民間藝術在高校藝術課程中的轉化與創新研究

【摘要】民間藝術是非物質文化遺產的重要組成部分。很多珍貴的民間藝術創作手藝逐漸失傳讓手藝人和民間藝術的研究者深感痛惜。讓民間藝術走進高校課堂，民間藝人的匠人精神深入年輕人的知識學習和價值引領中，也使得民間藝術得到更有效地傳承和傳播，為其注入新的活力。

【關鍵詞】民間藝術；課程思政；藝術課程；創新與轉化

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-086-03

【本文著錄格式】馬建瑋.民間藝術在高校藝術課程中的轉化與創新研究[J].中國民族博覽，2021，9（18）：86-88.

現代教育的培養目標是立德樹人，課程是實現人才培養的核心要素。國家在《深化新時代教育評價改革總體方案》中《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中對高校，提出推動高校將公共藝術課程與藝術實踐納入人才培養方案，實行學分制管理。課程中要創造性地將知識傳授與價值引領相統一，將傳承與創新結合起來，讓中華傳統文化教育在高校藝術課程中生長出來，為學生增強文化積淀、培育創新人格提供豐厚滋養。將民間藝術融入到高校通識教育以及藝術學院各專業課程中是藝術學院教師開展課程思政比較有效的方式。兩個層面課程的開設使學生在潛移默化中受到中華文化的熏陶，讓學生切身領略中國智慧，不斷增強學生的文化認同和文化自信，提升個人的藝術審美和自身修養，讓人文教育真正融入在人才培養的全過程。

民間藝人身上代代相傳、孜孜不倦的造物精神正是新時代“工匠精神”的體現，需要與課程有機融合，潤物無聲地深入到公共藝術課程和藝術實踐中，逐漸成為高校藝術設計類教學思路與理念中的精神指引。

一、民間藝術的價值體現

（一）民間藝術的內涵及存在的困境

民間藝術是指由那些沒有受過正規藝術訓練，但掌握了既定傳統風格和技藝的普通老百姓所制作的藝術、手工藝和裝飾性裝飾物。民間藝術包含著豐富的文化內涵和思想精髓，凝聚了不同時代、不同區域勞動人民的勞動成果和智慧結晶。民間藝術本質上是人民群眾在社會實踐中基于對生活的感悟而開展的藝術創造活動，它天然具有與人民群眾日常生活密切相融的特點。

民間藝術不僅能夠滿足人民群眾的精神生活，拓展他們的精神視野，還能在歷經歲月的洗禮和文化積淀后成為精神財富，成為寶貴的文化遺產。但是近幾年面對互聯網時代多元文化的沖擊和工業化流水線作業的便捷，民間藝術的生存和發展環境受到了嚴重的影響，很多年輕人不再愿意繼續學習民間手藝，民間工藝面臨失傳的問題日益嚴重。

（二）民間藝術的特點

我國民間藝術種類豐富，根植于民間，來源于生活。以老百姓和手工業者為創作的主體，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式制作，帶有濃郁的地方特色和民族風格。

創作的題材和內容是從生存實際出發與生活密切相關，與民俗活動密切結合。充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要。比如布老虎（圖1）是民間廣為流傳的傳統工藝品，是兒童玩具也是裝飾品，起源于虎圖騰崇拜，人們把虎作為生命保護神和繁衍生育之神；皮影戲（圖2），舊稱“影子戲”，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。因其有著拙樸的氣質和濃厚的鄉土氣息一直以來很受人們的歡迎。中國地域廣闊，在河南、河北唐山、山西、陜西農村，各地皮影有著不同的唱腔和流派，各具特色。民間藝術在語言表達上充滿象征和寓意，造型上簡單純樸、色彩鮮明濃郁，既美觀實用又具有驅邪避害、求吉納祥的精神功能。比如剪紙和年畫中的年年有魚（余）象征富貴，是中國傳統吉祥祈福常用圖形語言，逐漸成為傳統的吉祥符號。

從功能上看包含側重精神愉悅和欣賞性的民間美術作品，也包括了側重使用功能和實用性的器物和裝飾品。泥人面塑是中國古老的傳統民間藝術，它以泥巴陶土為主料，調成不同色彩，用手和簡單工具，塑造各種形象。泥人面塑作為民間藝術承載著一代人的記憶，深受各個年齡層次人們的喜愛。陶瓷更是集東方的智慧和創造力于一身，中國的陶藝前輩在長期的摸索實踐中，積累和形成了豐富的經驗，創造了多種工藝技法（圖3至圖5）。

