國畫藝術探索

徐思田

名字思田，由父輩所取，寄托他們對我諸多美好的期許，也暗示要立足經營自己的那畝田。因家叔徐培晨是畫家，在南京師大教書，自然從小就受到他的影響，跟著涂涂畫畫，算是比較早的繪畫啟蒙，后來考取安徽淮北煤炭師范學院美術系進行專業學習，畢業后又研習于中國美術學院、南京師大美院、南京大學美術研究院、臺灣藝術大學，從諸多名師、同學那里吸收并積蓄能量，助益于藝術創作與教學。

一直以來，我所堅持走的藝術道路是師古人、師造化、求創造，擅工擅寫，能精工，亦能大寫；擅花鳥，亦擅人物、山水；擅用筆用墨，也會用水；既有傳統理法，又有現代情境和現實生活氣息。比較突出的還是花鳥畫，山水次之，在花鳥畫中尤以工筆為高。當今畫壇，工筆畫創作有個趨勢，就是過分講究制作效果，而忽略畫法和造境，因過分而陷入匠境，審美效果雖工亦匠，但不生動、不感人。我自己的工筆花鳥畫在畫法上既吸收傳統的線描，又借鑒了西法元素，更多的是從現實自然中發現、感悟和寫生獲得，這樣畫出了自然的生機，畫境中才能充滿生活氣息。這在我的《花間細語》《綠蔭》和《當午》中可以見得。

《禪境》 徐思田/作

水墨繪畫形式是中國歷史長河中特有的民族藝術形式之一，它甚至影響了日本及韓國，具有東方藝術代表性。雖歷經改朝換代、畫院制度的消長而有些變化，但始終保有水墨繪畫的特色。其原因是，水墨繪畫蘊含著中華文化的精粹，并早已深耕于民族意識之中，雖隨著時代的發展而有所改變，卻有著不容取代的文化特征和獨特性。

在我的水墨山水中，比較重用筆用墨，用筆重點以線的變化寫山體林木，用墨重濃淡層次的變化。對水的應用，我不僅把水當作調和墨的層次的媒介，而且把水視為與筆墨同等地位的藝術語言，這會使所寫的山體林木富有韻致和動感，自然會充滿生命的活力。水是宇宙的生命之源。在中國的水墨畫中，云、霧、氣皆生于水，它們的生成和流動使畫中景物鮮活起來，墨因水而生韻。畫家如果能處理好這幾層關系，畫必得氣韻生動之意趣。品評中國繪畫的高低，素以氣韻生動為首要。

時間過得飛快，轉眼在江蘇建院執教已20余年，教學之余寫生創作，登臨黃山、泰山、齊云山、大別山、太行山等名山，又去曲阜、孟廟、蘇州園林、徽派古建筑、漢長城等文化遺存之地體察古建筑的美學意蘊，到敦煌莫高窟、天水麥積山、秦漢古墓群感受歷史的厚重與藝術的高度。諸多文化藝術考察與實踐激蕩著心胸，開闊著視野，堅定著自信。近年來，又在國際文化藝術傳播上鉆研探索。感恩藝術給了我欣賞萬物的眼睛，感恩藝術讓我獲得更廣的精神自由。

《徽鄉遺韻》 徐思田/作