巧用體態律動教學，提升小學音樂課堂效率

鄺雪琴

【摘要】主張學生通過用肢體與音樂結合的節奏性運動來感知音樂、表現音樂，是一種能夠充分體現“以學生為中心”的教學手段。教師在小學音樂教學中創造性地運用體態律動教學，可以營造輕松活潑的課堂氛圍，切合小學生的認知水平，形成良性的師生互動關系，提高課堂效率，有效地加深學生對音樂的理解，培養學生的音樂鑒賞能力。

【關鍵詞】體態律動;音樂審美;音樂教學

體態律動教學是瑞士音樂教育家達爾克羅茲提出的音樂教學法，主張學生通過用肢體與音樂結合的節奏性運動來感知音樂、表現音樂，喚醒學生對音樂的感受力，從而體驗音樂的節奏、情緒的變化。體態律動教學不局限于關注學生簡單的聽唱，更加重視的是學生耳、身、口、心的統一，把聽、唱、動、悟相結合，對小學音樂教學有很好的指導意義，有利于提升課堂教學效果。

一、體態律動教學在小學音樂課堂的實踐意義

（一）使音樂更加形象，激發學生學習音樂的興趣

由于小學生年齡較小，心智尚未發育成熟，既難以在課堂上長時間保持注意力，又對枯燥的音樂基礎知識缺乏了解，如果教師不能有效吸引學生的注意力，那么整節課的教學效果就可想而知了。普通教學模式往往停留在簡單聽唱方面，對于小學生來講過于枯燥無味。而體態律動教學既符合小學生生性好動的特點，又滿足他們對未知世界的強烈好奇心和對未知知識的強烈求知欲。更重要的是，通過體態律動使音樂課更加形象、生動，使抽象的音樂知識形象化、具體化，營造一個適合小學生心理特點的愉悅輕松的學習氛圍，有利于激發和培養學生的學習興趣。

（二）使課堂“動”起來，提高學生的音樂表現力

體態律動的關鍵在于“動”和“律”。小學階段是學生們最活潑和想象力最豐富的時期。在課堂中巧用體態律動，引導學生將自己對音樂的感知通過肢體律動把音樂情感表現出來。用身體動作表達情感是人類的本能，體態律動教學法就是利用了人的這一本能為教學服務。在這一過程之中，既通過體態律動訓練了學生的聽力、反應力、感受力、協調力，實現了耳、身、口、心的統一，也提高了學生對音樂的表現能力。

（三）以“動”促“悟”，提升學生的音樂鑒賞能力

提高學生的音樂鑒賞能力和審美能力是小學音樂教學的核心目標之一。但是，由于小學生的年齡特征，認知能力不足，對抽象的音樂往往無法理解。體態律動在音樂課堂上的合理運用改變了傳統的教師對學生的單向知識傳授途徑，既讓課堂氛圍變得活躍、輕松，又體現了學生在課堂上的主體性地位，強調學生在課堂上的體驗、感悟。體態律動的“動”不是無意義的“動”，“動”是為了“悟”，以“動”促“悟”。體態律動教學通過學生肢體的節奏型律動，調動學生全身的感官系統參與到音樂欣賞中來，由表入里，由感性到理性，加深學生對音樂的理解，讓學生具體地、真實地感受音樂之美、體悟音樂之情，從而提升學生對音樂的鑒賞能力和審美能力。

二、體態律動教學在小學音樂教學中的實踐

（一）堅持審美導向，提升學生的音樂審美體驗

培養學生的審美能力是小學音樂教育的核心要求，小學音樂教學就是要讓學生在學習音樂、體驗音樂的過程中獲得音樂審美能力，并在不知不覺中陶冶學生的情操，養成學生的音樂鑒賞能力。音樂自身所帶有的抽象性特征使得教師可以在學生聆聽音樂時融入體態律動，借以激發學生的想象力，從而將動作表演以及音樂想象緊密地聯系在一起，讓學生在一動一靜、一張一弛之中用身體感官系統去感知音樂之美、體悟音樂之情，進而激活學生學習音樂的積極性和主動性。