（三）民間藝術的美育價值

民間藝術立足于百姓生產生活，伴隨著生存、生活發生，以滿足生存生產需求為首要目的，代表他們最健康積極的生存態度。安定平靜的生活時民間藝術為生活所需；災害戰爭時民間藝術為生存的精神支撐，老百姓在生活困苦時反而會物盡其用地表現出對美好生活的期待。民間藝術不僅是“生存的美學”更是“生活的美學”，它成為最真實的審美表達，影響人們日常生活的價值取向，成為社會普通百姓的審美教育依據，是最實在、最落地、最典型、最具人氣的美育。

源于生活的民間藝術凝結著人們獨特的審美和氣質，在物質上和精神上具有雙重美育的意義，是感悟中華民族文化成果和精神氣質的美育資源，能夠使人們在欣賞、制作和體驗中感悟中華民族的審美精神。民間藝術在向美育資源轉化時應注重從固定人群培養向全民倡導，從被動教授向自覺的傳承傳播轉變，從在教育中開展美育向美化生活回歸。

（四）民間藝術與工匠精神

在2016年的政府工作報告中李克強總理首次提出“工匠精神”，振奮了民間手工藝者的精神，他們對作品的專注、執著和堅定，全心全力呈現最好技藝，對繁雜工序的耐心和嘗試精神，使得作品有溫度、有力量，感染力直達人心。他們樸拙的精工細作和情感的投入賦予每件作品更高的藝術價值和人文關懷。現如今工匠精神是職業道德、職業能力、職業品質的體現，是從業者的一種職業價值取向和行為表現，更是在制作或工作中追求精益求精的態度與品質。民間藝術課程引入高校課堂，工匠精神融入課程思政對高校年輕人的精神引領會產生積極的影響。讓他們感受到摒棄浮躁和焦慮，專注做事的重要性，這樣優秀的品質也是他們在學業中和就業后的強大競爭力。

（五）民間藝術的傳承與發展

2017年文化部、財政部聯合制定的《中國傳統工藝振興計劃》和《中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃》中提出要“堅守工匠精神，倡導創造性生產，維系手藝人獨特性并激發其創作潛能，挖掘并保護瀕危傳統工藝”，使得對傳統工藝類非物質文化遺產的保護力度增大，特別是對民間藝術的關注和振興。習近平總書記在黨的十九大報告中明確指出要“推進中華傳統文化的創新性轉化和發展”，學者們展開了深入細致的討論，提出保護和開發并舉，保留傳統工藝的原真性，彰顯傳統技藝的核心價值等建議，尋求對非物質文化遺產保護和創新性發展的平衡點。

二、民間藝術在高校藝術課程中的轉化與創新研究

（一）通識教育與愛國主義精神

高校學生作為文化的傳播者、開拓者以及未來的建設者。學習中華傳統文化是對他們最基礎最根本的教育。認真汲取優秀傳統文化的營養，保護和弘揚優秀非物質文化遺產，對培養他們的愛國主義精神，拓寬他們的眼界，提升動手實踐的能力都具有必要性和緊迫性，是高校教師義不容辭的責任。在高校建立的《民間藝術》通識教育課程和藝術學院學生《裝飾藝術》《民間藝術研究與創新設計》專業集中實踐課程，多樣化、多渠道的吸收傳統文化的精髓。

（二）傳統手藝的學習和實踐

傳統手藝的學習和實踐是面向高校中藝術學院視傳專業開設的傳統與現代工藝方向，學生小班上課，工作室制，保留民間藝術師傅帶徒弟的教學形式，本校師生共同深入研習傳統手藝，傳承并傳播，拓寬純手工藝裝飾品的展示渠道和市場。高校的學生來自全國各地，課程中同學們收集整理家鄉的民間藝術形式，調研和深入走訪當地的民間藝人，聘請民間藝術的傳承人來高校授課，授予名譽導師職位，提高他們的社會地位，拓寬傳承的渠道，增加學習的人數。

高校學生具有年輕、學習能力強、信息傳播快等特點，是民間藝術傳承的中堅力量，特別是能夠多感官感受民間藝術的魅力并能親身體會和實踐對他們來說是難得的學習機會。對民間藝術的接觸和深入的研習使得他們有更多地可能成為傳承者并為之有更好的傳播做出努力。

