人生如畫，質樸清雅

賀軼群

庭前芳草萋萋 ，廊外清香滿徑，與花鳥常相伴，品一杯茶，讀萬卷書，這是許多文人雅士心中的理想生活。也許每個中國人的心中，都隱藏著幾分花鳥情結，然而身居鬧市，“心遠地自偏”只是一種浪漫的理想，多數人無處尋覓那清閑雅致的花鳥意境……

畫家沈樹林找到了那處鶯聲燕語的桃花源，在他的筆端，亦在他的心里。

沈樹林是一位實力派畫家，擅畫花鳥，他畫中的場景，多是生活中常見的事物，諸如豆棚瓜架、蔬果花鳥等。然而真正的藝術必能賦予尋常之物以嶄新的面貌。他的畫構圖十分考究，線條簡約灑脫，墨色濃淡有致，流露出一種清新、自然、淡雅的氣質。寥寥數筆，山、水、花、鳥形神兼備，躍然紙上，具有鮮活的生命力，呈現出放松中有嚴謹的成熟風格。

沈樹林繼承了傳統中國畫的精髓，同時將西方色彩的表現手法巧妙融入其中，既遵循了傳統國畫的章法，又深得現代寫意與古典構圖的整飭，線條稀稠有致、收放自如，墨的濕淡、皴的側筆都極其講究，可以看到他卓然的氣度和風骨。沈樹林用獨特的感悟與思考，賦予花鳥畫全新的審美體驗，并注入了時代精神，令人耳目一新。

《曉露清風》 沈樹林/作

文化內涵是沈樹林繪畫的又一個“個性標簽”，這與他的成長環境、求學之路密不可分。

沈樹林出生于山東省淄博市周村，這里曾被乾隆皇帝賜封為“天下第一村”，久負盛名。蒲松齡曾經在周村的畢氏尚書府教書33年，他這樣描繪道：“周村商賈云集，趁墟者，車馬輻輳?！敝艽遑S富的人文資源、深厚的文化底蘊，潛移默化地影響著沈樹林的處事態度與藝術風格。他自幼喜愛書畫，幾十年筆耕不輟，堅持藝術創作，曾赴清華大學美術學院進修學習，師從我國著名畫家霍春陽，打下了扎實的書畫功底，碩果累累。

雖然已經年近花甲，沈樹林卻始終保持著旺盛的創作熱情，他對藝術有幾分虔誠的摯愛，長期堅持寫生，不懈地探索新的藝術表達，積累了大量的素材，常常在夜深人靜時，還沉浸在創作的激情中，揮毫潑墨，不知疲倦。

與所有在藝術道路上執著跋涉的畫家一樣，沈樹林帶著愛與初心遠行，上下求索，雖然時常步履艱辛，但他的內心卻異常豐厚富足。多年來，他探索過許多題材的創作，如荷塘鷺影、梅蘭竹菊。在他心中，生活一直是取之不盡、用之不竭的靈感源泉。

《綠葉凌空舞 歡歌沖霄漢》 沈樹林/作

《春華秋實》 沈樹林/作

沈樹林在畫中營造的是一種清新雅致、妙趣橫生的天然意境，具有永恒的生命力。俗話說，觀畫如觀人，作畫如察己。沈樹林的畫風、人格相互映照。他在繪畫中融入了許多人生思考，形成了獨特的藝術風格。

沈樹林性格內向，舉止文雅，態度謙和，生活低調，平時和朋友聚會話語不多，但卻感情豐富，為人寬厚、真誠、大氣。就像他的為人一樣，他的畫也表現出了質樸、謙遜、真誠的風格。如《春華秋實》中飽滿成熟的葡萄、《南塘幽夢》中清雅高潔的荷花，有質感，有骨力，明快而流暢，嫻熟中透露出絲絲秀雅，呈現出別致的氣韻，樸實無華的農家場景、田園雅趣，像極了他沉著內斂的人生。

沈樹林認為，作為畫家，不僅要有藝術修養，在畫紙上展現山水、花鳥，這只是素質，要達到藝術家的高度，還必須具備深厚的文化積淀，這才是核心優勢。優秀的藝術家必然能夠通過畫面展示自身的思考、領悟和文化積累，讓筆墨成為文化的載體，讓作品流芳百世。也只有這樣，繪畫才會有靈魂、有境界，才能稱得上真正的藝術。

中國畫作為傳統文化的精髓，經歷千百年的發展，已成為中華民族獨特文化素養、審美意識和思維方式的體現，是厚重的文化財富。文化、審美也是沈樹林不懈探索和思考的方向。談及國畫傳承，沈樹林謙遜地說：“如果這些年我在繪畫藝術上取得了一點成績，那么主要得益于這方養育自己的文化土壤。繼承傳統、探索個性、打造特色、不斷創新是每一位國畫傳承人都應具有的時代使命。”

《紫雪點春風》 沈樹林/作