平湖派演奏技法在原創琵琶曲《調笑令》中的應用研究

王珂欣

摘要：平湖派在琵琶五大傳統流派中具有不可忽視的影響力，其藝術風格與演奏技法獨樹一幟，以“下出輪”“蝴蝶雙飛”“馬蹄”等技法為特色，但這些演奏技法僅在傳統作品中有所體現，在當代作品運用中未有體現。特此委約青年作曲家馬建先生創作琵琶曲《調笑令》，筆者將平湖派演奏技法創新應用于作品中，本文在繼承創新的視角下出發，對平湖派演奏技法在當代原創琵琶作品中的應用進行探索研究。

關鍵詞：平湖派;演奏技法;調笑令

一、平湖派演奏技法

1.流派溯源

清朝后期，南方文化氛圍濃郁，興起以江南地區為輻射的眾多琵琶流派，其中平湖派以發源地浙江平湖立名，代表人物為書香門第李氏家族，六代操琴，以李芳園為代表人物。在1895年整理編撰的《南北派十三套琵琶大曲新譜》，首次將口傳心授的“曲”形成“譜”，為平湖派的立派打下堅實基礎與巨大影響，歷經數百年，在后人的保護傳承下發展至今。

2.技法介紹

蝴蝶雙飛：平湖派特色技法，見于《南北派十三套琵琶大區新譜》（李氏譜），右手手心朝上，從食指起四指約在品的上把或中把處，向外一掃后即將手心覆轉。手背向上用大指一佛，仍在原處回來，謂之“雙飛”。

下出輪：從右手小指開始，無名指、中指、食指、大指倒序輪出，難度較大。

掛線輪：用“下出輪”從子線第一品一直輪到縛弦上，需要“細、圓、快”，猶如一線。

馬蹄：用快夾彈、上下走動如三角形、一重一輕、聲若馬蹄，又稱“馬顛”。（李氏譜中有此記載，用“△”記號表示）。

二、《調笑令》

1.創作背景

作品在筆者委約下，與青年作曲家馬建先生在2019年達成創作意向，作品為琵琶獨奏曲，筆者編訂指法。歷經一年多的探討與準備，2020年末作品定稿，申請了2021年度陜西藝術職業學院科研項目《平湖派演奏技法在當代琵琶原創樂曲中的應用研究》。該作品作為項目的研究成果經過眾多青年演奏家、流派傳承人以及專業教授指導下，日漸成熟。

2.曲式結構

3.素材動機

琵琶曲《調笑令》材料源自陜北"信天游"的代表曲目之一，《腳夫調》又名《拉駱駝》，主要傳唱于陜北的綏德、米脂一帶，最早（1944年）由延安魯藝音樂系的劉恒之、周加洛等人記錄，后正式見于《陜甘寧老根據地民歌選》。 20世紀 70年代，陜北著名民歌手李志文（1931—1995）唱了一首新的《腳夫調》。于李志文在演唱"信天游"方面的影響，陜北的民歌手們在唱《腳夫調》時都以他的錄音或樂譜為底本，所選的樂譜也是李志文的"版本"。

"腳夫"又稱"趕腳的"，"腳戶哥"，是陜北黃土高原上為人們運送生活用品的勞動階層，他們常年趕著毛驢、騾子，行走于高原的溝、壑、峁、垛，在寂寞無助之中，借歌抒懷，消愁解悶。這些"腳夫"既是民歌的歌唱者又是民歌的傳播者。這首《腳夫調》以 Sol（5）、Do（1）、Re（2）三音為骨干，組成"五度三音列"（5—1—2）和高八度 Sol（5）音出現后所形成的"雙四度"（5—1— 2—5）音調框架，這也是我國西北黃土高原各類民間音樂中最典型的音調。