（三）創新創業開拓手工美學的新領域

民間藝術與現代生活美學相融合，傳承工匠精神，開拓手工美學的新領域、新方向。以電商平臺和自媒體平臺為依托，將民間藝術的手藝教程由淺入深的傳播開來，打破傳播渠道的壁壘，打開民間藝術作品的市場，創新商業模式，鼓勵高校學生創新創業，讓原本來自民間的藝術作品在人們的現代生活中大放異彩，真正做到來源于民間，又回歸生活，裝點生活，提升生活品質，創造美好家居環境，讓人們真實感受民間藝術的美和力量。讓民間藝術家、高校教師和學生共同成為這項工作的推動者和傳播者。

（四）以本地民間藝術為出發點輻射全國

民間藝術具有較強的地域性和獨特的審美體系。不同地域、不同歷史和不同人文條件，民間藝術的題材、藝術形式和審美形態都不同。以天津本地的民間藝術作為出發點輻射到全國是一種比較好的嘗試方式。天津是一座歷史文化底蘊豐富的北方城市，人文積淀深厚，民間藝術形式多樣同時又是非遺項目，2018年天津市政府就當地非物質文化遺產的保護工作落實相應計劃。近幾年在繼承和發展中多有探索特別是以非遺為依托的創新創意產業蓬勃發展。天津楊柳青木板水印年畫（圖6）是北方年畫的代表，題材廣泛，造型飽滿生動，色彩濃淡結合，在最鼎盛的時期有2000多種不同的花樣，具有較強的包容性。區別與以蘇州的桃花塢為代表的南方年畫，具有鮮明的特色，采用“半印半畫”的技法，集“版味”和“木味”于一身，又能體現手繪的韻味，藝術價值和收藏價值頗高，非常受歡迎。從色彩、圖案、造型、紋理、技法、構圖等方面提煉楊柳青年畫的視覺元素，從題材、寓意、韻味提煉其精神內涵整合并創新應用在設計的各個領域中。民間藝術的創意設計要聚合優勢資源，與“大眾創業，萬眾創新”政策的結合，致力IP全面賦能，打造天津的地域文創產品和城市禮品（圖7），參加國際文化創意產業博覽會，與高校聯合舉辦旅游商品創新創意設計大賽和文創產品設計大賽，傳播天津優秀傳統文化資源，打造天津傳統文化品牌。民間藝術+文化+創意設計+商業跨界融合的模式在全國其他地方可以做到復制和地域特色聯動，形成國家范圍內民間藝術可持續地傳承和發展。

（五）數字化傳承與創意開發

習近平總書記在黨的十九大報告中指出：“繼承弘揚優秀傳統文化，要結合現代的先進技術手段進行創造性轉化和創新性發展，賦予其新的時代內涵和現代的表達形式，激活其生命力。”

借鑒博物館和美術館的形式用數字媒體技術助力民間藝術的傳承和創意開發。人工智能、虛擬現實、信息網絡化和數字媒體的發展是推動民間藝術創造性轉化和發展的有利技術手段。互動式、體驗式、跨越時間和空間限制，多角度、全方位的展示方式再現民間藝術的發生發展、作品制作過程和保護傳承方法。以互動裝置、三維動畫、虛擬視覺影像、全息投影等形式呈現出民間藝術虛擬體驗館，也可以結合高校大學生創新創業項目開發特定App營造虛擬線上場景給學生以沉浸式體驗，高效、直觀、互動性強、傳播面廣、虛擬化呈現，構建完整的知識內容學習系統和實踐體驗相互融合。

三、結論

民間藝術以更有創意的，更具年輕化的方式融入高校年輕人的學習生活，不僅滿足年輕學生群體的好奇心和求知欲，更能增強高校學生對民間藝術的認同感、自豪感和責任心，樹立文化自信與專業自信，這與國家倡導的全面推進“課程思政，立德樹人”的人才培養目標相一致。民間藝術與高校課程建設、專業發展、人才培養相統一共同賦予其時代性特征。本文的研究為民間藝術的保護、傳承和發展提供一種思路和方向。

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作者簡介：馬建瑋（1982-），女，河北唐山，講師，研究方向為傳統與現代工藝。