留出想象的空白

高 瓊

于謙先生善畫山水，更善將意蘊(yùn)延伸到山水之外。對(duì)于留白這種傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，他總結(jié)出了自己的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)。

中華文化最講究意蘊(yùn)，用最簡單的方式表達(dá)最豐富的情感，用最樸素的語言講述最感人的故事。這是深深刻在中國人骨子里的一種深邃和含蓄。中國的各種藝術(shù)門類受此影響，也善于使用“言有盡而意無窮”的方式來表達(dá)作者的思想情感。具體到中國畫中，這種方式便是留白。

于謙先生善用留白，也把留白這種手法用得恰到好處。

一幅好的畫作，并不是只一味地追求滿紙鋪陳，讓所繪的意象將整個(gè)畫面占得滿滿當(dāng)當(dāng)。畫面過滿，必定夾雜著大量無謂的細(xì)枝末節(jié)，容易使畫面混亂而難以讓欣賞者抓住重點(diǎn)。于謙先生作畫，總是精妙地抓住畫的主題思想，惜墨如金，將全部的筆墨用在描繪主要意象上。畫面剩余的部分，則采用留白的手法，給予欣賞者豐富的想象空間。同一幅畫，在不同的人眼中，其所包含的思想總會(huì)有或大或小的不同。究其原因，每個(gè)欣賞者的經(jīng)歷不同，所受的教育不同，因此其想象的方向也不相同。于謙先生的畫，并沒有強(qiáng)硬地把某種思想灌輸給欣賞者，令其接受，而只是進(jìn)行了大方向的引導(dǎo)，讓欣賞者能在體味畫家思想的同時(shí)，最大限度地發(fā)揮自己的想象力，品讀出更多的意味來。

《秋山圖》 于 謙/作

于謙先生認(rèn)為，山本無情，其情在人，水本無意，其意也在人。山、水、花、鳥這些自然景物，只有在人的眼中，才能變得意蘊(yùn)深刻。這種情感的寄托，正是人的思想和想象共同作用的結(jié)果。畫家將自己的思想注入畫中，為山披上莊嚴(yán)的外衣，為水畫上靈動(dòng)的妝容。畫家的思想，流露于筆端，鋪陳于紙上，與欣賞者通過畫卷進(jìn)行著超越時(shí)空的互動(dòng)與交流，文化藝術(shù)的思想傳承功能便通過這種方式得以實(shí)現(xiàn)。但這“外衣”與“妝容”能否引起更多欣賞者的共鳴，主要取決于欣賞者的品鑒。畫面鋪得過滿，畫家將自己的思想過多地塞進(jìn)畫面之中，會(huì)導(dǎo)致欣賞者對(duì)撲面而來的眾多意象“消化不良”，反而有礙于欣賞者與之共情。恰到好處的留白，讓欣賞者在接受畫面信息的同時(shí)，能將自己的思想加入留白之中，將畫家所繪與自己所感聯(lián)系起來，形成具有自身特色的畫面解讀，便能更好地進(jìn)行情感交流。恰到好處的留白，給予了欣賞者“發(fā)表”自己想法的機(jī)會(huì)，讓品鑒畫作的過程從畫家的單方面講述變成了畫家與欣賞者雙方交流的過程。這樣的思想傳遞更為有效，也讓“難調(diào)的眾口”都在畫作中找到適合自己口味的內(nèi)容。

《四面湖山》 于 謙/作

欣賞于謙先生的畫作，中心意象總是那么的色彩鮮明。山有骨氣，沉穩(wěn)且剛強(qiáng)；水有姿態(tài)，溫婉且活潑；樹有氣質(zhì)，挺拔且繁茂；花有嬌容，艷麗且爛漫。在這些意象之外，更有包容萬千、令欣賞者遐想無限的留白，這留白讓畫作的意境延伸到紙外，讓人們的思想延伸到遠(yuǎn)方。