《調笑令》引子部分采用了《腳夫調》的雙四度（5—1— 2—5）音調框架，并對其進行展開。并在主題部分重點運用了其中的五度音程作為主題的核心動機進行發展、變奏。

三、技法應用

樂曲第一至十四小節為引子，通過La到Mi的五度音程拉開音樂廣度.因此處的音樂風格處理是較自由的，筆者在第一次音程中使用了綽注技法，做下滑音效模擬人的聲腔化，在第二句Mi-La-Re三音列上，運用平湖派特色技法掛線輪，從一弦一品Mi細輪右手邊奏邊向下，作由弱漸強，自上而下連成一線。在第六小節大二度交替中使用下出輪，此處與作曲家商討，使用彈挑技法會分割旋律線條感，嘗試使用下出輪，從小指反向交替輪值，此技法是反關節運動在演奏上有較高難度，故而由慢漸快，使顆粒性逐步連接為線條感，下出輪的同時在旋律骨干音Do和Re上進行大揉，表達音樂中腳夫阻力重重的形象。十六小節后，音樂定速樂曲定速70，進入音階上行旋律由弱漸強，要求右手彈挑技法入弦較深，壓弦演奏。模仿行走于高原的溝、壑、峁、垛的險峻路況，以及西北人粗獷豪爽的性格。

樂曲第四十八小節進入快板，附點節奏出現頻次變多，筆者在此處附點后銜接的八分音符與十六分音符做半輪裝飾處理，使用下出輪，因此技法演奏效果不及上出輪發力和耐力強，故而音色考上似虛輪，可以模擬出腳夫們在趕牲靈時，因走路顛簸，駱駝馬兒或驢子脖子上若隱若現的鈴鐺聲，但須注意不能因下出輪倒序而減緩輪指速度。八十小節作曲家借鑒了琵琶音色技法“摘音”和“擊面板”兩種技法模擬路程中的種種突發情況以及給予了演奏者極大的創作空間。畢業在演奏此處時用到平湖派特殊演奏技法“馬蹄”，靈活演奏此處的節奏，通過一輕一重的夾彈，時而模仿馬蹄聲，時而模仿貨物顛簸的狀態。至八十九小節運用大量泛音，節奏上的處理也更靠近“馬蹄”的節奏感，在一百至一百四十三小節，作曲家對于以上技法進行融合直至一百四十九小節結束，定速85，快速十六分音符的技術片段持續到尾聲，此處技術性展示長達50小節，但如果都用常規掃佛弦的技法過于單一，音樂張力與層次性顯得空洞乏味。筆者在第一次旋律走向時選擇掃佛弦穩定規范演奏，直至一百五十七小節后，速度增至170.改變為平湖派技法“蝴蝶雙飛”，右手四指和大指交替進行外掃和內佛，由之前的一指掃變為四指掃，但在力量的控制上避免發力過于集中，音色過硬。反而右手靠近品上方在震動較大的地方進行氛圍效果的“蝴蝶雙飛”直至曲終。

四、總結

這首作品的產生凝聚了作曲家、演奏家、理論老師的共同指導，也深感到一首作品的完成絕非易事，一首優秀的作品更是需要時間的積累與文化的沉淀。平湖派作為我國非物質文化遺產發展至今，秀麗的瑰寶僅僅閃爍一角。如此優秀的中華傳統文化中蘊含著許多哲學思想、人文精神、道德理念等，在今天仍有重要的借鑒意義。讓傳統文化的魅力從歷史中“走出來”“活起來”，成為人民可觸可感的文化形態，融入大家的生活，才是我們年輕一代的使命擔當。中國優秀傳統文化是中華民族的“根”和“魂”，善于繼承才能更好創新，不忘歷史才能開辟未來。弦歌不輟，薪火相傳。我們要更加堅定文化自信，凝聚發展共識，開創文化繁榮發展新局面，譜寫文化強國新篇章。

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中華優秀傳統文化中蘊含著許多哲學思想、人文精神、道德理念等，在今天仍有重要的借鑒意義。讓傳統文化的魅力從歷史中“走出來”“活起來”，成為人民可觸可感的文化形態，融入大家的生活，才是我們年輕一代的使命擔當。中國優秀傳統文化是中華民族的“根”和“魂”，善于繼承才能更好創新，不忘歷史才能開辟未來。弦歌不輟，薪火相傳。我們要更加堅定文化自信，凝聚發展共識，開創文化繁榮發展新局面，譜寫文化強國新篇章。