創作或者補充圖形譜時，需要在原來圖形譜的基礎上，通過體驗與感受，發現更多的信息，進而對圖形譜進行再創造。通過引導和探索，提高學生對音樂的敏感性和表現力，讓每個學生都能夠從自己的創造中得到正面反饋，增強其自信心。

圖譜教學無論從教學形式還是教學內涵上都能夠體現新課標倡導的“以審美為核心”的教學理念。只要我們遵循“體驗音樂”的原則，選擇合適的方式，就能夠優化課堂教學，形成高效課堂。