從寫生到創作，奠定審美品格

上官爵文

《秋韻》 王煥波/作

《小橋流水人家》 王煥波/作

從創作邏輯上講，寫生是創作的重要基礎。寫生與創作之間的辯證關系是研究中國畫繞不過去的一大課題。在藝術上有造詣的畫家，往往善于把握這兩者的關系，從寫生現場獲得靈感，鍛煉技藝，采擷自然之趣，進行意象的淬煉和升華，從而創造審美佳境和藝術風格。當代實力派畫家王煥波的山水創作就非常典型地體現了這一點。

解析其渾然天成的山水寫意藝術文本可知，王煥波一直行進在心源與造化迭相統一的穩健繪畫之路上，自然而然地強化著自己的審美個性和寫意標識。其畫作契合著中國水墨畫的寫意之道，既承接傳統，又扎根于生活，深入造化，接地氣，為自己的山水畫注入生氣。看得出，他將其現場寫生的全新感受、所體會到的充實的自然情趣與對傳統經典范作的獨到的研摩心得進行結合、比對、互滲，從而陶鑄成一種雄渾樸茂、幽麗清發、葳蕤蒼郁、大氣生新的山水寫意風格。

再從藝術理念和藝術道路上看，王煥波以寫生奠定了其山水畫藝術風格出奇的美學品質。他游走于國內外多種多樣的廣袤山川，辛苦跋涉于大江南北，將其恩師賈又福先生倡導的苦學探道、以石觀化、放心放眼到高遠處、萬物萬趣與精神合一、從物質景觀升華到精神景觀等藝術哲學思想努力貫徹于自己扎實的寫生與創作中。為此，他大范圍地對真實山水進行審美觀照，聆聽天籟之音，感悟生命呼喚，探求自然神秘，而且以內在美的精神為主導，統籌自己的一切筆墨行為，從而尋覓到一個較好的審美契合點。在此契合點上，他將寫生的現場活性、寫實的刻畫真性情以及寫意的超逸性這三者融為一體，力求把山之精神、體魄，水之氣質以及樹木之力感等表達出來。他創作的境象，成為一個多層多彩多維度的藝術時空，精于取舍提煉，有氤氳幻化之妙，有朦朧含蓄之美。

王煥波的寫生佳作，大多是在靜心感受的現場狀態下完成的，脫離了“稿”的屬性，而帶有創作性的獨特美感，可謂單獨成畫。也就是說，其寫生與創作在審美的高層面上渾然一體，難解難分，絕非草圖的意義，完全可視之為另一種形式的有意味的難得的創作，可稱之為“創作性寫生”或者“寫生性創作”。欣賞他近幾年在國內昆侖山、太行大峽谷、泰山、鼓浪嶼、林慮山以及美、英、法等國的寫生精品，我們會發現：他已完全超然于傳統意義上的對景寫生，將寫生稿直接創作成山水佳作。因而，他筆下的作品已不再是原生態的山嶺、大海、藍天、旭日、云霧、霞光、屋舍、樹木、村莊等物象的寫實性描寫，而是在選取景物之際，瞬時因心造境，立意升華，把外在的物象與內在的心象根據具體的創作需要進行有機的融合。可謂來源于自然又高于自然，成為富有美學價值的藝術佳作。

王煥波說：“我們去收集了素材，在生活當中培養了自己的情感，調動了自己的情感，回來創作的時候，就需要結合自己對生活的體驗，結合自己的所學，去創造屬于自己的藝術。我這三十多年一直在畫畫，自己的體會非常深刻。我大量寫生，有很多很多的寫生作品，并且我自己也愿意寫生。”

在一段段風雨兼程的寫生之路上，王煥波行進得堅定而從容，他不僅每天用心寫生，而且每隔一段時間就發一組寫生作品和文字記述。這些文字和作品有他對寫生的研究心得，大都記錄著他的激情的勃發和感動，我們在欣賞之際，又將這些激情和感動傳遞給我們。可見，王煥波的寫生對其中國畫的境界開拓和內涵深化提供了莫大的幫助，助其破解了傳統程式的束縛，帶有時代性，進而造就了現代新型的自我風格圖式和寫意表現語匯，體現出一種獨辟蹊徑的學術道路，是有開拓性、有品位的。可以說，這是對中國畫承續文脈而嬗變革新精神的一種體現和發揚！