比如，在學習樂曲《漁舟唱晚》時，可以把這首樂曲分為前后兩個部分。前一部分旋律緩慢，教師可以借助多媒體平臺利用幻燈片描繪出黃昏時分金黃色的夕陽灑落在微波蕩漾的湖面上的情景，一艘小小的漁船披著霞光緩緩駛來。教師可以在此時讓學生隨著旋律的節奏變化模仿老漁夫站在船頭映著夕陽的余暉，看著滿倉的收獲，臉上充滿了豐收的喜悅。后一部分旋律逐漸變快，表現的是漁夫們快速劃船，豐收后內心思歸的急迫而又喜悅的心情。教師在此時通過讓學生隨著音樂的節奏逐漸加快地劃動船槳，越來越快，展示出漁船破浪疾馳急迫，體會音樂所表現出來的情緒。通過情景設置和體態律動，能夠讓學生更加直觀、形象、生動地感受音樂的速度、力量的前后變化，體悟這首樂曲的情緒變化，進而理解音樂的意韻和內涵。

體態律動不是舞蹈教學，所以在教學中沒有必要過分追求動作演繹的優雅和完美，主要是要讓學生通過身體的律動準確把握和理解音樂的力度、時值和情緒的變化。教師運動體態律動教學的目的在于為學生營造多元化的情景，通過學生的身體動作感知音樂的旋律變化，激發學生的想象，使學生能夠理解、感悟、體會音樂的獨特魅力，培養學生的音樂審美能力。

（二）以體態律動促進音樂課堂教學

音樂是抽象的，而音樂正是通過音的高低、長短、音色等音樂要素的變化來表現自己。如何形象、直觀地讓學生感受音高、節奏的變化，體態律動教學為我們提供了很好的途徑。

1.教師可以運用體態律動來輔助音的高低教學

教師可以通過不同的肢體動作來引導學生表現音的高低。比如，在學習歌曲《降落傘》中，教師可以引導學生根據音的高低和旋律的走向，做出雪花飄落和蝴蝶飛舞等動作，形象、生動地展示音的高低，使抽象的音樂直觀、形象起來，同時也通過體態律動調動學生的多種感官去學習音樂，讓學生對音樂有了更深入的理解。

2.教師可以運用體態律動來引導學生表現音樂的速度

在音樂中，不同的速度用來塑造不同的音樂形象。一般來說，快速用來表現輕快、熱烈、歡慶、活潑的音樂;中速較普遍地用來表現豪邁、行進、抒情、優美的音樂;而慢速則更多地用來表現雄壯、莊嚴、憂傷、沉重的音樂。教師可以在音樂課堂中指導學生通過運用體態律動來感受音樂的速度。比如，在學唱歌曲《哈哩嚕》時，教師可以讓學生分組圍成圓圈，伴隨著音樂輕快地拍手、舞動身體，感受快樂活潑的音樂形象;在學習粵語童謠《月光光》時，用輕柔緩慢的動作來感受歌曲的寧靜。

3.教師可以運用體態律動引導學生感悟音樂的情緒

音樂通過節奏、音調的變化能夠向人們傳遞悲歡、哀愁、激動、昂揚等情緒，而教師可以通過結合體態律動向學生表現這些情緒，也可以讓學生通過體態律動主動感受這些情緒。教師可以在向學生示范時用力量強的、幅度大的肢體動作表現音樂昂揚、激動、悲憤的情緒;用幅度小、輕柔的肢體動作表現音樂溫柔、親切的情緒等。同時，教師也可以通過體態律動來幫助學生感受到音樂中的情緒，從而加深學生對音樂的理解。

三、體態律動教學中需要注意的問題

學生是課堂的主體，體態律動教學的核心就是通過肢體動作的輔助，讓學生感受音樂的節奏與情緒，體會音樂之美，從而提高學生的音樂鑒賞能力。在這一過程之中，教師發揮的是引導者的作用。因此，教師固然可以用指定的肢體動作指導學生進行律動，但筆者認為，教師更應該主動發揮學生的創造性，讓學生自主地用自己的肢體語言表達自己對音樂的感悟。同時，教師在進行體態律動教學時一定要明確體態律動是手段，培養學生的音樂鑒賞能力是根本。體態律動是為增進學生對音樂的感悟服務的，絕對不能為了“律動”而“律動”，只有分清了主次，才能夠更好地提高課堂效率。

體態律動教學是一種能夠充分體現“以學生為中心”的教學手段，教師在小學音樂教學中創造性地運用體態律動教學，可以營造輕松活潑的課堂氛圍，切合小學生的認知水平，形成良性的師生互動關系，有效地加深學生對音樂的理解，培養學生的音樂鑒賞能力。

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